J’ai essayé de faire une reprise de « Donut Hole » de Kenshi Yonezu avec VOCALOID 5

favorite_borderDernière mise à jour :2019/1/15

• DTMermiruku kokoa
  Ancien ingénieur en informatique. J’utilise un wind synth. Je compose parfois des morceaux avec Vocaloid ou CeVIO, et parfois avec une chanteuse ou un chanteur invité. À l’origine, je n’étais qu’un DTMiste à moitié sérieux qui ne faisait que des playbacks pour s’entraîner à l’instrument, mais après ma rencontre avec Vocaloid et en suivant son évolution, je me suis retrouvé plongé plus profondément — je suis simplement un passionné de musique. J’utilise Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA, ainsi que ONE de CeVIO Creative Studio.

rock à tempo rapide

« Donut Hole » est un morceau de rock uptempo.

La chanson originale est chantée par VOCALOID GUMI (Megpoid).

Cette chanson, caractérisée par une ligne mélodique unique et accrocheuse, est très populaire, notamment au karaoké et dans les reprises chantées.

C’est un morceau qui dégage de l’élan, mais dans la version originale, le chant du Vocaloid est interprété de manière plate, ce qui met en valeur une utilisation typique du Vocaloid et confère à la pièce un charme singulier.

L’album intitulé « YANKEE » sous le nom de Kenshi Yonezu inclut également une version vocale interprétée par lui-même.

Cette fois, comme nous utiliserons la voix masculine de Ken, il est possible que nous nous rapprochions plutôt de la version chantée par l’artiste lui-même.

Pour commencer, entrez grossièrement, mais…

trou de beignetpiaproLa version instrumentale (off vocal) est disponible.

Pour les sources audio off-vocal liées aux Vocaloid, utilisons celles mises à disposition sur Nico Nico Commons de Nico Nico Douga et sur piapro.

Même le simple fait de saisir vos chansons préférées ou des morceaux célèbres constitue un bon entraînement à l’utilisation.

Importez la source sonore dans votre STAN, puis commencez par programmer la mélodie exactement comme vous l’entendez.

Nous avançons en assignant successivement les paroles aux notes et en vérifiant en lecture, mais cette fois-ci, nous rencontrons un problème ici…

Ça chante déjà très bien dans l’état standard, tu ne penses pas qu’on pourrait le laisser tel quel sans y retoucher ?

Nous en sommes malheureusement arrivés à cette situation.

Dire simplement « si vous entrez normalement, il chantera proprement » n’explique rien du tout, donc j’aimerais chipoter un peu; cela dit, j’ai de nouveau senti que VOCALOID 5 est vraiment une bonne banque sonore.

Pour ceux que cela intéresse, je pense distribuer le fichier VPR ajusté, alors chargez-le et essayez-le.

Si vous utilisez VOCALOID 5 pour la première fois, commencez par une saisie basique, puis essayez d’appliquer les effets Attack et Release aux points qui vous intéressent.

Je pense qu’il est plus facile de saisir les points essentiels des réglages de base en commençant par les aspects simples, puis en affinant les détails une fois que vous avez pris le coup de main.

Accentuation des accents et du refrain

Comme lors des créations précédentes et de l’avant-dernière, nous allons ajouter des accents avec l’Exciter.

Comme repères pour savoir où monter et où descendre, il est relativement facile de se rapprocher des variations rythmiques du japonais en accentuant la tête des temps, les débuts de phrase chantée, etc., et en ajustant vers le bas des sons comme « mu » ou « n ».

Si vous voulez ajouter de la netteté en plus de l’accent, augmentez la vélocité ; si cela ne suffit toujours pas à donner de la netteté, réduire légèrement la durée des notes peut apporter une impression de vitesse.

Si on le raccourcit trop, cela deviendra une consonne géminée (っ).

Pour les morceaux au tempo rapide comme « Donut Hole », si vous ne modifiez pas les paramètres de manière audacieuse, les changements resteront flous. Ajustez-les soigneusement tout en écoutant pour vérifier les variations.

