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Des chansons d’anime recommandées pour les sexagénaires. Des classiques nostalgiques aux titres les plus récents

Vous souvenez-vous des émissions de télévision que vous regardiez quand vous étiez enfants ? Des émissions de variété, des émissions musicales, des dramas, et certains d’entre vous diront peut-être qu’ils regardaient souvent des anime. Dans cet article, nous avons rassemblé des génériques d’anime populaires qui évoqueront la nostalgie des sexagénaires ! Bien sûr, il y a de nombreuses œuvres nostalgiques, mais aussi des chansons bien connues qui sont appréciées au-delà des générations. N’hésitez pas à écouter les morceaux présentés ici et à vous plonger dans vos souvenirs !

Des chansons d’anime recommandées pour les sexagénaires. Des classiques nostalgiques aux titres les plus récents (31 à 40)

Reideen le BraveShimon Masato

Avec son tempo moyen d’allure martiale et son entrain communicatif, le morceau, porté par la voix ample de Masato Shimon, semble évoquer un dieu gardien des cieux évoluant dans un firmament éclatant. Sa mélodie accessible, aimée des enfants comme des adultes, dépeint avec brio la vaillance d’un héros de la justice, imprégnée d’un sens de la mission pour la paix et d’une ferme détermination à porter les espoirs des gens. Diffusé dès avril 1975 comme thème d’ouverture d’un anime de robots, il a été salué comme un chef-d’œuvre exprimant magnifiquement l’univers de la série. En novembre 1980, Columbia Japan en a sorti un album de bande originale, qui continue de séduire de nombreux fans. Écouté le matin, en allant au travail ou à l’école, il donne l’impression de devenir soi-même le protagoniste et insuffle le courage d’aborder une nouvelle journée.

Le chêne MokkuOnogi Kumiko

C’est une chanson réconfortante au rythme enjoué et lumineux, avec une mélodie entraînante pour enfants, qui transmet l’importance de la gentillesse et des liens entre les personnes. Elle exprime, à travers des phrases simples mais marquantes, la pureté et l’optimisme du ou de la protagoniste, donnant naissance à une œuvre familière que tout le monde peut fredonner. Les voix limpides de Kumiko Onogi et du Chœur Yurikago de Columbia portent avec douceur le message de l’histoire. Sortie en janvier 1972, elle a été utilisée comme thème d’ouverture d’un anime produit par Tatsunoko Production. Elle a ensuite continué d’être aimée pendant longtemps et reste chère à un vaste public de générations diverses. Une chanson à savourer en famille ou entre amis, empreinte de souvenirs nostalgiques.

Avec Don ChuckŌsugi Kumiko

Née d’un célèbre anime emblématique des années 1970, cette adorable chanson-thème regorge d’un charme qui captive le cœur des enfants. Sa mélodie pleine d’entrain et ses joyeux appels rythmiques expriment avec gaieté la belle amitié des animaux de la forêt. La voix limpide de Kumiko Ōsugi chante avec douceur l’esprit d’aventure du héros et les liens qui l’unissent à ses compagnons. Sortie en juin 1975 chez Canyon Records, la chanson figure également sur l’album « San (Kiraméki) no Toki – Yasashisa no Uta ». Elle a été appréciée en tant que générique d’ouverture de l’anime éponyme diffusé d’avril à septembre 1975. Un morceau lumineux et énergisant, idéal pour chanter en chœur avec les enfants et s’amuser en bougeant.

Courage ! Akadō SuzunosukeToukyou Jouhoku Shounen Shoujo Gasshoudan

Il s’agit d’une histoire classique où le protagoniste, centré sur le kendo, s’entraîne en tant qu’épéiste et grandit. De nombreuses techniques apparaissent, mais bien sûr, elles sont pour la plupart irréalisables; pourtant, n’avez-vous jamais eu envie d’essayer et, d’une manière ou d’une autre, tenté d’en reproduire certaines ?

La chanson de GatchamanShimon Masato

Un morceau emblématique des héros des anime de l’ère Shōwa, dont la mélodie débordante d’élan et les paroles grandioses ont captivé un large public. La chanson marque par son sens de mission pour protéger la paix sur Terre et par l’image de combats menés avec courage et passion. La voix puissante de Masato Shimon rehausse encore la vision épique de l’œuvre. Sorti en single en octobre 1972, le titre a d’abord servi de générique de fin de la série télévisée animée. À partir de l’épisode 23, il a été remplacé comme générique d’ouverture et est devenu une chanson emblématique de l’œuvre. Inclus dans de nombreuses compilations, il est perpétué comme un jalon de la chanson d’anime. Avec son chant puissant et sa mélodie entraînante, il est idéal pour rassembler les cœurs lors de fêtes ou de soirées.

Des chansons d’anime recommandées pour les sexagénaires. Des classiques nostalgiques aux titres les plus récents (41 à 50)

Vole ! Grendizersasaki isao

C’est une chanson de héros de la justice au charme fondé sur une mélodie puissante et un message qui touche le cœur. Dépeignant, sur un ton héroïque, les exploits du protagoniste qui protège la paix sur Terre et de son robot, l’œuvre exprime avec éclat l’attachement à la beauté de la Terre et à la valeur de la paix. La voix passionnée d’Isao Sasaki transmet le courage et l’espoir de faire face aux envahisseurs venus de l’espace. Sortie en 1975, elle a servi de générique d’ouverture à la série animée télévisée « UFO Robo Grendizer », diffusée de la même année jusqu’en 1977. Elle a également été rééditée en juin 1998. Une chanson recommandée à ceux qui veulent vibrer au récit d’un héros combattant pour la paix, ou puiser de l’énergie au contact d’un ardent sens de la justice.

Thème du ninjaMizuhara Hiroshi

C’est la chanson-thème de l’anime « Ninja Kamui Gaiden » (Ninpū Kamui Gaiden), qui dépeint la vie de Kamui, un ninja poursuivant un voyage sans fin tout en affrontant ses traqueurs. En raison de la noirceur de son contenu, l’audience a chuté et la série a été annulée, et le fait que le programme suivant ait été « Sazae-san » est aussi un point notable. Ce morceau transmet la solitude et la tension qui émanent du portrait de Kamui, poursuivant sa route en solitaire, et la sonorité de shakuhachi au début évoque également des éléments de drame historique. Le son a une atmosphère grandiose, tout en offrant des paroles qui dépeignent clairement la figure du ninja et transmettent le conflit intérieur lié à la nécessité de vivre caché.