Ich habe Gen Hoshinos „Koi“ mit einem Vocaloid gecovert.

favorite_borderLetzte Aktualisierung:2017/12/30

• DTMermiruku kokoa
  Ehemaliger IT-Techniker. Ich benutze ein Windsynthesizer. Ich probiere, mit Vocaloid und CeVIO Songs zu machen, und mache auch Stücke mit eingeladenen Sängerinnen/Sängern. Ursprünglich war ich nur ein halbherziger DTM-Anwender, der nur Begleitungen zum Üben von Instrumenten erstellte, aber seit ich Vocaloid kennengelernt habe und seinen Wandel begleitet habe, bin ich als bloßer Musikliebhaber immer tiefer hineingeraten. Ich verwende Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA und ONE in CeVIO Creative Studio.

Zuerst beginnen wir mit der Erstellung des Orchesters.

Wenn man ein Lied covern möchte, muss man zuerst das Playback (die Begleitmusik) nachbauen/kopieren.

Wenn es nur zum eigenen Vergnügen ist, mag es in Ordnung sein, sich an die CD-Aufnahme anzupassen, aber wenn man es irgendwo veröffentlicht oder präsentiert, kann das problematisch werden, daher werde ich es selbst erstellen.

Zum Glück ist dieses Stück einfach, daher denke ich, dass es auch für Anfänger im Heraushören relativ wenig schwierig ist (ich selbst bin im Heraushören auch nicht gut).

Da auch handelsübliche Noten u. Ä. verfügbar sind, ist es für diejenigen, denen das Heraushören von Tönen schwerfällt, eine gute Übung, sich Material zu besorgen und die Noten einzugeben.

Beim groben Hören und Überprüfen der Parts ergab sich folgende Struktur.

• Trommel
• Klavier
• Strings
• Erhu
• Xylophon
• Bass
• Gitarre
• Gesang + Chor

In diesem Stück sind Bass und Schlagzeug deutlich zu hören, daher werde ich die Transkription hauptsächlich am Bass ausrichten.

Zuerst habe ich grob die Klänge von Bass, Streicher und Klavier aufgenommen und dann die Umrisse überprüft.

Der Klang, der im Intro und im Refrain im Hintergrund wie ein Chor klingt, war eine Erhu.

Dies ist der Teil, bei dem ich, während ich nach einem ähnlich klingenden Instrument suchte, auf die Information stieß, dass die Erhu verwendet wird, und deshalb dachte: Aha, das ergibt Sinn.

Aber sowohl in den mitgelieferten Klangerzeugern von Cubase 9.5 als auch in meinen KONTAKT-Bibliotheken gibt es keine Erhu-Klänge.

Muss ich es kaufen?

Während ich das dachte und noch ein wenig weiter recherchierte, stellte ich fest, dass sich in der Bibliothek von Halion Sonic SE eine Kokyū-Klangquelle befindet, daher habe ich sie diesmal verwendet.

Da es sich um dasselbe chinesische Instrument handelt und ein ähnlicher Klang erzeugt wird, klang es entsprechend stimmig.

Unerwartet knifflig war die Klangquelle des Xylophons.

Das Xylophon ist ein Instrument, das mit Schlägeln namens Mallets angeschlagen wird, um Töne zu erzeugen, aber der Klang verändert sich erheblich je nach Art der verwendeten Mallets.

Bei Orchester-Sounds sind es oft weiche Klänge, etwa mit Soft Mallets, während es bei für Pop geeigneten Sounds mit harten Mallets eher ein harter Klang ist ….

Ich habe in meinen vorhandenen Soundquellen nachgeschaut, aber keinen wirklich passenden Klang gefunden. Allerdings war der in Xpand!2 (das ich im Sale gekauft hatte) enthaltene Xylophon-Sound dem Klang ziemlich nahe, daher habe ich ihn verwendet.

Ich nutze die Dienste von Computer Music Japan, das schnell Verkaufsinformationen über Geräte wie solche Klangquellen zusammenfasst.

Computer Music Japan | DTM- und Synthesizer-Verkäufe, neue Produkte und weitere Informationen zur Musikproduktion

Der Part an sich macht nichts allzu Schwieriges, daher lässt er sich vielleicht leicht kopieren. Aber da jeder einzelne Ton mit Präsenz klingt, geht die Atmosphäre völlig verloren, wenn zu abweichende Töne erklingen. Insofern war es ein Glück, dass es gute Klänge gab.

