[Erinnerungen] Zusammenstellung nostalgischer, beliebter und klassischer Vocaloid-Songs
Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass Vocaloid zusammen mit der Netzkultur groß geworden ist.
Ausgelöst durch die 2004 veröffentlichte Bibliothek „MEIKO“ sind bis heute unzählige Meisterwerke entstanden.
Vor allem seit dem Auftreten von Hatsune Miku im Jahr 2007 gab es wohl einige, die dem explosiven Vocaloid-Boom, der sich vor allem rund um Niconico entwickelte, ihre ganze Jugend gewidmet haben.
In diesem Artikel habe ich einige nostalgische Vocaloid-Songs zusammengestellt, die diese Szene geprägt haben.
Eine Playlist, die sowohl zum Schwelgen in Erinnerungen als auch zum Entdecken von Neuem einlädt!
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[Erinnerungen] Zusammenstellung nostalgischer beliebter und klassischer Vocaloid-Songs (81–90)
FREELY TOMORROWMitchie M
Der 2011 veröffentlichte Song „FREELY TOMORROW“ von Mitchie M ist ein nostalgisches Stück von Hatsune Miku. Der Reiz des Liedes liegt in seinem einzigartigen Sound, der eine Atmosphäre wie aus der Dance-Musik der 80er bis 90er Jahre mit einer eingängigen, aber leicht eigenwilligen und rätselhaften Gesangsmelodie verbindet. Außerdem verbreitete sich auf Basis dieses Songs die Redewendung „XX sugee“ (‚XX ist krass‘), die damals in vielen Videotiteln verwendet wurde – für diejenigen, die das in Echtzeit miterlebt haben, dürfte das heute umso nostalgischer wirken!
Der Schneider von Enbi-zakamothy
Es ist ein Werk mit starkem erzählerischem Charakter, das eine japanisch anmutende Klangwelt mit einer wahnsinnig anmutenden Atmosphäre verbindet. Das Stück stammt von mothy, auch bekannt unter dem Namen Aku no P, und wurde 2009 veröffentlicht. Es gehört zur Reihe „Die sieben Todsünden“, zu der auch „Die gefräßige Tochter Conchita“ zählt, und ist thematisch der „Eifersucht“ gewidmet. Der Protagonist, ein Schneider, sieht, wie die geliebte Person mit einer anderen Frau – nicht mit ihm – unterwegs ist, und wird eifersüchtig … So geschrieben wirkt es, als ginge es um das Thema „Untreue“. Wer das Lied kennt, weiß, dass es nicht so einfach ist.
Wenn der Hochstapler lachtNashimoto Ui
Es ist eine rockige Nummer mit scharf verzerrten Gitarren, einer lebhaft umherwandernden Basslinie, spritzigen Drums und einer noisigen Gesangsstimme – dieses Ensemble klingt einfach cool. Der Song stammt von dem für seinen Bandsound bekannten Vocaloid-Produzenten Ui Nashimoto (梨本うい) und wurde 2009 veröffentlicht. Besonders Fans von Grunge und Alternative Rock dürften sich davon angesprochen gefühlt haben. Und das Ende des Gesangs … das sorgt wirklich für Gänsehaut. Außerdem waren damals von Freiwilligen erstellte, sekundäre Animations-MVs sehr beliebt und wurden oft angeschaut.
Riririri★Burning Nightsamfree
Lass uns mit mitreißendem, energiegeladenem Eurobeat die Stimmung anheizen! Der von dem VocaloP samfree produzierte Track „LILILILY★Burning Night“ wurde 2010 veröffentlicht. Es ist ein elektrischer Tune, der in der Tradition von „LukaLuka★Night Fever“ aus dem Jahr 2009 steht. Wie der Titel schon andeutet, wird hier die Sprachbibliothek Lily gefeatured. 2014 erreichte der Song als erstes Originalstück mit Lily die Marke von einer Million Aufrufen und sorgte damit für Gesprächsstoff. Die coole Gesangsstimme passt einfach hervorragend zum Stil des Songs.
Herztoraboruta P
Dies ist ein Werk, in dem sich eine majestätische Welt entfaltet, indem der Klang traditioneller japanischer Instrumente mit elektronischen Sounds kombiniert wird. Der Song stammt von dem beliebten Vocaloid-Produzenten Travolta-P, bekannt unter anderem für „Toeto“ und „Vierscheiniges Kleeblatt“, und wurde 2008 veröffentlicht. Er ist unter anderem auf dem Compilation-Album „EXIT TUNES PRESENTS Vocalostar feat. Hatsune Miku“ enthalten. Die textlich erzählte Geschichte über einen Roboter mit Herz ist so gestaltet, dass sie einem die Brust zuschnürt. Vielleicht gab es auch Hörer, die beim ersten Mal unaufhörlich weinen mussten.
from Y to YJimii Samu P
Es ist ein Vocaloid-Song, der die Trennung von einem geliebten Menschen zeichnet und einem das Herz schmerzhaft zusammenzieht. Das Stück stammt von dem Vocaloid-Produzenten Jimmythumb-P, der auch Hits wie „Calc.“ und „No Logic“ geschaffen hat, und wurde 2009 veröffentlicht. Eine ergreifende Ballade, in der ein sehnsuchtsvoller Piano-Rock-Sound von sanften Streichern umhüllt wird. Da es ein „Abschiedslied“ ist, schwingt in den Texten Traurigkeit mit, doch am Ende kommt auch eine positive Botschaft zum Ausdruck – daher sehr zu empfehlen, wenn man über Liebeskummer hinwegkommen möchte.
[Erinnerungen] Zusammenstellung nostalgischer und klassischer beliebter Vocaloid-Songs (91–100)
Feiges Einsatzteam UrotanderShin P
Wenn ihr das noch nie gehört habt, schaut euch zuerst einmal an, wie viele Kommentare es auf der Videoseite gibt. Ich habe das Gefühl, man kann an dieser Zahl die Stimmung zur Zeit der Veröffentlichung ablesen. Der Song stammt von dem Vocaloid-Produzenten Shin-P und wurde 2007 veröffentlicht. Wie der Titel schon sagt, ist es das Theme von „Hikyō Sentai Urotander“, und in den Lyrics wird der Urotander-Geist „Hauptsache, wir gewinnen“ besungen. Diese in jeder Hinsicht surreale Stimmung fühlt sich sehr nach damaliger Netzkultur an. Wenn ihr ihn mit jemandem hört, den ihr schon lange kennt, kommt ihr dabei vielleicht richtig ins Schwärmen über die alten Zeiten.