Les scènes cultes se chevauchent ! Des chansons d’anime recommandées pour la génération Y au Japon
De nos jours, l’animation japonaise est devenue une culture dont le Japon peut être fier dans le monde entier.
À l’époque Shōwa, on appelait « anison » les morceaux créés pour des œuvres d’animation, mais ces dernières années, il est devenu courant que des artistes célèbres signent les génériques d’anime, et il n’est plus rare que des hits mondiaux naissent de ces chansons-thèmes.
Nous avons donc dressé une liste de morceaux emblématiques d’anison que nous recommandons à la génération « yutori ».
Chaque titre a marqué son époque, alors n’hésitez pas à les découvrir !
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Les scènes emblématiques se superposent ! Chansons d’anime recommandées pour la génération Y (21–30)
Blue Motionmeiyo densetsu
Il s’agit d’un morceau de Meiyo Densetsu choisi comme thème d’ouverture pour l’anime télévisé « Le Mage de l’élément Eau ». Un son rock agréable à l’oreille et la voix chaleureuse du chanteur Kotani sont marquants. Et le message direct « Ne reste pas au même endroit comme un bibelot, avance sans hésiter » galvanise le cœur de ceux qui l’écoutent. L’écouter au début d’un nouveau défi devrait te donner la force de faire un pas vers l’avenir.
Recklessm-flo
C’est un morceau qui donne l’énergie d’aller de l’avant, en affirmant le quotidien chaotique et une réalité pleine de contradictions comme « son propre élan ». C’est une collaboration entre m-flo et Adee A., sortie en juillet 2025. Il a été choisi comme thème de fin pour l’anime « New PANTY & STOCKING with GARTERBELT ». Le message encourage à accepter même les regrets et les échecs comme faisant partie de sa propre identité, et à avancer avec force. Quand tu perds confiance dans les choix que tu as faits, cette musique puissante saura te pousser dans le dos.
Des scènes mémorables qui se chevauchent ! Des chansons d’anime recommandées pour la génération Y (31 à 40)
Dernier regardSuda Keina
À moins de briser la cage appelée “bon sens”, on ne peut pas rencontrer son vrai moi. C’est un morceau rock plein de fougue qui chante ce sentiment d’omnipotence atteinte au terme de tels tiraillements. Cette œuvre a été publiée en juillet 2025 comme thème d’ouverture de la deuxième rediffusion de la série animée « Assassination Classroom ». L’énergie explosive qui jaillit de l’intérieur et se dégage de la chanson semble libérer le cœur même de l’auditeur. Elle résonnera sans doute chez tous ceux qui souhaitent dépasser la personne qu’ils sont aujourd’hui et faire un pas vers du nouveau.
Brille dans la nuit cruelleLiSA
C’est un morceau qui dépeint avec force l’espoir selon lequel, même dans la nuit la plus profonde et obscure, la confiance mutuelle devient un guide. Interprété par LiSA, il a été choisi comme chanson thème du film « Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Le Château de l’Infini Chapitre I: Le retour d’Akaza », dont la sortie est prévue en juillet 2025. La sonorité, tissée par Yuki Kajiura et alliant un orchestre majestueux à un rock déchaîné, est tout simplement saisissante. La détermination des personnages, qui refusent de plier face à un destin cruel et visent un endroit au-delà de la haine, se superpose à la voix bouleversante de LiSA pour vous atteindre en plein cœur. Lorsque vous avez besoin de courage pour affronter l’adversité, écoutez-la.
Tu es un monstreTOOBOE
Il s’agit de l’œuvre du multi-créateur TOOBOE, choisie comme thème de fin pour l’anime télévisé « L’été où la lumière est morte ». Profondément nourrie par la lecture de l’œuvre originale, cette pièce exprime avec brio le vacillement du cœur au moment où l’on découvre que la personne chère, tout près de soi, est un monstre. Comme il le dit lui-même, c’est « une chanson qui accorde le pardon à Yoshiki », et la volonté de surmonter la peur et la tristesse pour accepter l’autre dans son intégralité serre le cœur. Sorti en single en août 2025, ce titre résonne profondément avec l’univers fragile et magnifique de l’histoire.
Donne-moi un baiser déséquilibréTakahashi Hiro
C’est un chef-d’œuvre qui exprime un amour mélancolique à travers des descriptions délicates, telles que l’image de l’ombre en pleurs reflétée dans un miroir brisé ou des doigts traçant le contour de la lune. Utilisée comme thème de fin du célèbre anime à succès des années 1990 « Yū☆Yū☆Hakusho », la chanson, portée par la voix cristalline de Hiro Takahashi, a conquis des publics de toutes générations. Depuis sa sortie en décembre 1993, elle a été incluse dans l’album « WELCOME TO POPSICLE CHANNEL » ainsi que dans « Hiro Takahashi Best Collection », et a enregistré environ 300 000 exemplaires vendus. Sa mélodie douce et poignante, associée à des arrangements qui rappellent le souffle de la chanson japonaise des années 1970, procure une sensation de tendresse, comme la bande originale d’un film romantique. Une chanson réconfortante à chérir comme un souvenir précieux—prenez le temps de la savourer.
Ligne de verreTele
Une chanson du projet solo Tele de Kitaro Taniguchi, écrite spécialement comme thème de fin pour l’anime « Le Péché originel de Takopi ». C’est un morceau grandiose et magnifique qui se tient doucement aux côtés des personnages, déchirés par le désir de sauver sans y parvenir. Cette œuvre intègre profondément le thème original et porte le vœu fort d’offrir une musique qui permette de respirer paisiblement. Pourquoi ne pas l’écouter lors d’une nuit où, tout en priant pour le bonheur de quelqu’un, vous êtes en proie à votre impuissance ?