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Chanson d’anime magnifique

[Pour les musiciens de groupe] Sélection de chansons d’anime recommandées pour les concerts de festivals culturels et scolaires [2026]

Quand on parle d’anison, ces derniers temps, c’est devenu le courant dominant même dans l’industrie musicale.

Si l’on regarde les classements musicaux, il n’est pas rare de voir les génériques d’anime alignés en haut du palmarès.

Dans cet article, nous allons présenter des chansons d’anime populaires qui feront à coup sûr vibrer votre festival culturel, pour celles et ceux qui veulent y jouer de l’anison et mettre l’ambiance !

Nous avons sélectionné des titres récents, des classiques incontournables, ainsi que des morceaux faciles à reprendre même pour des groupes débutants. Servez-vous-en pour choisir votre setlist !

[Pour les musiciens de groupe] Sélection d’anisongs recommandées pour les concerts des festivals culturels et scolaires [2026] (11 à 20)

FeelNEW!Hitsuji Bungaku

Hitsujibungaku – Feel (Clip vidéo officiel) [Thème d’ouverture de l’anime télévisé « Silent Witch : Le secret de la sorcière du silence »]
FeelNEW!Hitsuji Bungaku

« Feel » de Hitsujibungaku, qui met en musique le sentiment de s’élancer vers le monde extérieur sous le thème de la libération de l’auto‑négation. Sortie en distribution numérique en juillet 2025, cette œuvre a été spécialement écrite comme générique d’ouverture de l’anime télévisé « Silent Witch: Le secret de la Sorcière du Silence ». Son attrait réside dans un son mêlant la texture du rock alternatif et une voix au timbre limpide. Accordez votre respiration avec vos camarades et faites résonner dans toute la salle une image sonore belle et aérienne !

héros picaresqueano

ano « Picaresque Hero » Clip musical
héros picaresqueano

La chanteuse-compositrice-interprète ano, dont la personnalité singulière attire l’attention dans les émissions de variétés et qui déploie ses talents multiples dans un groupe et en tant qu’actrice, fait encore parler d’elle. Sorti en janvier 2026 sous forme de single numérique, ce titre a été écrit spécialement comme thème d’ouverture de l’anime « TRIGUN STARGAZE ». Le fait que DAIDAI de Paledusk en ait composé la musique a également fait sensation. Les paroles, qui décrivent une avancée portée par des contradictions et des impulsions ne se limitant pas à la seule justice, toucheront sans doute profondément les personnes habitées par des sentiments impossibles à trancher net. Le son rock débordant d’élan, fusionné à la voix singulière d’ano, compose un morceau énergique qui pousse l’auditeur vers l’avant avec force.

Si je pouvais devenir une constellationkessoku bando

[IMAGES EN DIRECT] Kessoku Band « Si nous pouvions devenir une constellation » EN DIRECT au Shūkasai / Chanson de l’anime « Bocchi the Rock! »
Si je pouvais devenir une constellationkessoku bando

Kessoku Band est un groupe de rock de quatre membres qui apparaît dans l’anime télévisé « Bocchi the Rock! ». Leur morceau « Si seulement nous pouvions devenir une constellation », inclus dans leur premier album « Kessoku Band », se distingue par un son de guitare funky et une ligne de basse en slap qui produisent un fort impact. Étant une chanson présente dans une œuvre extrêmement populaire, elle devrait enflammer la scène d’un festival culturel si vous la jouez. Cependant, si le groupe n’est pas parfaitement synchronisé, l’ensemble peut sembler désuni, alors assurez-vous de bien vous entraîner, individuellement comme en groupe, avant la performance.

AI potentiel13.3g

13,3 g « Ai potentielle » Clip (thème de fin de l’anime TV « Fate/strange Fake »)
AI potentiel13.3g

Basé à Osaka et se définissant comme un « groupe de rock caméléon » grâce à un style affranchi des genres, 13.3g. Ce premier single en major se distingue par un son énergique qui semble réveiller les véritables émotions sommeillant en nous au cœur d’un monde chaotique. Il fait également parler de lui en tant que thème de fin de l’anime « Fate/strange Fake », offrant une exaltation en écho au déroulement palpitant de l’histoire. C’est un morceau porteur d’un message brûlant, capable d’enflammer le cœur de ceux qui luttent pour changer leur situation actuelle ou qui souhaitent retrouver leur authenticité.

arrowTogenashi Togeari

Togenashi Togeari, un girls band rock né de l’anime « Girls Band Cry ». Composé comme thème d’ouverture pour le montage cinéma, ce morceau est un numéro rock puissant qui dépeint la détermination à faire un pas vers l’avenir tout en portant une peine indélébile et la frustration d’efforts non récompensés. Des riffs de guitare fulgurants et une batterie serrée créent un son palpitant, sur lequel se superpose la voix passionnée de la chanteuse Rina, embrasant le cœur rien qu’à l’écoute. Sorti en décembre 2025, le titre a été distribué en tant que single précurseur de l’EP « Je vivrai en exposant tout ».

HUGsPaledusk

Paledusk / HUGs (Official Music Video)
HUGsPaledusk

Ce morceau a été écrit par le groupe loud de Fukuoka, Paledusk, comme générique d’ouverture de l’anime télévisé « Gachiakuta ». Ayant été produit suite à une demande directe de l’auteur original, il présente une affinité exceptionnelle avec l’univers de l’œuvre. Sa distribution numérique a débuté en juillet 2025, suivie d’une sortie en CD en septembre de la même année. Bien que fondé sur le metalcore, le son intègre audacieusement des éléments d’EDM et de hip-hop, offrant une progression effrénée digne d’un grand huit qui captive instantanément l’auditeur. Les paroles écrites par le chanteur KAITO véhiculent un message brûlant qui fait écho au protagoniste affrontant une situation absurde; chantées comme un cri, elles portent la ferveur à son comble. Alliant puissance et sens mélodique, cette œuvre saura sans aucun doute enflammer l’ambiance lors d’une fête où se rassemblent les amateurs de musique loud. Lancez-vous à plein poumons et transformez l’atmosphère sur-le-champ !

[Pour les musiciens de groupe] Sélection de chansons d’anime recommandées pour les concerts des festivals culturels et scolaires [2026] (21–30)

karmaBUMP OF CHICKEN

C’est un chef-d’œuvre des débuts de BUMP OF CHICKEN et un jalon du rock japonais. Malgré un arrangement simple, l’entrelacement de la guitare lead et de la rythmique est remarquable. Mais surtout, la ligne mélodique du chant est superbe, donc il faut que tout le groupe fasse attention au volume et aux nuances pour mettre la voix en valeur.