[Für DTM-Einsteiger] Wie man einen Originalsong mit einem Vocaloid erstellt

favorite_borderLetzte Aktualisierung:2024/8/5

• DTMermiruku kokoa
  Ehemaliger IT-Techniker. Ich benutze ein Windsynthesizer. Ich probiere, mit Vocaloid und CeVIO Songs zu machen, und mache auch Stücke mit eingeladenen Sängerinnen/Sängern. Ursprünglich war ich nur ein halbherziger DTM-Anwender, der nur Begleitungen zum Üben von Instrumenten erstellte, aber seit ich Vocaloid kennengelernt habe und seinen Wandel begleitet habe, bin ich als bloßer Musikliebhaber immer tiefer hineingeraten. Ich verwende Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA und ONE in CeVIO Creative Studio.

Zuerst das Ziel festlegen

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Ich denke, jeder hat ein Musikgenre, dem er zugeneigt ist.

Wenn es um das Komponieren von Vocaloid-Musik (DTM) geht, hängt es vom Produzenten ab.Es ist möglich, jede beliebige Singstimme zu erzeugenÜbersetzung

Da es nur den Komponisten und den Sänger gibt, gibt es keine instrumentalen oder genrebezogenen Einschränkungen.

Genau, man kann den vom Produzenten angestrebten Sound ganz nach Belieben gestalten.

Aber umgekehrt weiß ich nicht, was ich tun soll, und kann mich nicht entscheiden.

Solche Rückmeldungen hören wir auch oft von Anfängern.

Es kann passieren, dass man auf eine irgendwie entstandene Melodie der Reihe nach die Instrumente legt, die einem einfallen, und dadurch in eine Sackgasse gerät.

so früh wie möglich

• Welches Genre wirst du machen?
• Von welchem Künstler möchtest du einen ähnlichen Song machen?

Ich denke, es ist gut, die Optionen bis zu diesem Grad einzugrenzen und dann mit der Produktion fortzufahren.

Da ich jedes Mal ein anderes Genre ausprobieren möchte, würde ich diesmal gerne ein Lied mit R&B-ähnlicher Atmosphäre ausprobieren, das ich bisher noch nicht gemacht habe (und in dem ich nicht viel Erfahrung habe).

Entscheiden, wo man anfängt

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Melodie, Akkorde, Rhythmus und bei Vokalliedern die Texte.

Zunächst die Bauteile, aus denen man ein Lied zusammensetztWo fängt man an?wählen

Bei Werken mit starkem Erzählcharakter scheinen viele vom Text auszugehen, aber unter Profimusikerinnen und -musikern gibt es auch viele, die mit den Akkorden oder mit der Melodie beginnen.

Diesmal ist es R&B, daher ist der Rhythmus wichtig, aber ich habe mir gedacht, die Vorstellung der Akkorde, die die Atmosphäre bestimmen, schon einmal voranzutreiben.

Wenn man sich einmal auf einen Code festlegt, auferlegt man sich selbst Beschränkungen, damit man sich in dessen Atmosphäre einfügt, und ich denke, dass man dadurch weniger leicht vom Kurs abkommt.

Die Akkordspur in Cubase verwenden

In Cubase 9.5 gibt es eine Funktion namens Akkordspur.

Dies ist eine Funktion, mit der Sie mit dem Bleistiftwerkzeug an der Stelle, an der Sie den Code auslösen möchten, schreiben können, um Anweisungen für den Code zu hinterlassen.

Das bedeutet, dass man auf einer MIDI-Spur ganz einfach Akkorde erzeugen kann und sie nicht jedes Mal einzeln einspielen muss.

Der eingetragene Code kann die Monitorspur (den betreffenden Part), mit der die Codetrack verbunden ist, wiedergeben.

Lassen Sie ein Software-Instrument laufen, überprüfen Sie dabei Klangfarbe und Verlauf, und nähern Sie sich so dem Sound, den Sie sich vorstellen.

Außerdem verfügt der Code-Track über eine praktische Zusatzfunktion namens Code-Assistent.

