Chansons thèmes et musiques de fond : sélection de bandes originales d’animes populaires
L’une des composantes essentielles qui façonnent les œuvres audiovisuelles comme les films, les séries et les anime, c’est la bande originale.
Elle exprime l’univers par la musique et donne profondeur et relief au récit… J’ai l’impression que toutes les œuvres qualifiées de chefs-d’œuvre utilisent ce type de morceaux.
Cette fois, j’ai rassemblé des bandes originales d’anime populaires.
Des œuvres récentes qui ont fait parler d’elles aux anime célèbres empreints de nostalgie, j’ai essayé de proposer une sélection qui plaira à des personnes de tous âges.
Je vous invite à tout parcourir jusqu’au bout.
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Bande originale de l’anime « Kids on the Slope »Kanno Yōko
Lorsqu’on parle de Yoko Kanno, on pense à son style sans frontières et à sa renommée mondiale. Depuis le succès de Macross Plus sorti en 1994, elle s’est imposée comme l’une des compositrices japonaises les plus représentatives, active dans de nombreux domaines, des œuvres d’animation comme Cowboy Bebop et Ghost in the Shell: Stand Alone Complex à ses collaborations avec Maaya Sakamoto. Chacun aura sans doute son propre avis sur le meilleur travail de Kanno, mais cette fois, je vous présente la bande originale de Kids on the Slope, adaptée en anime et diffusée en 2012. Œuvre centrée sur le jazz, la série a été saluée pour la qualité de ses images, qui recréent à merveille les scènes où les personnages interprètent réellement des standards du jazz. Sans surprise, la bande originale signée Kanno est conçue autour du « jazz », avec la participation de jeunes musiciens prometteurs de l’époque comme Takashi Matsunaga au piano et Shun Ishiwaka à la batterie. Des morceaux originaux de Kanno aux grands standards du jazz, l’album réunit des performances remarquables, nées de sessions pleines de tension, pour un résultat résolument percutant.
Le balai de mamanHisaishi Joe
Sous la direction du maestro Joe Hisaishi, qui rayonne dans le monde entier, la pièce « Le balai de maman » du joyau cinématographique du Studio Ghibli, Kiki la petite sorcière, est interprétée par un orchestre étranger. Après une introduction qui évoque « La ville au bord de la mer » entendue dans le film, la musique se poursuit avec un superbe solo de violon. C’est un morceau qui accompagne la scène du départ, lorsque Kiki est saluée par ses parents et ses amis, et qui fait sentir la douceur maternelle et la chaleur du pays natal. La performance transmet elle aussi cette douceur et cette chaleur, et apaise le cœur.
Ashitaka chroniqueHisaishi Joe
Voici « Ashitaka et les souvenirs » tiré du long métrage d’animation Princesse Mononoké du Studio Ghibli, une œuvre orchestrale à la fois dense et grandiose. Le Studio Ghibli, qui a débuté en tant que société de production de longs métrages d’animation avec la sortie de Nausicaä de la Vallée du Vent le 11 mars 1984, signe avec Princesse Mononoké son dixième film, reconnu pour avoir élevé l’animation du simple objet de consommation des fans au rang d’« art ». La production a pris une ampleur considérable, et, à partir de cette période, les enregistrements avec orchestre symphonique en direct se sont multipliés. À l’écoute, la musique n’est plus seulement un accompagnement de l’animation, mais s’impose comme une véritable œuvre classique contemporaine digne d’être appréciée en concert. L’orchestre est assuré par le Tokyo City Philharmonic Orchestra, et il s’agit également de la première œuvre pour laquelle un orchestre professionnel permanent, et non une formation ad hoc, a été engagé.
Souvenirs de HaruYūji Nomi
« Souvenirs de Haru » du film Le Royaume des Chats. Le Royaume des Chats est une histoire supposément écrite par Shizuku Tsukishima, apparue dans Si tu tends l’oreille, et le récit commence lorsque l’héroïne Haru sauve un chat qui allait avoir un accident. Le Royaume des Chats et Si tu tends l’oreille ont tous deux été confiés à Yuji Nomi, dont les œuvres se distinguent par leur douceur et leur chaleur. Dans le film, l’Orchestre Philharmonique de Tokyo, bien connu pour ses concerts de musiques de jeux vidéo et d’anime, assure l’interprétation, et la bande originale inclut en bonus des morceaux joués par l’Orchestre Philharmonique Tchèque, donnant naissance à une œuvre de très haut niveau également sur le plan de l’écoute. Dans la vidéo, un orchestre coréen présente la pièce en concert, preuve de sa popularité à l’étranger. La flûte, la harpe et les cordes délicates apaisent le cœur.
épicesSaucy Dog
Il s’agit d’un morceau écrit spécialement comme chanson thème pour le film de 2025 « Crayon Shin-chan: Super Éclatant ! Les Danseurs Brûlants de Kasukabe ». Aux commandes, le groupe de rock Saucy Dog, plébiscité par les jeunes. L’œuvre offre un son rafraîchissant et nostalgique qui rappelle la liberté d’esprit de l’enfance, sans peur de l’échec, ainsi que les paysages découverts en prenant des détours. Elle nous assure avec douceur que même les épreuves de la vie sont des épices précieuses qui nous donnent des couleurs. Le chanteur, Shinya Ishihara, aurait lu le scénario du film et composé en y superposant ses propres souvenirs d’enfance, et l’on sent la sincérité droite de cette intention. N’est-ce pas une chanson qui résonnera dans le cœur de tous les adultes qui se donnent à fond chaque jour ?
TAIDADAzutto mayonaka de ii no ni.
Une formation musicale qui captive les auditeurs par un univers absolument unique, Zutto Mayonaka de Iinoni. Leur nouveau titre a été choisi comme thème de fin de l’anime télévisé « Dandadan ». Inspirée, dit-on, par les mots maladroits des personnages, la chanson distille une sensation de bonheur discret et chaleureux, comme celui qu’on ressent dans une petite chambre de six tatamis. Au cœur d’un ensemble ciselé où s’entrelacent groove funky et rock, la voix d’ACAね, à la fois délicate et énergique, déploie toute sa vitalité. Sorti en octobre 2024, ce morceau figure sur le mini‑album « Confier une obstination vaine à l’hippocampe ». C’est une écoute idéale pour s’immerger pleinement dans la tendresse du quotidien ordinaire, celle qui nous gagne après le tumulte de péripéties occultes.
Ta-da☆TadaaaZeddo feat. C&K
C’est le thème d’ouverture de l’anime télévisé Dragon Ball DAIMA. Un morceau où la musique dance de pointe, tissée par Zedd, producteur lauréat d’un Grammy, entre en réaction chimique avec le chant habité de C&K ! L’euphorie qui annonce le début de l’aventure et les paroles qui dépeignent les liens entre compagnons s’accordent parfaitement avec l’univers de l’histoire. Pour ceux qui suivent la série comme pour ceux qui la découvrent, on peut dire que c’est une chanson mémorable qui fait battre le cœur.