Da ich mich mit Gitarren nicht gut auskenne, bin ich völlig auf eingespielte bzw. programmierte Sounds angewiesen, aber ich habe es probeweise mit einem passend geschätzten Sound abgespielt und es klang überhaupt nicht ähnlich.

Nachdem ich jemanden, der sich mit Gitarren auskennt, um Rat gefragt hatte, bekam ich Hinweise wie „Mit einem Humbucker könnte es klappen“ und „Wie wäre es mit einer Les Paul?“. Also habe ich es mit der JunkGuitar versucht.

JunkGuitar ist eine inländische Gitarren-Klangbibliothek und ist auch für Anfänger wie mich leicht zu benutzen, daher ist sie sehr nützlich.

Und ein weiterer Name von JunkGuitar ist Vintage Humbacker Guitar.

Dank der Hinweise und der guten Audioquellen konnte ich es irgendwie auf die Beine stellen.

Fujiya Instruments [E-Gitarren-Klangerzeugung Junk Guitar, E-Bass-Klangerzeugung Organic Fingered Bass]

Vocaloid-Programmierung

Wenn die Instrumentalspur fertig ist, erstellen wir den Gesangspart.

Da im Stadium der Orchestrierungsproduktion auch die Tonhöhen von Gesang und Chor bereits erfasst sind, habe ich zunächst den Vocaloid ganz schlicht singen lassen, um zu überprüfen, welche Stimmung dabei entsteht.

Auch dieses Mal lasse ich sowohl IA als auch IA Rocks singen.

Ich habe zunächst den provisorisch eingetippten Karaoke-Vocal-Guide direkt in die Vocaloid-Spur importiert und die Lyrics zugewiesen, aber wie erwartet kam mit der bloßen Standard-Eingabe keine richtige Atmosphäre auf.

Zuerst höre ich es mir in einer Rohfassung an, fasse die Punkte zusammen, die mir auffallen, und korrigiere sie dann nach und nach einzeln.

• Die Dauer (Notenlänge) ist ziemlich unterschiedlich.
• Es ist mit feinem Vibrato versehen.
• Es fehlt an Akzent.
• Die Stimme ist dünn

Wenn ich ein Stück mit Gesang komponiere, nehme ich die Töne mit dem Altsaxofon auf und setze die Notenlängen auf Tenuto, sodass ich sie im Detail feinjustiere.

Überraschend aufgefallen ist mir, dass sogar bei kurzen Noten wie Vierteln Vibrato eingesetzt wurde.

Solche kleinen Details sind zwar aufwendig, aber wenn man sie nicht einbaut, fehlt etwas Wesentliches. Deshalb habe ich beim Hören des Originalstücks alles überprüft.

Ein Mangel an Akzentuierung und eine dünne Stimme sind bei Vocaloids nahezu schicksalhafte Herausforderungen, doch die Akzentuierung lässt sich im VOCALOID Editor über die Dynamik anheben oder nach dem Export als Wave-Datei teilweise nachträglich anpassen.

Was die Dünnheit der Stimme angeht, verlasse ich mich auf Effektgeräte, die den Gesang unterstützen.

Zum Glück sind die heutigen Plugins in vielerlei Hinsicht sehr leistungsfähig, sodass man inzwischen Ergebnisse erhält, die den Erwartungen weitgehend entsprechen.

Ich benutze oft die SSL Collection von Waves und die Signature Series von Eddie Kramer.

Ich habe mithilfe analoger Obertonanreicherung einen kräftigeren, volleren Klang erzeugt.

Korrekturpunkte usw.

Zunächst zur Länge der Noten: Die Stellen, an denen gehalten wird, und die, an denen abgesetzt wird, sind wichtige Punkte im Rhythmus des Liedes.

Bei einem Vocaloid wird es bei einer „gerade“ eingetippten Eingabe tendenziell zu einem relativ flüssigen Gesang (insgesamt eher legato), aber „Koi“ ist ein schnelleres Stück, daher ist es notwendig, die Dynamik mit klaren Wechseln von Tempo und Ausdruck deutlich herauszuarbeiten.

Allerdings sind Lieder mit einem schnellen Tempo und dicht gesetzten Noten ein Bereich, in dem Vocaloid eher schwach ist.

