Le charme de Maaya Sakamoto et ses chansons recommandées
Qu’est-ce qui attire à ce point les musiciens chez Maaya Sakamoto ?
J’aimerais approfondir son attrait en me concentrant sur les cinq aspects suivants.
- Aperçu de Maaya Sakamoto
- Yoko Kanno et Maaya Sakamoto
- Maaya Sakamoto, qui a quitté le nid de Yoko Kanno
- Évaluation générale
- Informations sur le morceau
1. Aperçu de Maaya Sakamoto
À l’origine, Maaya Sakamoto (Sakamoto Maaya, 31 mars 1980 -) est une comédienne de voix, alors parlons aussi un peu de cet aspect.
Elle a commencé à travailler comme enfant actrice vers l’âge de huit ans et a obtenu son premier rôle principal en tant que doubleuse en 1993.
Dans le milieu otaku, parmi les noms connus, on peut citer Makinami Mari Illustrious des nouveaux films d’Evangelion et Ciel Phantomhive de Black Butler.
Pour un film que le grand public connaît, j’ai récemment doublé Rosita dans le film d’animation “SING”.
Et puis, dans les doublages de films étrangers, il lui arrive souvent d’être la voix de Natalie Portman (pour les comédiens de doublage, même si ce n’est pas pour toutes les œuvres, il est assez fréquent qu’ils soient plus ou moins attitrés à certains acteurs étrangers).
Elle est également très active sur scène et en tant qu’animatrice radio.
Donc, pour faire simple, les gens ordinaires peuvent considérer que « c’est quelqu’un qui décroche plutôt de bons rôles et qui brille sur le devant de la scène ».
Et l’on ne peut parler d’elle sans mentionner sa carrière de chanteuse.
Ses véritables débuts datent de 1996 (elle chantait déjà des jingles publicitaires depuis l’enfance) et cette année marque la 22ᵉ année depuis ses débuts.
L'ArcGLAYC’est presque la même durée que votre carrière de chanteur, n’est-ce pas ?
Le concert du 15e anniversaire a eu lieu au Nippon Budokan, et celui du 20e anniversaire s’est tenu au Saitama Super Arena.
De plus, en ce qui concerne les CD, il figure souvent dans le haut du classement Oricon, et son septième album original, « You can’t catch me », a même atteint la première place de l’Oricon.
Le fait qu’une doubleuse arrive en tête de l’Oricon fait d’elle la deuxième depuis Nana Mizuki (sur qui j’aimerais aussi écrire un jour).
À partir de cela, je pense que vous avez pu comprendre que l’activité de chanteuse n’est en aucun cas quelque chose qu’elle fait seulement entre deux travaux de comédienne de doublage.
Mais, « tu es doubleur, non ? »
« La musicalité, tu sais… » (Moi, je ne le vois pas comme ça.)
Je pense qu’il y a des gens qui voient les choses comme ça (« ) »).
Cependant, je ne pourrai même plus dire cela ; j’aimerais désormais retracer en détail l’historique de ses activités.
2. Yoko Kanno et Maaya Sakamoto
Quand on parle de la chanteuse Maaya Sakamoto, il y a une personne dont on ne peut absolument pas se passer.
Yoko KannoCeci.
Yoko Kanno est une compositrice, arrangeuse et productrice très active dont les activités sont réellement variées : elle a travaillé sur des dramas historiques, des films en prises de vue réelles comme Notre petite sœur (Umimachi Diary), des œuvres d’animation comme Macross, ainsi que sur des morceaux pour le Kōhaku Uta Gassen, des publicités comme Cosmo Oil… Bref, si vous cherchez, vous tomberez sûrement sur un grand nombre de morceaux dont vous vous direz « ah, je connais ! » qu’elle a composés.
La musique de « Ghost in the Shell », récemment adapté en prise de vues réelles, a également été confiée à cette personne selon les séries.
