Ich habe in VOCALOID 5 eine Coverversion von Kenshi Yonezus „Donut Hole“ gemacht.
Diesmal möchte ich „Donut Hole“, das von Kenshi Yonezu, dem Komponisten von „Lemon“, das 2018 mit über zwei Millionen Downloads ein großer Hit war, unter seinem Vocaloid-Pseudonym Hachi veröffentlicht wurde, mit VOCALOID 5 covern.
Bisher habe ich die drei Standardbibliotheken von VOCALOID 5 – Kaori, Amy und Chris – verwendet, aber dieses Mal habe ich die vierte mitgelieferte Bibliothek, Ken, eingesetzt und eine Version mit männlichem Gesang erstellt.
Schneller Rock
„Donut Hole“ ist eine temporeiche Rocknummer.
Das Original wird von VOCALOID GUMI (Megpoid) gesungen.
Es ist ein Lied mit einer einzigartigen und eingängigen Melodielinie, das einen starken Eindruck hinterlässt und auch beim Karaoke und in „Ich-hab’s-gesungen“-Covern sehr beliebt ist.
Es ist ein Stück, das einen starken Drive vermittelt, doch der Gesang im Original mit dem Vocaloid ist flach gehalten und erzeugt durch die typisch Vocaloid-typische Nutzung und den Song eine eigentümliche, faszinierende Atmosphäre.
Auf dem unter dem Namen Kenshi Yonezu veröffentlichten Album „YANKEE“ ist auch eine von ihm selbst gesungene Version enthalten.
Diesmal verwenden wir den männlichen Vokalisten Ken, daher könnte es eher der Version nahekommen, die vom Originalinterpreten gesungen wird.
Zuerst grob eingeben, aber …
„Donut Hole“ istpiaproDie Off-Vocal-Audiospur ist verfügbar.
Für instrumentalische Off-Vocal-Spuren im Zusammenhang mit Vocaloid sollten wir die auf Nico Nico Douga in Nico Nico Commons oder auf piapro veröffentlichten verwenden.
Schon wenn du einfach Lieblingslieder oder bekannte Songs eintippst, ist das eine gute Übung zur Verwendung.
Lade den Sound in die DAW und tippe zunächst die Melodie so ein, wie du sie gehört hast.
Wir ordnen den Liedtext nacheinander den Noten zu und arbeiten weiter, während wir die Wiedergabe zur Kontrolle abspielen, aber dieses Mal gibt es hier ein Problem …
Es singt im Standardzustand schon gut; muss man da überhaupt noch etwas daran ändern?
So ist es leider gekommen.
„Nur zu sagen, dass es bei normaler Eingabe schön singt, erklärt gar nichts, also möchte ich einmal kleinlich nachhaken; dabei habe ich erneut das Gefühl, dass VOCALOID 5 wirklich eine gute Klangquelle ist.“
Für diejenigen, die interessiert sind, möchte ich die angepasste VPR-Datei verteilen. Bitte laden Sie sie und probieren Sie es aus.
Wenn Sie VOCALOID 5 zum ersten Mal verwenden, beginnen Sie am besten mit einer einfachen Eingabe und probieren Sie dann aus, an den gewünschten Stellen die Attack- und Release-Effekte zu verwenden.
Ich denke, es ist einfacher, ein Gefühl für die grundlegende Abstimmung zu bekommen, wenn man mit einfachen Dingen beginnt, sich erst die Kniffe aneignet und danach die Details feinjustiert.
Akzent- und Refrainbetonung
Ich werde wie schon bei der Erstellung beim letzten und vorletzten Mal mit dem Exciter Akzente setzen.
Als Anhaltspunkt dafür, wo man anheben und wo man absenken sollte, gilt: Hebe die Taktanfänge und Betonungen wie den Song-Einsatz an und justiere Laute wie „mu“ oder „n“ eher nach unten. So lässt sich die japanische Dynamik relativ einfach nachbilden.
Wenn du neben dem Akzent auch mehr Prägnanz erzielen möchtest, erhöhe die Velocity. Wenn es trotzdem nicht knackig genug klingt, kannst du etwas von der Notenlänge kürzen – das verleiht oft mehr Tempo.
Wenn man es zu sehr verkürzt, wird es zu einem Sokuon (っ).
Bei schnellen Stücken wie „Donut Hole“ werden Veränderungen leicht unscheinbar, wenn man die Parameter nicht mutig genug anfasst. Bitte justiere sie sorgfältig und überprüfe die Veränderungen dabei aufmerksam durch Hören.