Wenn es sich nicht um ein Genre handelt, in dem man die Töne ruhig als einzelne, abgehackte Einzeltöne spielen darf, kann das leicht legatoartige Spiel ein weiteres Problem mit sich bringen: Durch die Tendenz des Tons, „sanft zum nächsten Ton überzugehen“, lässt sich die Tonhöhe mitunter nicht so kontrollieren, wie man es gerne hätte.

Auch diesmal bin ich auf dieses Problem gestoßen, aber dafür gibt es eine Lösung.

Indem man statt eines gehaltenen Notenwerts am Ende eine kurze Verlängerungsnote setzt und so zwei aufeinanderfolgende gleiche Noten erzeugt, hält die erste Note die Tonhöhe unabhängig von der Länge der folgenden Note.

Damit wurde es möglich, auch bei feinen Bewegungen die Tonhöhe zuverlässig zu halten.

In den zwei Kreisen auf der Abbildung ist die mit einer roten Linie dargestellte Pitch-Bewegung zu sehen.

Während sich beim linken Kreis die rote Linie schon früh in Richtung der nächsten Note krümmt, ist die Linie bis zur kurzen Note mit Fermate beim rechten Kreis nicht gekrümmt.

Mit solchen Feinabstimmungen habe ich darauf geachtet, dass die Tonhöhenbewegung so ähnlich wie möglich bleibt.

Bei der Anpassung des Vibratos trage ich keinerlei Pitch-Bend ein.

Da es seit dem VOCALOID4 Editor for Cubase die Pitch-Rendering-Funktion gibt (die oben dargestellte rote Pitch-Linie), stelle ich für Noten, die Vibrato benötigen, die Qualität des Vibratos in den Noteneigenschaften ein.

Ich denke, dass man natürlich auch mit handschriftlichen Pitches dasselbe erreichen kann, aber durch die hinzugefügte Pitch-Rendering-Funktion ist es nun möglich, die Ausgabe auch bei parameterbasierter Eingabe visuell zu überprüfen.

Aus diesem Grund: Wie stark schwankt es bei welcher Geschwindigkeit?

Da man die Anpassungen vornehmen kann, während man die Ergebnisse überprüft, hat sich die Benutzerfreundlichkeit verbessert.

Es gibt Stellen, in denen in hoher Tonlage mit Falsett gesungen wird, aber solche Kopfstimmen liegen Vocaloids nicht besonders.

Dieser Abschnitt erfordert, mehrere Parameter gleichzeitig zu verändern, und ist daher ziemlich schwer zu verstehen.

Vereinfacht gesagt geht es darum, die Parameter GEN (Gender Factor), BRI (Brightness), OPN (Opening) und XSY (Cross Synthesis) zu erhöhen oder zu verringern. Da dies jedoch je nach verwendetem Vocaloid-Typ unterschiedlich ist (die Charaktere haben unterschiedliche Eigenschaften, sodass es keine Methode gibt, die sich pauschal als „so macht man das!!“ bezeichnen ließe), solltest du eine Herangehensweise wählen, die zu den Eigenschaften des von dir verwendeten Vocaloids passt.

Hier manipulieren wir GEN und DYN stark.

Es ist nicht sichtbar, aber tatsächlich verändern wir zusätzlich auch BRI und OPN.

Hat es geklappt?

Wenn man es so sagt, klingt es etwas heikel, aber ich denke, ich habe die Stimmung wohl recht gut getroffen.

Hier ist die fertige Audiodatei.

Es ist noch nicht ganz perfekt, aber ich habe es geschafft, mit dem Vocaloid IA „Koi“ singen zu lassen.

Es macht viel Spaß, Lieblingslieder zu covern.

Wenn jemand gut im Editieren von Vocaloid ist, könnte er es vielleicht noch besser singen lassen, und für Vocaloid gibt es auch Tools wie „VocaListener“ („Bokarisu“), mit denen man aus von Menschen gesungenen Vokal­daten Gesangs­daten für Vocaloid erstellen kann.

Am Anfang kann man auch mit unkomplizierten, reinen Tipparbeiten beginnen.

Es wird bestimmt Spaß machen, wenn du nach und nach den Dreh rausbekommst und ihr verschiedene Lieder singen lassen kannst.