De plus, le groupe SMAP, qui a malheureusement été dissous malgré les regrets,T.M.RevolutionIl a également collaboré avec de nombreux artistes de renom en tant que compositeur et arrangeur, et ses compétences sont très hautement appréciées.
Sous sa production, elle, encore largement inconnue en tant que comédienne de doublage à l’époque, a fait ses débuts en 1996 avec « Yakusoku wa Iranai ». La chanson est devenue l’opening de l’anime « The Vision of Escaflowne », et comme elle y a également interprété le rôle de l’héroïne principale, sa notoriété a grimpé en flèche.
En 1997, j'ai sorti l'album « Grapefruit ».
Ses capacités de chant et d'expression étaient encore très maladroites, mais sa transparence était écrasante, et lorsque je l'ai entendu pour la première fois en 2005, j'ai moi aussi senti cette germination.
Et en 1998, il sort l’album « DIVE », considéré comme un chef-d’œuvre.
On a l’impression que sa vision du monde et sa force d’expression ont éclos d’un coup grâce à la production de Kanno.
Par ailleurs, l’œuvre a également été très bien accueillie sur le plan musical, étant notamment élue à la 1re place de la catégorie kayōkyoku et pop dans le magazine Music Magazine en 1999.
Et en 2001, après avoir sorti l’album « Lucy » et son premier album conceptuel « Easy Listening », puis « Shōnen Alice » en 2003, la production par Yoko Kanno connaît une première interruption.
Voici le déroulement général de l’époque Yoko Kanno, et je pense qu’à l’époque, beaucoup de personnes écoutaient justement parce que « c’était Yoko Kanno qui s’en chargeait ».
Les morceaux composés par Yoko Kanno sont pop tout en présentant des développements et des voicings (façon d’empiler les sons pour former des accords) extrêmement élaborés, et ils donnent l’impression que, dans l’entre-deux flottant entre 16 et 23 ans — entre jeune fille et femme adulte — leur dimension onirique et leur fragilité sont habilement mises en valeur.
En outre, sur le plan musical, qu’il s’agisse de morceaux très exigeants et acoustiques, de drum’n’bass, d’influences ethniques ou de rock, bien que tous empreints de la touche de Yoko Kanno (dont l’éventail de composition est impressionnant), c’était comme assister au processus par lequel le talent caché de l’artiste « Maaya Sakamoto », forte de l’expérience de chanter avec aisance et éloquence des pièces extrêmement variées selon chaque morceau, était progressivement révélé.
D’une certaine manière mystérieuse et élevée en culture pure, Maaya Sakamoto montrait déjà, dans « Shōnen Alice », sa maturité en tant que femme ; je pense donc que certains fans avaient peut-être pressenti, d’une façon ou d’une autre, la dissolution du duo.
Et à partir de cette œuvre, j’ai choisi de me jeter à la mer par mes propres moyens, en tant qu’artiste à part entière.
3. Maaya Sakamoto qui a quitté le nid de Yoko Kanno
À moitié dans une relation quasi filiale, Maaya Sakamoto et Yoko Kanno, mais Maaya Sakamoto a pris son indépendance.
Cela étant dit, ce n’était absolument pas dû à une mauvaise entente ni à un problème ; c’était vraiment une dissolution du duo tout à fait harmonieuse, au point que le mot « envol » lui convient parfaitement.
La preuve en est que M. Sugano est encore souvent invité aux concerts de Maaya Sakamoto pour jouer du piano et qu’il continue à collaborer à de nombreuses reprises sous forme de composition et d’arrangement.
Pour revenir au sujet principal, après s’être séparé(e) de la production de Yoko Kanno, il/elle sort l’album « Yuunagi LOOP » en 2005.
Cette œuvre a été réalisée en invitant une équipe de créateurs variés, tels que le compositeur et arrangeur h-wonder et Shoko Suzuki, connue comme auteure-compositrice-interprète.
Sa musicalité est élaborée, mais elle n’a pas le mystère ni la forte part d’ombre propres à Yoko Kanno; elle est plutôt folk, proche d’une sensibilité J‑POP classique, et offre une grande variété.
