BGM d’anime absolument divin ! Les chansons d’anime très populaires
Une BGM stylée qui résonne dans les scènes de combats acharnés, une musique marquante qui colore les développements poignants. Lorsqu’on parle de l’univers de l’anime, la présence de la musique est tout simplement indispensable. Des BGM gravées au plus profond du cœur, et une myriade de « chansons divines » encore transmises aujourd’hui. Là se trouve la magie de la musique qui illumine les histoires. Cette fois, nous vous présentons une sélection de BGM précieuses qui décuplent l’émotion et l’excitation des animes ! Peut-être y trouverez-vous un morceau qui résonnera dans votre cœur.
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BGM d’anime tellement divin qu’on pourrait l’appeler une “chanson des dieux” ! Anison très populaires (21 à 30)
OtonokeCreepy Nuts
L’opening de l’anime télévisé « Dandadan », devenu un phénomène de société surtout parmi la génération Z, peut être considéré comme une nouvelle frontière du hip-hop tissée par R-Shitei et DJ Matsunaga. Son titre est un néologisme signifiant « monstre du son », qui exprime la manière dont la musique elle-même s’insinue dans le cœur des gens comme une entité surnaturelle. Les paroles émaillées de références à des personnages de films d’horreur comme Sadako et Kayako, ainsi que de phrases évoquant d’autres œuvres publiées dans Jump, sublimement fusionnent un thème audacieux mêlant occultisme et hip-hop. Le beat trépidant, le rap mitraillette et l’art du rhyme scheme méticuleusement calculé possèdent le pouvoir d’immerger l’auditeur dans l’univers du récit. Sorti en octobre 2024, le morceau a atteint la première place du Billboard Japan Hot 100 et a été salué tant au Japon qu’à l’étranger. C’est un anisong recommandé à ceux qui souhaitent se plonger dans l’univers de l’anime ou découvrir une nouvelle forme de hip-hop.
Médley symphonique Pokémon
C’est un medley très somptueux qui a été diffusé comme générique d’ouverture de « Pokémon Advanced Generation » ! La structure, où les célèbres thèmes des différentes époques s’enchaînent dans un arrangement symphonique grandiose, permet de ressentir l’histoire même de la série. L’instrumental est au cœur de la pièce. Les voix qui se laissent parfois entendre ravivent avec éclat les souvenirs des aventures passées. Inclus dans un single sorti en février 2005, ce morceau a atteint la 73e place du classement Oricon. Pour les fans de longue date, il doit faire remonter en un flash tout le périple parcouru et serrer le cœur. C’est aussi un titre parfait pour se donner de l’entrain grâce à son son épique !
Le passage du ventHisaishi Joe
La pièce incontournable Vent qui passe du chef-d’œuvre populaire de Studio Ghibli, Mon voisin Totoro, est présentée ici dans une interprétation orchestrale. Elle est incluse dans Orchestra Stories: Mon voisin Totoro, une version réassemblée par le compositeur Joe Hisaishi à partir des musiques du film, conçue pour être appréciée avec narration. À l’origine, le morceau, influencé par le minimalisme qui inspirait alors Hisaishi, avait un son électronique, mais il se déploie ici en un grand orchestre mettant en valeur la richesse des instruments acoustiques. La partition étant également disponible, les étudiants et les membres d’orchestres amateurs souhaitant profiter d’un ensemble instrumental acoustique peuvent relever le défi. Après l’introduction, le solo de violon est superbe et évoque les paysages originels du Japon.
Lotus écarlateLiSA
C’est un morceau devenu un immense succès représentant la carrière de LiSA, utilisé comme thème de l’anime extrêmement populaire « Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ». Malgré un destin impitoyable qui l’accable, le héros avance pour protéger ce qui lui est cher; son esprit indomptable constitue le thème puissant de l’œuvre. Cette chanson rock, à la fois effrénée et imprégnée d’une atmosphère japonaise, est tout simplement saisissante, et la voix de LiSA, qui s’élève sans limite, s’y superpose pour bouleverser l’auditeur rien qu’à l’écoute. Sortie en avril 2019, elle a atteint la première place des classements à cheval sur les ères Heisei et Reiwa. C’est un hymne d’encouragement puissant qui, écouté lorsque l’on a le moral en berne, redonne de l’élan et insuffle la force de vivre le lendemain.
Le balai de mamanHisaishi Joe
Sous la direction du maestro Joe Hisaishi, qui rayonne dans le monde entier, la pièce « Le balai de maman » du joyau cinématographique du Studio Ghibli, Kiki la petite sorcière, est interprétée par un orchestre étranger. Après une introduction qui évoque « La ville au bord de la mer » entendue dans le film, la musique se poursuit avec un superbe solo de violon. C’est un morceau qui accompagne la scène du départ, lorsque Kiki est saluée par ses parents et ses amis, et qui fait sentir la douceur maternelle et la chaleur du pays natal. La performance transmet elle aussi cette douceur et cette chaleur, et apaise le cœur.
Chanson sucrée et pas amerUNISON SQUARE GARDEN
Une chanson qui commence par une guitare percutante, avec une voix agréable à l’oreille qui séduit. Le sens du rythme unique du groupe est classe et te met de bonne humeur. Ah, aujourd’hui, ça n’a pas été mon jour. Mais demain sera sûrement une bonne journée. Des paroles qui donnent un tel espoir de vivre sont merveilleuses.
Récit tournoyantEVE
Eve, qui est également actif en tant que chanteur et VocaloP, attire l’attention par ses talents polyvalents. L’œuvre qu’il a réalisée a été choisie comme thème d’ouverture de la première saison de l’anime télévisé Jujutsu Kaisen, diffusée à partir d’octobre 2020. Ce morceau a ensuite été inclus dans l’EP Kaikai Kitan / Ao no Waltz. Les paroles, qui chantent le vide intérieur et les conflits de l’être humain, tout en exprimant une ferme détermination à dissiper les ténèbres et à aller de l’avant, s’alignent profondément sur le cœur du récit. Le contraste entre le couplet A, qui avance sobrement comme une incantation, et le refrain qui s’ouvre de manière grandiose avec les chœurs, saisit instantanément le cœur de l’auditeur. C’est un numéro rock cool et trépidant, idéal lorsque vous voulez vous motiver ou revivre l’excitation de l’histoire.