Chansons thèmes et musiques de fond : sélection de bandes originales d’animes populaires
L’une des composantes essentielles qui façonnent les œuvres audiovisuelles comme les films, les séries et les anime, c’est la bande originale.
Elle exprime l’univers par la musique et donne profondeur et relief au récit… J’ai l’impression que toutes les œuvres qualifiées de chefs-d’œuvre utilisent ce type de morceaux.
Cette fois, j’ai rassemblé des bandes originales d’anime populaires.
Des œuvres récentes qui ont fait parler d’elles aux anime célèbres empreints de nostalgie, j’ai essayé de proposer une sélection qui plaira à des personnes de tous âges.
Je vous invite à tout parcourir jusqu’au bout.
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Chronique ninja des fleurs de cerisierOnmyoza
Une histoire de destin résonnant à nouveau à travers le temps, interprétée par Onmyo-za. Sortie en 2018, cette chanson a été créée comme générique d’ouverture de l’anime télévisé « Basilisk: Ôka Ninpôchô ». Environ douze ans après l’œuvre précédente, le groupe a de nouveau offert un thème principal à cette série qui tisse la destinée des ninjas. Sur un son heavy où s’entrelacent guitares jumelles et rythmique massive, la voix soyeuse de Kuroneko se mêle avec éclat, exprimant à merveille la folie d’un destin où tourbillonnent les fleurs de cerisier. Découvrez cet univers unique, fusion singulière de sensibilité japonaise et de dynamisme metal.
amour chicMizuki Nana
Une ballade rock d’inspiration japonaise incluse dans le best-of « THE MUSEUM III ». Écrite spécialement comme générique de fin de l’anime TV « Basilisk: Ôka Ninpôchô », cette œuvre exprime, avec un son grandiose mêlant koto et percussions japonaises, la tragédie d’un amour maudit entre un homme et une femme ballottés par le destin des clans ninjas d’Iga et de Kôga. À travers des paroles tissées de mots comme « sakura » et « lame », transparaît la détermination de tout sacrifier pour l’être aimé, tout en sachant que l’amour ne sera pas récompensé. Les longues notes aiguës de Nana Mizuki, libérées d’un timbre d’abord retenu, dépeignent avec brio une passion enfouie. Une chanson recommandée pour prolonger l’émotion laissée par l’anime.
épicesSaucy Dog
Il s’agit d’un morceau écrit spécialement comme chanson thème pour le film de 2025 « Crayon Shin-chan: Super Éclatant ! Les Danseurs Brûlants de Kasukabe ». Aux commandes, le groupe de rock Saucy Dog, plébiscité par les jeunes. L’œuvre offre un son rafraîchissant et nostalgique qui rappelle la liberté d’esprit de l’enfance, sans peur de l’échec, ainsi que les paysages découverts en prenant des détours. Elle nous assure avec douceur que même les épreuves de la vie sont des épices précieuses qui nous donnent des couleurs. Le chanteur, Shinya Ishihara, aurait lu le scénario du film et composé en y superposant ses propres souvenirs d’enfance, et l’on sent la sincérité droite de cette intention. N’est-ce pas une chanson qui résonnera dans le cœur de tous les adultes qui se donnent à fond chaque jour ?
Le balai de mamanHisaishi Joe
Sous la direction du maestro Joe Hisaishi, qui rayonne dans le monde entier, la pièce « Le balai de maman » du joyau cinématographique du Studio Ghibli, Kiki la petite sorcière, est interprétée par un orchestre étranger. Après une introduction qui évoque « La ville au bord de la mer » entendue dans le film, la musique se poursuit avec un superbe solo de violon. C’est un morceau qui accompagne la scène du départ, lorsque Kiki est saluée par ses parents et ses amis, et qui fait sentir la douceur maternelle et la chaleur du pays natal. La performance transmet elle aussi cette douceur et cette chaleur, et apaise le cœur.
Ashitaka chroniqueHisaishi Joe
Voici « Ashitaka et les souvenirs » tiré du long métrage d’animation Princesse Mononoké du Studio Ghibli, une œuvre orchestrale à la fois dense et grandiose. Le Studio Ghibli, qui a débuté en tant que société de production de longs métrages d’animation avec la sortie de Nausicaä de la Vallée du Vent le 11 mars 1984, signe avec Princesse Mononoké son dixième film, reconnu pour avoir élevé l’animation du simple objet de consommation des fans au rang d’« art ». La production a pris une ampleur considérable, et, à partir de cette période, les enregistrements avec orchestre symphonique en direct se sont multipliés. À l’écoute, la musique n’est plus seulement un accompagnement de l’animation, mais s’impose comme une véritable œuvre classique contemporaine digne d’être appréciée en concert. L’orchestre est assuré par le Tokyo City Philharmonic Orchestra, et il s’agit également de la première œuvre pour laquelle un orchestre professionnel permanent, et non une formation ad hoc, a été engagé.