Cela devient une sorte de nouvelle carte de visite pour Maaya Sakamoto, et, dans le même temps, j’ai l’impression que les paroles, tout en gardant pour noyau une part poétique influencée par la musicalité de Yoko Kanno, comportent désormais davantage d’expressions plus terre à terre que par le passé.
Et en 2007, elle a sorti son deuxième album-concept, « 30minutes night flight ».
Conçu autour du concept d’un voyage nocturne de 30 minutes, cet opus a été enregistré de manière à tenir presque exactement dans une durée d’environ 30 minutes.
Tout en perpétuant l’attitude montrée dans l’œuvre précédente — à savoir les collaborations avec des créateurs aux profils variés —, ils ont réussi cette fois à instaurer une cohérence d’ensemble qui faisait défaut au précédent opus.
Et en 2008, avec son sixième album original « KAZEYOMI », il parvient enfin à obtenir la troisième place, son meilleur classement à l’époque dans le classement hebdomadaire Oricon.
Cet opus inclut « Triangler », qui a servi d’opening à la série animée télévisée Macross F (Frontier), pour laquelle Yoko Kanno a signé la composition pour la première fois depuis longtemps.
Cette œuvre est également sortie en single ; elle s’est classée troisième au classement hebdomadaire des singles Oricon, avec 91 000 exemplaires expédiés, et a en outre remporté divers prix, dont un Disque d’or.
Je pense que cet effet a également une grande influence sur l’album.
D’ailleurs, on dit que la tonalité est réglée un peu plus haut que celle que Maaya Sakamoto utilise habituellement.
La composition de l’album réunit également de nombreux artistes de genres variés — tels que Kaori Kano, Mina Kubota, Yoko Kanno, Shoko Suzuki et Katsutoshi Kitagawa — et, qu’il s’agisse de pop Shibuya-kei, de la brillance pop typée anime ou de ballades lyriques, dès que la voix de Maaya Sakamoto s’en empare, l’ensemble acquiert soudain une cohérence. Je considère qu’il s’agit d’une œuvre qui constitue à la fois l’une des concrétisations de son activité depuis la période produite par Yoko Kanno et la démonstration de la force fondamentale qu’elle a cultivée en tant qu’artiste.
C’est également à cette période qu’elle a élargi son champ d’activité en tant qu’artiste, en apportant pour la première fois des paroles à la chanson « Aoi no Ether » interprétée par Ranka Lee, l’une des principales héroïnes de Macross F.
Et ensuite, comme expliqué au début, il sortira en 2011 son septième album original, « You can’t catch me ».
Je passe sur l’aspect discographique, mais la caractéristique de cette œuvre, c’est avant tout le luxe de son équipe de créateurs.
En plus de la formation habituelle composée de Yoko Kanno, Shoko Suzuki, Shin Kono, Katsutoshi Kitagawa, et, pour les paroles, Yuho Iwasato (impliquée depuis les débuts de Maaya et plus récemment connue pour ses textes pour les chansons de Momoclo), s’ajoutent Jun Shibata, Atsushi Suehiro, Suneohair et Shintaro Tokita (Sukima Switch... ainsi que des visages inédits comme Hidetoshi Sakurai (Magokoro Brothers) et Tomita Lab ont participé à l’écriture des paroles, à la composition et aux arrangements.
En outre, il inclut « DOWN TOWN » de Sugar Babe, dont l’original a été enregistré, et qui est également sorti en single en tant que reprise.
En outre, du côté des musiciens, grâce au choix des producteurs pour chaque morceau, de nombreux artistes issus de divers genres et actifs sur la scène musicale actuelle participent au projet.
toePar exemple, Takashi Kashikura, qui joue une batterie très technique, rythmique et variée au sein de the HIATUS.
La réaction chimique que constituent, depuis Yoko Kanno, les collaborations de Maaya avec divers créateurs atteint son apogée dans cette œuvre, et son approche, qui traverse les genres du pop au jazz en passant par le rock, n’a plus la fragilité d’une jeune fille ; elle m’a semblé au contraire révéler la force d’une artiste à part entière, une force qui ne se perd pas même dans la collaboration.