Quand utiliser l’effet Attack/Release

Les effets d’attaque et de relâchement donnent facilement de l’expressivité aux notes, mais un grand problème est la « mauvaise liaison ».

En particulier, lorsque l’effet Attack est appliqué de manière répétée sur une courte durée, il peut se produire des coupures sonores saccadées.

Cela est dû au fait que l’effet d’Attack et de Release, même au prix de détériorer une partie de la continuité entre les sons avant et après, produit des accentuations ou un effet de staccato. Il faut donc éviter d’utiliser ces effets de sorte que l’Attack et le Release de la note suivante se superposent à l’Attack et au Release de la note précédente.

Dans cette chanson aussi, nous utilisons l’effet Attack sur les parties accentuées et sur les notes glissées vers le haut.

En faisant attention aux sons avant et après, je vérifie tout en ajustant l’effet avec l’outil d’émotion.

Ce qui est facile à utiliser et dont l’efficacité est clairement perceptible, ce sont l’augmentation de l’Attack et le Double Accent, etc.

Des éléments comme le crescendo sont difficiles à gérer, et il semble également difficile d’utiliser l’effet de vibrato sur la relâche autrement que sur Normal de manière intentionnelle, mais quand tout s’emboîte parfaitement, c’est vraiment excellent.

Fondamentalement, je pense que l’accent sur le début du temps et la complémentarité avec le vibrato sont des points d’application relativement faciles à utiliser.

Je pense aussi qu’il est bien d’importer les données de la bibliothèque de phrases et de s’en inspirer pour apprendre à les utiliser.

L’honnêteté précédenteCependant, il y a une partie où j’ai utilisé des échantillons de phrases pour le chant, donc si vous le souhaitez, veuillez également vous y référer.

VOCALOID 5 visant à être aussi simple que possible

Plus vous travaillez soigneusement sur la saisie, meilleurs seront les résultats.

Jusqu’à VOCALOID4, la qualité du résultat dépendait fortement du degré de soin apporté à la création.

Contrairement aux sources sonores ordinaires, une source vocale présente souvent de fortes particularités dans l’entrée, et comme il faut envisager les paramètres avec une logique différente de celle des sources habituelles pour obtenir le résultat souhaité, on a tendance à la trouver difficile à manier.

En revanche, avec VOCALOID 5, il s’est agi d’une mise à jour majeure au point de tout renouveler, de l’interface aux bibliothèques et aux paramètres.

Il y a des aspects inévitables liés aux particularités des paramètres, mais des améliorations permettent désormais de donner, par exemple, des indications de chant par rapport aux résultats saisis tels quels, aux variations naturelles et aux notes sous forme d’effets d’Attack et de Release, afin que l’utilisateur puisse facilement faire chanter la chanson qu’il imagine à tous les niveaux.

Je pense que c’est un bon outil qui rend les choses faciles encore plus simples, permet d’accomplir ce qui était difficile avec un effort raisonnable, et, si la qualité des bibliothèques vocales suit, peut offrir une voix chantée étonnante, donnant le plaisir de l’utiliser.

Même avec les bibliothèques de base, c’est déjà très amusant.

Nous avons ainsi utilisé les quatre bibliothèques fournies en standard.

Quel a été le résultat ?

Après avoir fait un tour, j’ai compris certaines choses et trouvé des astuces d’utilisation, donc je pense qu’en entrant « Sayonara Bystander » de Kaori que j’ai créé au début, on pourra obtenir de meilleurs résultats.

Comme pour d’autres sources sonores et instruments, il y a beaucoup de choses que l’on découvre en les utilisant et en répétant l’expérience.

Au début, il est parfaitement acceptable de saisir simplement; l’essentiel est de commencer par ce que l’on peut faire, car c’est le point de départ de tout.

N’hésitez pas à essayer VOCALOID 5.