Von der Produktion des Vocaloid-Backings bis zur Fertigstellung: Weihnachtslied-Edition
Beim letzten Mal habe ich bis zu dem Punkt vorgestellt, an dem wir den Code angewendet haben.
ÜbersetzungMit Vocaloid ein Weihnachtslied ausprobieren!
Erstellung von Melodie und Akkorden
Diesmal möchte ich vom letzten Mal fortfahren und bis zur Fertigstellung des Stücks erklären!
Grundsätzlich vom Root ausgehend, eine Basisspur erstellen
Die Funktionen des Codetracks sind praktisch, aber man kann nicht alles nur mit dem Codetrack erledigen.
Auch bei der Akkordbildung kommt es häufig vor, dass der gewünschte Klang nicht erreicht wird, etwa wenn die Töne in einer etwas ungewöhnlichen Lage angeordnet sind oder wenn man einzelne Akkordtöne weglassen möchte. Außerdem muss man die Akkorde unabhängig von der Tonartvorzeichnung wählen, wodurch die Notation je nach Fall non-diatonisch werden kann, was die Sache kompliziert macht.
Wenn der Code feststeht, bedeutet das, dass man den Grundton kennt. Daher kommt die Arbeit gut voran, wenn man den Bass zuerst erstellt, selbst wenn der Chord-Track etwas unbeholfen wirkt oder einem nicht ganz gefällt.
Diesmal habe ich mich für eine sehr einfache Bassgitarre entschieden, die im Grunde auf den Grundtönen basiert.
Der Klang verwendet wie immer Pre-BASS von KONTAKT.
Ich hatte in der Melodie bereits Stellen angelegt, die leicht nach vorne drängen, aber als ich beim Bass zur Rhythmusführung überging, hatte ich das Gefühl, dass ein stärkeres Spiel mit dem Rhythmus als beim Swing besser passt und dass Shuffle geeigneter ist. Deshalb habe ich ab der Basseingabe den Grundrhythmus auf Triolen-Beat umgestellt und auf Shuffle gewechselt.
Das Herz des Rhythmus: das Schlagzeug einsetzen
Sobald die Basslinie steht, gebe ich dazu passend die Drums ein.
Du kannst zuerst den Bass einspielen und dann das Schlagzeug hinzufügen, oder zuerst das Schlagzeug festlegen und danach den Bass einfügen – die Reihenfolge hängt einfach von deiner Vorliebe ab.
Persönlich bevorzuge ich diese Reihenfolge, weil es einfacher ist, Korrekturen vorzunehmen, wenn ich zuerst den Bass eingebe und dann das Schlagzeug hinzufüge.
Die Drum-Spur istMIDIDie Eingabe ist bei diesem Track zwar knifflig, aber jede DAW verfügt über Tools zur Unterstützung der Schlagzeugeingabe, die wir nutzen werden.
Hier ist esCubaseDa ich es verwende, habe ich die in Cubase enthaltene BeatDesigner-Funktion genutzt, um die Eingabe vorzunehmen.
Mit diesem Tool und dem Anordnen von Patterns können Sie ganz einfach eine Drumspur erstellen.
Bis hierher konnten wir die drei Elemente Melodie, Rhythmus und Harmonie zusammenbringen.
Ich werde versuchen, es so zu arrangieren, dass es noch mehr Spaß macht.
Man könnte sagen, dass allmählich eine Art liedhafte Atmosphäre entsteht, aber so allein fehlt es völlig an Weihnachtsstimmung.
Letztes MalAuch die bei der Überlegung zur weihnachtlichen Stimmung erwähnten hoch klingenden Instrumente wie Glockenspiel sowie die Sleigh Bells sind überhaupt nicht enthalten.
Ziel dieses Arrangements ist es, Akzente einzusetzen, die den Rhythmus und die Harmonie färben, um die Melodie hervorzuheben.
Diese Komposition folgt einer grundlegenden Pop-Struktur mit A-Strophe → B-Strophe → Refrain.
Die B-Melodie ist kurz, weil sie die Phrase von „Rudolph, the Red-Nosed Reindeer“ einsetzt, aber sie moduliert.
Wenn wir hier die Atmosphäre stark verändern könnten, ließe sich der Übergang zum Refrain wahrscheinlich mit großem Schwung gestalten.
Ein Backing aus den Akkorden der A-Strophe erstellen
Der gesamte Fortschritt steht fest, sobald der Ablauf des Codes erstellt wurde.
Es sind auch ein paar etwas unbeholfene Klänge dabei, also habe ich beim leichten Nachbessern ein Klavier-Backing erstellt.
Im Code-Track gibt es nur Long Tones, aber nur lange gehaltene Noten im Shuffle-Rhythmus sind nicht spannend. Deshalb habe ich ein Begleitpattern erstellt, das sich auf die Akkordtöne konzentriert und mit Bewegungen versehen ist, die zum Shuffle-Beat passen.