En 2011, elle sort son troisième album conceptuel, « Driving in the silence », sur le thème du concept de paysage hivernal.
La grande rencontre ici est Rasmus Faber.
Bien qu’étant pianiste de jazz, c’est un artiste suédois qui compose et arrange sur une base de house music et se produit aussi comme DJ ; doté d’une approche différente de celle de Yoko Kanno, son mystère et son éclatante musique électronique élargiront encore la palette des chansons de Maaya Sakamoto, qui depuis Yoko Kanno développait une musique centrée sur le son de groupe et les instruments acoustiques.
En 2013, il sort son huitième album, « Singer-Songwriter ».
Dans cette œuvre, Maaya Sakamoto elle-même assure l’écriture, la composition et la production. J’ai l’impression que les paroles comme la musicalité capturent, plus que jamais, des descriptions très simples et proches du quotidien.
Et à partir de cette œuvre, Maaya Sakamoto a commencé à se produire elle-même.
En 2015, avec « FOLLOW ME UP », son œuvre la plus récente à ce jour, il en est résulté un album où l’épanouissement de sa vie privée à travers le mariage et sa plénitude en tant qu’artiste semblent s’accorder de manière remarquable.
La diversité de ses collaborations s’est également élargie — avec the band apart, Shintaro Sakamoto (ex-Yura Yura Teikoku), Cornelius, Yu Sakai, entre autres — et, surtout, son propre niveau de composition a fait d’énormes progrès par rapport à l’album précédent.
Même dans ses propres compositions, on perçoit clairement l’influence de Yoko Kanno dans la façon de montrer des aspects élaborés tout en coexistant avec une certaine touche pop, et personnellement cela me rend attendri.
4. Évaluation générale
J’ai écrit en vrac une sorte d’historique de l’artiste nommée Maaya Sakamoto, mais au final, qu’est-ce qui est si remarquable ?
Pour l’exprimer à ma manière, je dirais que tout se résume à une « omnivorité compatible avec une transparence écrasante ».
Pendant la période produite par Sugano, elle a affûté son mystère et sa transparence comme des atouts, et sans les perdre, elle a ensuite réalisé des collaborations variées traversant les genres. On n’y ressent ni effort forcé ni manque de maîtrise ; au contraire, il me semble qu’elle y fait face sans la moindre hésitation, en tant qu’artiste à part entière.
Les compositions de Yoko Kanno couvrent un large éventail de styles et sont en outre extrêmement bien élaborées; beaucoup de morceaux présentent des rythmes et des développements complexes, et c’est sans doute le fruit de sa capacité à les maîtriser.
C’est une personne d’un type unique, alliant une transparence rare à une omnivorité qui traverse les genres et en porte les fruits.
Elle a également une grande expérience de la projection sur scène, ce qui lui permet d’offrir en concert une voix chantée d’une remarquable ampleur et clarté.
Et sa reconnaissance en tant qu’artiste se reflète bien dans l’album hommage de 2015, « REQUEST ».
En mettant de côté les personnes avec qui elle a déjà collaboré jusqu’à présent, on y voit des figures aussi diverses par leur genre et leur parcours que SUGIZO, KIRINJI, Mayu Watanabe, Negicco, Akino Arai, TRUSTRICK, etc., qui, tout en témoignant du respect pour l’artiste qu’est Maaya Sakamoto, se mettent à l’ouvrage. Je n’y ai perçu absolument rien qui relève du fait qu’elle est aussi comédienne de voix, mais bien une appréciation purement artistique.
De plus,Fujifabricl’ancien chanteur principal, feu Masahiko Shimura, et Shoko Nakagawa,BUMP OF CHICKENJe pense que son charme, publiquement reconnu comme apprécié par un très grand nombre de personnes — notamment Motoo Fujiwara, ainsi que les doubleurs Masumi Asano, Koichi Yamadera et Yui Horie — est indéniablement authentique.