Einsatzmöglichkeiten des Attack-Release-Effekts
Die Attack- und Release-Effekte verleihen den Noten zwar leicht Ausdruck, aber ein großes Problem ist, dass die „Verbindung schlecht“ ist.
Insbesondere kann es beim Attack-Effekt zu hörbaren Aussetzern (knackenden Unterbrechungen) kommen, wenn er in kurzer Folge auf einen kleinen Bereich angewendet wird.
Dies liegt daran, dass der Attack-Release-Effekt, selbst auf Kosten der Zerstörung eines Teils der Verbindung zwischen den benachbarten Tönen, eine Wirkung wie Akzente oder Staccato erzeugt. Daher sollte man vermeiden, ihn so zu verwenden, dass sich der Attack-Release-Effekt des nächsten Tons mit dem Attack-Release-Effekt der vorherigen Note überlappt.
Auch in diesem Stück verwende ich den Attack-Effekt für Akzentstellen und für hochgezogene (Portamento-)Töne.
Ich achte auf die vorherigen und nachfolgenden Geräusche und überprüfe dabei die Effekte, während ich ihre Wirkung mit dem Emotionstool anpasse.
Am einfachsten zu handhaben und mit einem deutlich erkennbaren Effekt sind Dinge wie Attack-Up und Double Accent.
Crescendi und Ähnliches sind schwer zu handhaben, und auch das Vibrato beim Release ist schwierig gezielt in anderen Modi als Normal einzusetzen, aber wenn es genau passt, fühlt es sich ausgesprochen gut an.
Grundsätzlich denke ich, dass sich die Akzentuierung auf der Zählzeit und die Ergänzung durch Vibrato am einfachsten einsetzen lassen.
Außerdem halte ich es für eine gute Idee, die Daten der Phrasenbibliothek zu importieren und sie als Referenz für die Verwendung heranzuziehen.
Letzte EhrlichkeitEs gibt jedoch einen Teil, in dem mithilfe von Phrasenbeispielen gesungen wird; wenn es Ihnen recht ist, sehen Sie sich bitte auch diesen an.
Auf Einfachheit ausgerichtetes VOCALOID 5
Je sorgfältiger man die Eingabearbeit ausführt, desto besser wird das Ergebnis.
Bis zu VOCALOID4 hatte es einen großen Einfluss auf das Ergebnis, wie sorgfältig man es erstellte.
Im Gegensatz zu gewöhnlichen Klangquellen weisen Gesangsquellen starke Eigenheiten in der Eingabeseite auf, und da man die Parameter oft mit einer anderen Herangehensweise als bei normalen Klangquellen betrachten muss, führt dies häufig nicht zu den gewünschten Ergebnissen. Daher neigt man dazu, sie als schwer zu handhaben zu empfinden.
Andererseits wurde VOCALOID 5 zu einem großen Versionssprung, bei dem wirklich alles – von der Benutzeroberfläche über die Bibliothek bis hin zu den Parametern – vollständig aktualisiert wurde.
Es gibt zwar Aspekte, bei denen die Eigenheiten der Parameter unvermeidlich sind, aber es wurden Verbesserungen vorgenommen, damit Nutzer in jeder Hinsicht leicht den von ihnen vorgestellten Gesang erzeugen können – etwa indem man Anweisungen zur Gesangsausführung in Bezug auf die Ausgabe eines „Roh“-Eingangs, natürliche Variationen und den Umgang mit Noten als Attack- und Release-Effekte vorgeben kann.
Ich denke, es ist ein gutes Werkzeug, das die Freude an der Nutzung vermittelt: Dinge, die einfach sind, werden noch einfacher, Dinge, die früher schwierig waren, lassen sich mit überschaubarem Aufwand erledigen, und wenn die Qualität der Voice-Bibliothek weiter steigt, wird es uns mit erstaunlichem Gesang begeistern.
Schon die Standardbibliotheken allein machen genug Spaß.
Damit haben wir nun alle vier standardmäßig mitgelieferten Bibliotheken verwendet.
Wie waren die Ergebnisse?
Nachdem ich eine Runde damit gemacht habe, habe ich einiges verstanden und auch Tipps zur Verwendung. Wenn man also das zuerst erstellte „Sayonara Bystander“ von Kaori eingibt, denke ich, dass man noch bessere Ergebnisse erzielen kann.
Das gilt auch für andere Klangquellen und Instrumente: Wenn man sie benutzt und Dinge wiederholt, zeigt sich vieles.
Am Anfang reicht es, einfach alles wörtlich einzutippen; der Anfang von allem ist, erst einmal dort anzupacken, wo man kann.
Bitte probieren Sie unbedingt VOCALOID 5 aus.