Les scènes cultes se chevauchent ! Des chansons d’anime recommandées pour la génération Y au Japon
De nos jours, l’animation japonaise est devenue une culture dont le Japon peut être fier dans le monde entier.
À l’époque Shōwa, on appelait « anison » les morceaux créés pour des œuvres d’animation, mais ces dernières années, il est devenu courant que des artistes célèbres signent les génériques d’anime, et il n’est plus rare que des hits mondiaux naissent de ces chansons-thèmes.
Nous avons donc dressé une liste de morceaux emblématiques d’anison que nous recommandons à la génération « yutori ».
Chaque titre a marqué son époque, alors n’hésitez pas à les découvrir !
Les scènes cultes se superposent ! Chansons d’anime recommandées pour la génération Y (1 à 10)
arc-en-ciel lunaireBUMP OF CHICKEN
Propulsé sur le devant de la scène par « Tentaikansoku » en 2001 et créant depuis de nombreux classiques, BUMP OF CHICKEN est un groupe de rock composé de quatre membres. Ce titre, inclus dans l’album « aurora arc » sorti en juillet 2019, a été utilisé comme thème d’ouverture de l’anime « Karakuri Circus », avant de connaître un développement inhabituel en étant ensuite choisi comme thème de fin. Il se distingue par une sonorité onirique tissée par la guitare acoustique et l’accordéon. Les paroles, qui dépeignent un protagoniste avançant avec la détermination au cœur, soutiennent ceux qui poursuivent leurs rêves, faisant de ce morceau un puissant hymne rock d’envergure.
D-tecnoLifeUVERworld
Une chanson de début majeur au tempo effréné, mêlant le rock à des éléments électro. C’est le morceau qui a lancé UVERworld, sorti en juillet 2005. Utilisé comme générique d’ouverture de l’anime « BLEACH », il est sûrement familier à quiconque regardait la série à l’époque ! Le son, fusion de riffs de guitare et de human beatbox, met en lumière l’identité unique d’UVERworld. Le titre porte l’idée de « poursuivre une vie stylée », un message brûlant qui incite à aller de l’avant et résonne au plus profond. Chantée au karaoké avec des personnes de la même génération, cette chanson fera sans aucun doute monter l’ambiance !
L’histoire que tu ne connais passupercell
C’est un morceau rock empreint d’une profonde mélancolie, qui dépeint un amour d’été chargé de sentiments inavoués. Le collectif de créateurs supercell, mené par ryo, a produit ce titre avec la chanteuse invitée Yanaginagi, et l’a sorti en single en août 2009. Il a été choisi comme thème de fin de l’anime télévisé « Bakemonogatari » et a atteint la 5e place du classement hebdomadaire Oricon. Les paroles brossent avec richesse des scènes où, entre amis, on lève les yeux vers le ciel nocturne d’été, tandis que les états d’âme d’une jeune fille, dont l’amour secret s’achève sans qu’elle ait pu l’avouer, sont délicatement narrés. L’arrangement, porté par des sonorités de piano et une énergie palpitante, ainsi que la voix cristalline de Yanaginagi, magnifient à l’extrême la douce amertume de la jeunesse. Pour quiconque a déjà gardé au fond de soi un amour qu’on n’a pu confier à personne, cette chanson serre le cœur.
Chase the Light!Fear, and Loathing in Las Vegas
C’est un morceau de loud rock à la fois fougueux et rafraîchissant, au sentiment de course irrésistible ! Il s’agit d’un titre du groupe originaire de Kobe, dans la préfecture de Hyōgo, Fear, and Loathing in Las Vegas, sorti en 2011 sur leur premier mini‑album distribué à l’échelle nationale, NEXTREME. Il a été choisi comme thème d’ouverture de l’anime Kaiji: Hakairoku-hen (Kaiji, Saison 2). Le morceau déploie un son electrocore où s’entrecroisent sonorités électroniques et guitares furieuses, voix claires et cris. On y ressent une volonté forte d’aller de l’avant malgré la solitude et les conflits intérieurs. Une recommandation parfaite lorsque l’on a besoin de courage pour affronter l’adversité.
PRIDEHIGH and MIGHTY COLOR
Il s’agit d’un morceau sorti en 2005, utilisé comme thème d’ouverture de l’anime télévisé Mobile Suit Gundam SEED DESTINY. Œuvre marquant les débuts majeurs de HIGH and MIGHTY COLOR, ce titre est un rock fusion où la double voix mixte et les guitares lourdes s’allient avec finesse. L’échange entre la voix féminine limpide et la voix masculine mêlant shouts et rap exprime la fierté et une forte volonté d’avancer. Il est entré directement à la 2e place du classement Oricon. Sonorités effrénées et message brûlant donneront sans doute du courage à ceux qui veulent relever des défis et soutiendront tous ceux qui s’investissent corps et âme.
Le pont Togetsu ~Je pense à toi~Kuraki Mai
Sorti en avril 2017 comme le 41e single de Mai Kuraki, ce titre a été choisi comme chanson thème du film d’animation Détective Conan : La Lettre d’amour écarlate, marquant sa 21e contribution à la série Conan et lui valant une reconnaissance au Guinness World Records. S’inspirant du pont Togetsukyō à Arashiyama, à Kyoto, l’œuvre tisse une atmosphère profondément japonaise, où se mêlent paysages rougis par les érables, cours d’eau, et sentiments immuables. Les paroles sont écrites par Mai Kuraki elle-même, tandis qu’Akihito Tokunaga signe la composition et l’arrangement, intégrant des instruments traditionnels comme le shakuhachi et le koto, en parfaite harmonie avec le cadre du film. Sa mélodie de ballade, qui touche le cœur, et une voix à la fois nostalgique et chaleureuse en font une pièce maîtresse émouvante.
God knows…Suzumiya Haruhi (CV: Hirano Aya)
Chanson présentée dans l’épisode 12, « Live Alive », de l’anime télévisé La Mélancolie de Haruhi Suzumiya. La performance vocale ardente d’Aya Hirano, incarnant Haruhi Suzumiya, et le jeu de guitare technique de Susumu Nishikawa tissent un son rock trépidant, digne du pur girls rock. Les paroles, qui chantent la soif, la douleur et la solitude, expriment les conflits intérieurs et résonnent avec l’état d’esprit du personnage, laissant une profonde impression. Parfait pour se déchaîner au karaoké ou pour tenter une reprise en groupe : un titre culte qui n’a rien perdu de son éclat.