Personnellement, ce qui m’a poussé à écrire ceci, c’est,LUNA SEAÀ en juger par la conversation lors de l’entretien avec SUGIZO, où Maaya Sakamoto est mentionnée au même rang que Björk, Esperanza et Kate Bush et reçoit des éloges sans réserve ainsi que la mention de morceaux appréciés, il semble que ses pairs comprennent mieux que moi son charme.
Au bout de deux ans, j’ai enfin pu réaliser cette tentative: parler avec mon propre regard, tout en rendant hommage à un artiste dont je suis captivé depuis dix ans.
En écrivant à ma manière sur le charme de l’artiste Maaya Sakamoto, c’est devenu long, alors je terminerai ici en ajoutant à la fin des informations sur des morceaux recommandés et poserai ma plume pour cette fois.
Merci d’avoir lu jusqu’ici.
5. Informations sur le morceau
En revenant sur les activités de Maaya Sakamoto, j’ai sélectionné, sans tenir compte des époques, des chansons que je souhaite personnellement recommander.
S'il y a quelqu'un dont vous souhaitez particulièrement souligner le travail sur le plan de la composition, je l'indiquerai aussi.
La Mer des Miracles (Paroles : Iwahori Yūho ; Musique et Arrangement : Kanno Yōko)
Il s’agit de l’œuvre produite par le duo d’or Yūho Iwasato et Yōko Kanno pour l’opening de l’anime télévisé « Record of Lodoss War », et sortie en 1998.
Tout en conservant une certaine candeur et une atmosphère onirique rappelant par moments la musique sacrée, la voix limpide de Maaya Sakamoto s’accorde parfaitement, donnant naissance à un morceau qui évoque une fête d’un peuple maritime.
Cet opus est resté classé dans les hit-parades pendant trois mois et, jusqu’à la sortie de « Triangler », il a conservé à la fois sa meilleure position au classement des singles Oricon et son record de ventes.
Hemisphères (paroles : Iwasato Yūho, composition et arrangement : Kanno Yōko)
Cette œuvre, également utilisée comme générique d’ouverture de l’anime télévisé « RahXephon », a été produite par le duo Iwasato et Kanno et est sortie en 2002.
L’anime a un contenu très philosophique et fantastique, et cet univers est également exprimé dans la musique.
La tonalité estBjörkIl s’agit d’une pièce de type electronica, où une piste rythmique en constante complexification se mêle étroitement à des mélodies et des voicings électroniques, eux aussi d’une grande complexité.
C’est une chanson extrêmement difficile à chanter au karaoké, mais elle m’a donné l’occasion de remarquer la maîtrise vocale de Maaya Sakamoto, qui l’interprète sans difficulté.
Il pleut (Paroles : Maaya Sakamoto, Musique : Kano Kaori, Arrangement : Neko Saitō)
Cette œuvre, utilisée comme générique de fin de l’anime télévisé « Linebarrels of Iron », a été publiée en 2008, avec Kaori Kano à la composition.
C’est une belle ballade où les cordes s’entrelacent avec le rock guitare. Sans développements complexes, elle chante avec douceur la pluie mêlée à l’affection. C’est, à titre personnel, la ballade de Maaya Sakamoto que je préfère le plus.
Au fait, cette chanson « Ame ga Furu » a aussi une excellente face B intitulée « Praliné », que je recommande également.
Quand on parle de KANO Kaori, j’avais une image très marquée d’un esprit singulier à la manière de Chocolata (un groupe des années 80 qui fusionnait chant, new wave, funk et pop), mais j’ai été surpris de voir qu’elle pouvait aussi composer des morceaux d’une beauté directe et limpide.
Buddy (Paroles : Maaya Sakamoto, Musique : School Food Punishment et Ryo Eguchi, Arrangement : Ryo Eguchi, Arrangement des cordes : Ryo Eguchi et Tatsuya Murayama)
Elle a été choisie comme générique d’ouverture de l’anime télévisé « Last Exile: Fam, les ailes argentées » et est sortie en 2011.
