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Recueil des chansons thèmes, chansons d’insertion et musiques de fond de « 5 centimètres par seconde »

Recueil des chansons thèmes, chansons d’insertion et musiques de fond de « 5 centimètres par seconde »
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Recueil des chansons thèmes, chansons d’insertion et musiques de fond de « 5 centimètres par seconde »

Le film d’animation « 5 centimètres par seconde », réalisé par Makoto Shinkai et sorti en 2007.C’est une histoire centrée sur le premier amour d’enfance du protagoniste Takaki Tôno, le suivant de l’école primaire jusqu’à l’âge adulte.Chaleureux, doux-amer et poignant… Parmi les œuvres de Makoto Shinkai, nombreux sont les fans qui considèrent « 5 centimètres par seconde » comme leur préférée.Et bien sûr, il possède aussi l’une des caractéristiques des œuvres de Shinkai : l’excellence de la musique.À commencer par « One more time, One more chance » de Masayoshi Yamazaki, les magnifiques morceaux sont tous aussi bouleversants que l’histoire.Dans cet article, nous présenterons en un seul bloc les œuvres musicales liées à « 5 centimètres par seconde », en nous concentrant sur les chansons qui apparaissent dans le film.

Collection des thèmes principaux, des chansons d’insertion et des musiques de fond de 5 Centimètres par Seconde (1 à 10)

Chemin de fer galactiqueBUMP OF CHICKEN

À l’instar de l’intrigue du film, cette chanson dépeint avec mélancolie et beauté les paysages d’un voyage. Elle a été publiée en juillet 2005 en tant que titre couplé au single « Planetarium ». À travers des motifs concrets comme la fenêtre du train, les billets ou les bagages, elle dresse avec soin le portrait des passagers, chacun porteur de sa propre histoire. Ce qui marque dans les paroles, c’est la résolution d’avancer vers la prochaine gare tout en serrant désespérément contre soi ce que l’on a protégé de plus précieux. Utilisée comme chanson dans le film live-action « 5 Centimètres par seconde », sorti en octobre 2025, elle a de nouveau attiré l’attention en tant que morceau qui colore l’univers de l’œuvre. C’est une chanson d’encouragement qui accompagne ceux qui se trouvent à un tournant de leur vie.

OrbitEsaki Fumitake

Une douleur silencieuse résonne comme un écho sans fin. C’est ce court instrumental qui ouvre la collection de partitions écrites par Fumitake Ezaki pour la version live-action du film « 5 centimètres par seconde ». En un peu plus d’une minute, il fixe comme motifs les plis de la mémoire et les décalages du temps, tout en évitant des variations excessives. Ses marges diaphanes et ses contours discrets sont pensés pour ne pas rompre l’harmonie avec « One more time, One more chance » de Masayoshi Yamazaki, morceau marquant de la version animée originale.

5cm/sEsaki Fumitake

C’est un morceau de piano d’une transparence saisissante, issu de la musique de film du long-métrage en prises de vues réelles « 5 centimètres par seconde ». Placé au début de l’album, il joue un rôle symbolique en incarnant la délicatesse de l’univers de l’œuvre dans son ensemble. Sa structure minimale, qui accompagne la mélancolie des images, et ses résonances laissant une douce rémanence donnent l’impression de transposer en sons les thèmes de la distance et du temps. La richesse des couleurs harmoniques, propre à M. Ezaki et nourrie par un vocabulaire jazz et soul, soutient avec finesse la respiration des images.

1991Yonezu Kenshi

La chanson thème de la version en prise de vues réelles du film « 5 centimètres par seconde ». C’est une œuvre que Kenshi Yonezu a composée comme une histoire faisant écho à ses propres origines ; il est né en 1991, l’année où les protagonistes du film se rencontrent. Et le réalisateur, Yoshiyuki Okuyama, est né la même année. Cette coïncidence, qui tient presque de la nécessité, confère à la chanson une profonde dimension symbolique. Les paroles déclinent des thèmes tels que la mémoire et la perte, le regret du passé et la volonté de vivre. C’est un morceau qui soutient pleinement l’univers du film, et que seul Yonezu, profondément marqué par l’œuvre originale durant son adolescence, pouvait créer.

One more time, One more chanceYamazaki Masayoshi

5 centimètres par seconde Bonus « One more time, One more chance » Masayoshi Yamazaki
One more time, One more chanceYamazaki Masayoshi

Un chef-d’œuvre de Masayoshi Yamazaki dont la guitare coule avec beauté et dont les paroles poignantes résonnent au plus profond du cœur. Sortie en 1997, la chanson a gagné en popularité en tant que thème principal du premier film dont Yamazaki était la vedette, « La Lune et le Chou », puis une version renouvelée est parue en 2007 à l’occasion de « 5 centimètres par seconde », ce qui a valu à l’œuvre une réévaluation. Il y a une adéquation, comme une synchronicité, entre l’animation délicate et l’univers des paroles simples et directes. On comprend le sens de Shinkai d’avoir choisi ce morceau comme « une chanson connue de tous et dotée d’un caractère universel ». Écoutez-la en vous laissant immerger dans les paysages empreints d’émotion du quotidien et dans cette atmosphère candide où l’amour est exprimé avec sincérité.

Un monde pour toiMizusawa Yūki

cascade « Un monde pour toi » avec paroles
Un monde pour toi Mizusawa Yūki

« Un monde pour toi » se distingue par une voix gracieuse et une ligne mélodique magnifique. Mizusawa Yuuki, qui interprète cette chanson, est la chanteuse qui a également signé le thème du court métrage d’animation « Voices of a Distant Star » (2002) de Shinkai, et sa voix limpide et élégante correspond parfaitement à l’atmosphère qui se dégage de ses œuvres. Dans le film « 5 centimètres par seconde », elle est diffusée dans la scène où Kanae fait des achats seule dans un konbini. C’est un morceau qui procure une sensation de fraîcheur, comme lorsqu’une brise légère souffle soudain au cœur d’un paysage quotidien ordinaire.

Thinking About YouRadiohead

Sortie d’abord en 1992 comme enregistrement initial, puis incluse en 1993 sur l’album de début « Pablo Honey », cette chanson est une pièce poignante où tourbillonnent amour à sens unique et sentiment d’exclusion. Les paroles, traversées par la rupture entre soi et l’être qui a réussi, la jalousie et l’auto‑dénigrement, évoquent l’état d’esprit de Takaki Tōno. Et les arpèges acoustiques dépouillés de la guitare, ainsi que la délicatesse du chant, soulignent l’intériorité des émotions. Dans ces instants où l’on reste figé, chargé d’un désir impossible, quand quelqu’un demeure inoubliable, cette chanson résonne.

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