Heutzutage ist die japanische Animation zu einer Kultur geworden, auf die Japan mit Stolz in der ganzen Welt verweisen kann.
In der Shōwa-Zeit bezeichnete man Lieder, die für Animewerke produziert wurden, als „Anison“. In den letzten Jahren ist es jedoch selbstverständlich geworden, dass berühmte Künstler die Titellieder von Animes übernehmen, und es ist nicht mehr ungewöhnlich, dass aus Anime-Titelsongs weltweite Megahits entstehen.
Daher habe ich diesmal eine Liste von legendären Anison-Stücken zusammengestellt, die ich der Yutori-Generation empfehlen möchte.
Jeder dieser Songs hat seine Zeit geprägt – schaut sie euch unbedingt an!
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Ikonische Szenen überlappen sich! Empfohlene Animesongs für die Yutori-Generation (1–10)
MondregenbogenBUMP OF CHICKEN
Die vierköpfige Rockband BUMP OF CHICKEN rückte 2001 mit „Tentai Kansoku“ schlagartig ins Rampenlicht und hat seitdem zahlreiche Meisterwerke hervorgebracht. Dieser Track, der auf dem im Juli 2019 erschienenen Album „aurora arc“ enthalten ist, wurde als Opening-Thema des Animes „Karakuri Circus“ verwendet und zeigte eine ungewöhnliche Entwicklung, indem er später auch als Ending-Thema zum Einsatz kam. Charakteristisch sind die fantasievollen Klänge, die durch das Zusammenspiel von Akustikgitarre und Akkordeon entstehen. Die Texte, die die Gestalt eines Protagonisten zeichnen, der mit Entschlossenheit voranschreitet, geben all jenen Rückenwind, die ihren Träumen nachjagen – ein majestätischer Rocksong.
D-tecnoLifeUVERworld
Ein mitreißender Major-Debütsong, der zwar Rock ist, aber auch elektronische Elemente enthält. Dieses Lied war der Auslöser für UVERworlds Durchbruch und wurde im Juli 2005 veröffentlicht. Da es als Opening-Thema des Animes „BLEACH“ verwendet wurde, haben es diejenigen, die die Serie damals gesehen haben, bestimmt mindestens einmal gehört! Der Sound, in dem Gitarrenriffs und Beatboxing verschmelzen, lässt UVERworlds einzigartige Persönlichkeit glänzen. Im Titel steckt die Bedeutung, „ein cooles Leben zu verfolgen“, und die leidenschaftliche Botschaft, nach vorn zu blicken und weiterzuleben, geht direkt ins Herz. Wenn man es mit Gleichaltrigen beim Karaoke singt, ist Stimmung garantiert!
Die Geschichte, die du nicht kennstsupercell
Es ist eine Rocknummer voller bittersüßer Melancholie, die eine Sommerliebe mit unerwiderten Gefühlen schildert. Der von ryo angeführte Kreativverbund supercell produzierte das Stück mit der Gastsängerin Yanaginagi; es wurde im August 2009 als Single veröffentlicht. Als Ending-Theme des TV‑Animes „Bakemonogatari“ eingesetzt, erreichte es Platz 5 der Oricon‑Wochencharts. Die Gefühlswelt eines Mädchens, dessen heimliche Schwärmerei endet, ohne dass sie sie je gestehen konnte, wird mit stimmungsvollen Bildern gezeichnet – während Freunde gemeinsam den sommerlichen Nachthimmel betrachten. Das rasante Arrangement, das sich auf den Klang des Klaviers stützt, und Yanaginagis glasklare Stimme heben die Süße und Wehmut der Jugend aufs Schönste hervor. Für alle, die eine unausgesprochene Liebe im Herzen getragen haben, ist dies ein Lied, das einem das Herz zusammenzieht.
Chase the Light!Fear, and Loathing in Las Vegas
Das ist eine mitreißende, zugleich erfrischend rasante Loud-Rock-Nummer! Der Song stammt von der in Kōbe, Präfektur Hyōgo, gegründeten Band Fear, and Loathing in Las Vegas und erschien 2011 auf ihrer ersten landesweit vertriebenen Mini‑Album-Veröffentlichung „NEXTREME“. Er wurde als Opening-Thema des Animes „Kaiji: Hakairoku-hen“ verwendet. Ein Electrocore-Sound entfaltet sich, in dem elektronische Klänge und heftige Gitarren sowie Clean-Gesang und Shouts aufeinandertreffen. Dieses Werk, in dem man trotz Einsamkeit und innerer Konflikte einen starken Willen spürt, voranzugehen, ist besonders zu empfehlen, wenn man Mut braucht, sich widrigen Umständen zu stellen.
PRIDEHIGH and MIGHTY COLOR
Dies ist ein Lied, das 2005 veröffentlicht wurde und als Opening-Thema der TV‑Anime-Serie „Mobile Suit Gundam SEED DESTINY“ verwendet wurde. Dieses Werk, das das Major-Debüt von HIGH and MIGHTY COLOR markierte, ist ein Crossover-Rock, in dem weiblicher und männlicher Doppelgesang mit schweren Gitarrensounds perfekt verschmilzt. Das Wechselspiel aus klaren weiblichen Vocals und männlichen Vocals mit Shouts und Rap vermittelt Stolz und den starken Willen, voranzuschreiten. Es erreichte auf Anhieb Platz 2 in den Oricon-Charts. Der von Rasanz geprägte Sound und die leidenschaftliche Botschaft geben Mut zum Herausfordern und werden all jene unterstützen, die sich mit ganzer Kraft einer Sache widmen.
Die Togetsukyō-Brücke – Ich denke an dichKuraki Mai
Das vorliegende Werk, das im April 2017 als Mai Kurakis 41. Single veröffentlicht wurde, wurde als Titelsong für den Kinofilm „Detektiv Conan: Das purpurrote Liebeslied“ ausgewählt und brachte ihr mit dem inzwischen 21. Beitrag zur Conan-Reihe einen Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde ein. Inspiriert von der Togetsukyo-Brücke in Arashiyama, Kyoto, entfaltet sich eine von japanischer Ästhetik geprägte Welt, in der sich vom Herbstlaub gefärbte Landschaften, der Flusslauf und unveränderte Gefühle verweben. Der Text stammt von Mai Kuraki selbst, die Komposition und das Arrangement von Akihito Tokunaga; die Einbeziehung traditioneller Instrumente wie Shakuhachi und Koto harmoniert eindrucksvoll mit dem Schauplatz des Films. Die zu Herzen gehende Balladenmelodie sowie der bittersüße, zugleich warme Gesang machen dieses Lied zu einem bewegenden Meisterwerk.
God knows…Suzumiya Haruhi (CV: Hirano Aya)
Ein im zwölften TV-Anime-Episode „Live Alive“ von „Die Melancholie der Haruhi Suzumiya“ aufgeführter Song innerhalb der Handlung. Die leidenschaftlichen Vocals von Aya Hirano in der Rolle von Haruhi Suzumiya und das technische Gitarrenspiel von Susumu Nishikawa verweben sich zu einem mitreißenden, vorwärtsdrängenden Rocksound – ein Ergebnis, das dem Namen klassischen Girls’ Rock voll und ganz gerecht wird. Die Texte, die innere Konflikte wie Trockenheit, Schmerz und Einsamkeit besingen, spiegeln die Gefühlswelt der Figur wider und hinterlassen einen tiefen Nachhall. Ob man ihn nun im Karaoke voller Inbrunst singt oder mit der Band covert – ein zeitloser „Gottessong“, der bis heute nicht an Glanz verloren hat.