La caractéristique de cette œuvre, avant tout, réside dans la mélodie à laquelle ont contribué School Food Punishment (groupe dissous en 2012) et Ryo Eguchi de Stereo Fabrication of Youth, un groupe de guitar rock hardcore émotionnel.
Cette œuvre, où un rock digital s’entremêle aux cordes et module à chaque mesure, est à la fois pop, extrêmement sophistiquée et portée par un formidable élan.
Je pense que c’est une chanson très addictive, car on y fait de nouvelles découvertes à chaque écoute.
School Food PunishmentIls se sont malheureusement séparés, mais j’aimais beaucoup leur rock astucieux mêlant divers éléments comme le post-rock, l’électronica et l’alternative rock, et en considérant l’alchimie entre Maaya Sakamoto et Yoko Kanno, j’ai le sentiment en l’écoutant que ce type de collaboration était personnellement le bon choix.
Stereo Fabrication Youth est un groupe formé en 1999.
Voiciorange lumineuxIls proposent un rock à guitare plus accessible tout en conservant une sensation d’élan comparable à celle d’un groupe japonais d’alternative rock très apprécié à l’étranger, et c’est l’un des groupes que j’aime assez personnellement.
Il semble qu’il soit actuellement devenu le projet solo de Ryo Eguchi, chanteur et guitariste.
Sois à moi ! (Paroles : Maaya Sakamoto, Musique : the band apart, Arrangement : the band apart, Ryo Eguchi, Arrangement des cordes : Ryo Eguchi, Toru Ishizuka)
Elle a été utilisée comme générique d’ouverture de l’anime télévisé « Sekai Seifuku ~Bōryaku no Zvezda~ » et est sortie en 2014.
La caractéristique de cette œuvre est la fusion d’une harmonie complexe avec un son de groupe à la fois pop, rapide et technique.
Bien que son style soit extrêmement tranchant quel que soit l’angle sous lequel on l’aborde, sa compatibilité avec Maaya Sakamoto était exceptionnelle.
Et pour cause, c’est lui qui a composé la musique.the band apartParmi eux, le bassiste Masakazu Hara est un grand fan de Maaya Sakamoto, au point d’avoir regretté de ne pas avoir pu la voir en direct lorsqu’elle s’est produite au Rock in Japan Festival.
Donc, il va de soi que je comprends l’artiste Maaya Sakamoto…
Le groupe the band apart est un quatuor de rock dont tous les membres possèdent une grande maîtrise instrumentale, et qui, tout en fusionnant habilement le heavy metal, le rock progressif, le funk et la fusion, offre à la première écoute un côté pop—un groupe de rock pour lequel le terme « dément » convient à merveille.
Je l’ai appris grâce à cette collaboration, et quand je l’ai entendu pour la première fois, j’ai été choqué.
Leurs œuvres rassemblent aussi d’excellents morceaux, alors n’hésitez pas à les écouter.
Cinq façons de trouver le bonheur que je connais (Paroles : Yūho Iwasato, Musique et arrangement : Rasmus Faber)
Elle a été utilisée comme générique d’ouverture de l’anime télévisé « Koufuku Graffiti » et est sortie en 2015.
C’est une œuvre caractérisée par un kick de house rappelant des artistes comme Daft Punk et par des sons de synthé extrêmement scintillants.
J’ai trouvé assez surprenant d’entendre quelque chose de type house dans la musique japonaise, et que ce soit en plus une œuvre d’une comédienne de doublage.
Quand on parle de musique électronique, certaines personnes s’en font une image très inorganique ou froide, mais ce n’est pas du tout le cas : c’est un morceau très pop, que je recommande aussi aux débutants.
Sans s’y limiter, je pense que Maaya Sakamoto est l’une des artistes de pop les plus raffinées, alors profitez de cette occasion pour explorer ses différentes œuvres !