Als Muster habe ich einen ganz grundlegenden Wechsel von tiefen zu hohen Tönen gewählt, also einen sogenannten „Zun-Cha“-Rhythmus.
Versuche, die Stimmung vom A-Teil zum B-Teil schlagartig zu verändern.
Ich glaube, die A-Strophe ist irgendwie ganz gut gelungen, also gehe ich zum B-Teil über.
Im B-Teil möchte ich die Stimmung deutlich verändern, daher probiere ich, die Struktur der Parts zu ändern.
Ich lasse den Klavierpart weg und versuche, das Arrangement vor allem mit Glockenspiel und Schellenkranz aufzubauen, um eine weihnachtliche Stimmung zu erzeugen.
Nur mit Instrumenten, die kurze, hohe Töne erzeugen, ist es etwas unsicher, daher habe ich dahinter Streicher und Orgel platziert.
Da sich die verwendeten Instrumente stark verändern, dürfte der Stimmungswechsel deutlich erkennbar sein.
Sobald die Form im Großen und Ganzen steht, geht es endlich an die Eingabe des Gesangs.
Obwohl ich sage, dass ich es mit Vocaloid mache, kann ich die Vocaloid-Bearbeitung erst ab diesem Punkt vornehmen.
Es hat keinen Sinn, den Gesang schon aufzunehmen, bevor der Track feststeht, und Änderungen am Rhythmus oder das Ersetzen von Formulierungen können je nach Vorstellung von der Entwicklung flexibel werden.
Weil es ein Weihnachtslied ist, habe ich versucht, passende Liedtexte vorzubereiten.
Es wäre schön, wenn man alles in den Vocaloid-Editor einfügen und auf einmal eingeben könnte, aber in den meisten Fällen klappt es nicht auf Anhieb. Deshalb gibt man die Teile wie A-Melodie und B-Melodie nacheinander ein und korrigiert dabei die fehlerhaften Stellen.
Tatsächlich habe ich schon bei der Eingabe der Melodie die Verwendung von Vocaloid bis zu einem gewissen Grad im Blick gehabt, daher habe ich die Anzahl der Noten usw. so gespielt, dass es entsprechend passt.
Dennoch führte die Hinzufügung des Backing-Rhythmus und der Drums dazu, dass wir auch an der Melodie Hand anlegen mussten, und diesen Bereich haben wir mehrmals nachjustiert.
Selbst wenn vorläufig schon Gesang hinzukommt und es zu einem Lied wird, entsteht endlich diese Atmosphäre von „Jetzt machen wir wirklich Musik“, und es fängt an, Spaß zu machen.
Weil es eine gute Gelegenheit ist, machen wir es zu einem Twin-Vocal.
Nachdem ich es geschafft hatte, mit dem Vocaloid IA vorerst den gesamten Liedtext durchgehend singen zu lassen, dachte ich mir, dass ich bei der Gelegenheit auch seine kleine Schwester ONE mitmachen lasse und habe beschlossen, die Daten auch hier einzuspeisen.
Im CeVIO-Editor lade ich direkt die aus dem Cubase-Projekt als SMF exportierte MIDI-Spur von IA.
Mit dieser Methode können zwar die Liedtextdaten nicht migriert werden, aber die Timing-Informationen lassen sich in nahezu übereinstimmendem Zustand in den CeVIO-Editor übertragen.
Bei Vocaloid und CeVIO unterscheiden sich die Gesangsgewohnheiten, daher werden wir daran arbeiten, diese einander anzugleichen.
Im CeVIO-Editor habe ich als Leitfaden die Vocalspur-Daten von IA geladen und beim Hören darauf abgestimmt.
Nur die Anpassung des Vibratos ist schwierig, aber indem man in den jeweiligen Editoren die Vibrato-Kurve überprüft, lässt sich dies leichter als zuvor bearbeiten.
Fertigstellung des Weihnachtslieds
Am Ende sah es ungefähr so aus.
Klingt es ein bisschen wie ein Weihnachtslied?
Da es sich diesmal um ein besonderes Projekt handelt, wollten wir auch beim Video keine Mühen scheuen und haben um Unterstützung beim Schnitt gebeten.
Die Illustration wurde mit Unterstützung von Herrn Takefumi Hayashi erstellt.
Illustration: Takefumi Hayashi (https://store.line.me/stickershop/author/1525）
Eigentlich ist es nicht so schwierig.
Diesmal habe ich ohne viel nachzudenken und dem Thema treu etwas gemacht.
Wenn man die Atmosphäre oder ein Thema festlegt und es ausprobiert, geht es überraschend reibungslos voran.
Zögern Sie nicht, weil es schwierig scheint, sondern versuchen Sie es einfach.
Dann also, meine Damen und Herren, frohe Weihnachten!!