[Erinnerungen] Zusammenstellung nostalgischer, beliebter und klassischer Vocaloid-Songs
Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass Vocaloid zusammen mit der Netzkultur groß geworden ist.
Ausgelöst durch die 2004 veröffentlichte Bibliothek „MEIKO“ sind bis heute unzählige Meisterwerke entstanden.
Vor allem seit dem Auftreten von Hatsune Miku im Jahr 2007 gab es wohl einige, die dem explosiven Vocaloid-Boom, der sich vor allem rund um Niconico entwickelte, ihre ganze Jugend gewidmet haben.
In diesem Artikel habe ich einige nostalgische Vocaloid-Songs zusammengestellt, die diese Szene geprägt haben.
Eine Playlist, die sowohl zum Schwelgen in Erinnerungen als auch zum Entdecken von Neuem einlädt!
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[Erinnerungen] Zusammenstellung nostalgischer beliebter und klassischer Vocaloid-Songs (71–80)
Unser 16-Bit-Kriegsasakure.UK
Der fusionhafte Sound bleibt einem nach einmaligem Hören einfach im Gedächtnis, oder? Es ist eines der bekanntesten Werke von sasakure.UK, der auch als Komponist der Band Yukei Rampage aktiv ist, und wurde 2009 veröffentlicht. Das Stück wurde zudem in das Smartphone-Spiel „Project Sekai Colorful Stage! feat. Hatsune Miku“ aufgenommen und wird seit langer Zeit geliebt. Die Songstruktur, die damals in der Vocaloid-Szene äußerst seltene Fusion in den Mittelpunkt stellt, ist wirklich fesselnd. Und diese unvorhersehbaren Entwicklungen und Klänge wirken selbst heute noch frisch!
Das Mädchen der Kettennoboru↑P
Es ist ein raffinierter, elektronischer Track, der auch Anklänge an den TK-Sound erkennen lässt. Das Stück stammt von dem Vocaloid-Produzenten Noboru↑, der auch für „Shiroi Yuki no Princess wa“ und „Shotgun Lovers“ bekannt ist, und wurde 2009 veröffentlicht. Die Lyrics, in denen der Wille „so zu leben, wie man ist und für sich selbst“ zum Ausdruck kommt, vermitteln hinter der Melancholie eine kraftvolle Stärke. Diese Botschaft verbindet sich mit einer Dramaturgie, die sich zum Ende des Songs hin steigert, und sorgt für Gänsehaut. Hört euch unbedingt auch die 2019 veröffentlichte Rearranged-Version an.
Mögen und NichtmögenHONEY WORKS
Ein zuckersüßes Len-und-Rin-Duett, das einen beim Hören richtig verliebt macht. Der Song stammt von der Kreativ-Einheit HoneyWorks und wurde 2011 veröffentlicht. Es ist ein entspanntes Mixture-Rock-Stück, das Band-Sound mit Streichern, Scratch-Geräuschen und verschiedenen Klangfarben verbindet. Die Lyrics, die im Wechselspiel eines verliebten Paares voranschreiten, sind wirklich unglaublich niedlich! Schon beim Lesen der Worte bekommt man ein Kribbeln im Herzen. Besonders diejenigen, die gerade ihre erste Liebe erleben, könnten sich davon angesprochen fühlen!
Elektrischer EngelYasuo P
Ein beliebtes Werk, das im Jahr 2007, dem Veröffentlichungsjahr von Hatsune Miku, erschien. Es ist das repräsentative Werk von YasuoP, einem derjenigen, die die allererste Vocaloid-Szene prägten, und zeichnet sich durch ein kraftvolles Tempo und eine irgendwie nostalgische Melodielinie aus. Die Liedtexte, die Mikus Gefühlswelt schildern, sind schmerzlich und zugleich herzerwärmend. Die Charaktereigenschaften der Vocaloids wurden damals von Vocaloid-Produzenten und -Fans jeweils nach eigener Vorstellung entworfen, kombiniert und geformt. Dieses Lied fängt genau diese Atmosphäre jener Zeit ein.
Keine Anomalien an der KirschblütenfrontWataru P
Es ist ein japanisch geprägter Vocaloid-Song mit Schwung und rasantem Drive. Das Stück stammt vom Vocaloid-Produzenten WataruP und wurde 2010 veröffentlicht. Zunächst einmal ist der dynamische, kontrastreiche Songstil einfach unglaublich cool! Der rockige Sound-Arrangement passt hervorragend zu Mikus kraftvollem Gesang. Die Botschaft der Lyrics – „Es ist okay, Schritt für Schritt, lass deine ganz eigene Blume erblühen“ – ist leidenschaftlich umgesetzt. Ein sehr energiegeladenes Werk, das Kraft gibt, um in Richtung Zukunft voranzugehen.
Ievan Polkka
Nur vom Titel allein erkennt man es vielleicht nicht, aber wer die Vocaloid-Szene damals verfolgt hat, wird beim Hören sofort denken: „Ach, DAS!“ Gemeint ist das Stück, in dem Hatsune Miku das finnische Volkslied „Ievan Polkka“ singt. Dieses Cover-Video war der Auslöser dafür, dass sich das Bild „Hatsune Miku = Lauch/Frühlingszwiebel“ festsetzte. Die im MV auftauchende chibi-haft stilisierte Hatsune Miku wurde „Hachune Miku“ genannt und tauchte später als Figur, in Manga und überhaupt an den unterschiedlichsten Orten auf. Unweigerlich muss ich an jene Zeit zurückdenken, in der sich die Vocaloid-Szene nach und nach ausbreitete.
Die verfressene Tochter Conchitamothy
Es ist das erste Werk auf Niconico, das als MEIKO-Originalsong die Marke von einer Million Aufrufen erreicht hat. Der Song stammt von mothy, der auch unter dem Namen Aku no P weithin bekannt ist, und wurde 2009 veröffentlicht. Er ist Teil der Serie „Die sieben Todsünden“. Die Protagonistin ist Vanika Conchita, eine Frau, die eine ungewöhnliche Besessenheit vom „Essen“ zeigt – ein düsteres Werk. Und wie der Hinweis „im Stil einer mittelalterlichen Erzählung“ vermuten lässt, besticht es durch ein Arrangement mit exotischem Flair. Mothys Songs hört man am besten als ganze Serie, nicht wahr?