Eine Listenansicht, die Codes auswählt, die sich leicht an den vorherigen und folgenden Kontext anpassen, eine Näheansicht, die ähnliche Codes findet, und eine Quintenzirkel-Anzeige, die den Verlauf der Progression verständlich macht.

In jeder Funktion können Sie einfach auf den Codenamen klicken, um den Ton der Monitorspur abzuspielen, sodass Sie es leicht mit dem Gehör überprüfen können.

Damit habe ich zunächst eine einfache Progression erstellt.

Ich habe beschlossen, die gesetzten Akkorde auf dem E-Piano zu spielen; zunächst bis zum Intro und zur A-Strophe.

Nachdem ich es ein wenig am Keyboard überprüft habe, bin ich diesmal bei B-Dur gelandet.

Rhythmus mit LOOPMASH hinzufügen

Dies ist ebenfalls ein in Cubase 9.5 voreingestelltes Tool.

Ich probiere LOOPMASH aus, ein praktisches Tool, das das Erstellen von Cut-ups erleichtert.

Ich hatte es zwar früher in Studienarbeiten ausprobiert, aber nicht richtig beherrschen können. Diesmal möchte ich jedoch Breakbeats einbauen, also werde ich mein Bestes geben, es zu verwenden.

Referenz: Kurzzeit-Akustikähnlichkeitsanalyse-Technologie „BEAST“ und Anwendungs-App „LoopMash“ « Forschung und Entwicklung

Wenn Sie eine WAV-Datei in den LOOPMASH-Bildschirm einfügen, wird der Rhythmus automatisch erkannt und die Daten werden erstellt.

Dabei erstellen wir Rhythmusmuster, indem wir dies austauschen und während der Wiedergabe Effekte anwenden.

Ich habe auch für den Grundrhythmus den in Cubase 9.5 voreingestellten Loop-Rhythmus verwendet.

Selbst mit einfachen Loops macht es Spaß, ein wenig umzuarrangieren oder Effekte darauf zu legen – probier es unbedingt aus.

Bass und Melodie hinzufügen

Ich habe überlegt, den Bassklang als Synth zu verwenden, aber schließlich Native Instruments’ Pre-Bass Amped benutzt.

Erfordert KONTAKT 5; wenn Sie KOMPLETE des Unternehmens besitzen, erhalten Sie beide.

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Da ich den Code für die Baseline bereits vorher erstellt hatte, konnte ich ohne Zögern fortfahren.

Es ist noch grob, weil ich es nur schnell auf dem Keyboard eingespielt habe, aber ich werde das nach und nach anpassen, während ich das Gleichgewicht mit den anderen Elementen im Blick behalte.

Außerdem füge ich auch die Melodie hinzu.

Im Fall von R&B ist es weniger ein glitzerndes, ausschweifendes Bewegen, sondern eher ein rhythmisches Gefühl, selbst bei gleicher Tonhöhe. Deshalb habe ich versucht, ohne viel Bewegung fein zu unterteilen.

Da die Liedtexte noch völlig unbestimmt sind, handelt es sich nur um eine grobe Vorstellung; je nach Text könnte dieser Bereich später jedoch noch erheblich überarbeitet werden.

Zunächst werde ich einfach darauf achten, es bis zur fertigen Form zu bringen, und so vorangehen.

Zwischenrufe einwerfen

Wenn Stimmung, Rhythmus und sogar die Melodie feststehen, kann ich mir die ungefähre Endform vorstellen, also füge ich Einwürfe hinzu.

Zuerst habe ich der Melodie des Intros und im Hintergrund ein wenig Streicher hinzugefügt.

Die Melodie des Intros wurde mit Prologue gebündelt in Cubase 9.5 erstellt, und für die Streicher im Hintergrund habe ich den Geigenklang aus der Standardbibliothek von KONTAKT verwendet.

Es fühlt sich immer noch ziemlich einsam an.

Da R&B jedoch oft aus relativ einfachen Strukturen besteht, scheint es künftig wichtig zu sein, wie sehr man mit dem Gesang Präsenz zeigen kann.

nächstes MalIch möchte es noch weiter vorantreiben, sodass wir uns ein umfassenderes Gesamtbild machen können.