[Introduction à Vocaloid] Donner du relief et dernières étapes

favorite_borderDernière mise à jour :2024/8/6

• DTMermiruku kokoa
  Ancien ingénieur en informatique. J’utilise un wind synth. Je compose parfois des morceaux avec Vocaloid ou CeVIO, et parfois avec une chanteuse ou un chanteur invité. À l’origine, je n’étais qu’un DTMiste à moitié sérieux qui ne faisait que des playbacks pour s’entraîner à l’instrument, mais après ma rencontre avec Vocaloid et en suivant son évolution, je me suis retrouvé plongé plus profondément — je suis simplement un passionné de musique. J’utilise Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA, ainsi que ONE de CeVIO Creative Studio.

Essayer de donner du rythme/du contraste

Les chansons vocales suivent en grande partie des règles établies et se développent généralement comme suit : intro → couplet A → couplet B → refrain.

Dans la pop, on peut changer d’instrument à chaque partie ou faire retentir beaucoup d’effets sonores pour faire évoluer le morceau rapidement, mais cette fois, comme c’est un genre où l’on ne peut pas augmenter le nombre de parties, nous allons, bon gré mal gré, le simplifier en épurant.

Pour le couplet A, nous avons décidé de mettre l’accent sur le chant principal et les chœurs ; pour le couplet B, de retirer les chœurs et de faire arpéger les parties de guitare et de synthé ; et pour le refrain, de recentrer sur le chant principal et les chœurs tout en ajoutant un peu de backing afin d’épaissir le son.

Comment donner du relief avec Vocaloid

Je saisis en veillant à varier mon interprétation entre le couplet A, le couplet B et le refrain, en fonction des changements de la chanson.

Plus précisément, je distingue un couplet A où je suis attentif aux césures des phrases, un couplet B où je tiens les notes jusqu’à la pleine valeur en faisant bien entendre le vibrato, et un refrain chanté de façon à ce que chaque mot soit nettement audible, en contraste avec les longues tenues du couplet B.

Il s’agit d’un accent défini pour chaque noteDécayla valeur devélocitéNous ajustons en fonction des changements.

Il arrive que l’on déplace les notes elles-mêmes pour de fins réglages, comme le timing de l’attaque, mais s’il ne s’agit que d’ajuster des nuances, il est plus réaliste et plus simple de saisir la partition telle quelle et d’effectuer les réglages via les paramètres.

Cette fois, comme nous avons avancé sans réfléchir à une référence pour le style de chant, nous n’avions pas fixé d’objectif particulier. Cependant, je pense que si l’on imite consciemment les caractéristiques des chanteurs ou artistes que l’on aime, le travail devient plus motivant et gratifiant.

Essayons de combiner les parties de la phrase

Ce n’est pas une méthode qui fonctionne dans des genres construits sur des théories et des techniques avancées comme le prog, mais pour des morceaux composés avec le trio simple mélodie–rythme–harmonie, la combinaison de phrases est une arme efficace.

Le cut-up en fait partie, mais cette fois, la guitare du B-mélo est également réduite à des éléments simples.

CubaseL’outil appelé Arpache SX est ce qu’on appellearpégiateurC’est donc un outil qui, lorsqu’il reçoit une entrée, la développe en une phrase selon le motif défini et la fait jouer.

Pour la guitare du pont (B-mélo), j’ai d’abord fait sonner des accords correspondant à la progression du morceau, puis j’ai inséré Arpache SX sur la piste et me suis contenté de régler un motif d’arpèges adapté à la guitare.

Comme le motif rythmique se contente de faire jouer en pattern une boucle de batterie avec LOOPMASH et d’insérer quelques effets par endroits, n’importe qui peut facilement créer ce morceau.

Organiser les sons et terminer

Le nombre réduit de parties a facilité l’organisation, mais les collisions des basses…égaliseurOrganisez-le, effectuez des réglages fins comme baisser légèrement le volume uniquement sur les passages dont le son chevauche la mélodie vocale, et terminez avec un compresseur de mastering oulimiteurJe l’ai rassemblé(e) à travers.

On dit « mixage ».

C’est terminé.

Récapitulatif des objectifs fixés cette fois

Première foisComme je l’avais déclaré en disant vouloir essayer le cut-up et me lancer dans le R&B, j’avais fixé mon objectif là.

traduction[Pour les débutants en Vocaloid] Comment créer une chanson originale

Si l’on décrit en gros les caractéristiques du style R&B, cela donnerait ce qui suit.

• Le nombre de parties n’est pas élevé
• La mélodie est superposée à un motif composé de peu d’instruments
• Le rythme est important

Ce que j’aime, c’est …Donell Joneset je pensais viser ce genre d’ambiance.

En réalité, dès la création de la première progression d’accords, cela a pris une tournure assez pop, et sans pouvoir corriger la trajectoire, j’ai fini par la composer ainsi jusqu’au bout.

Le fait d’achever quelque chose

Comme pour toute chose, ce que l’on en retire diffère grandement selon que l’on abandonne en cours de route parce que cela n’a pas bien fonctionné ou n’était pas comme on l’espérait, ou que, même si cela ne marche pas bien, on y consacre malgré tout les efforts nécessaires jusqu’à lui donner une forme.

Cette fois, j’ai essayé de me fixer comme objectif d’utiliser le cut-up et de composer en choisissant un genre, mais pour dire les choses clairement, c’est un cas où cela n’a pas bien fonctionné.

Il se peut que le projet ne se termine pas de la manière la plus élégante, avec dix, vingt phrases accumulées et finalement inutilisées au fil des essais et erreurs. Cependant, parmi elles se trouvaient des tournures qui ne convenaient pas au genre cette fois-ci, mais qui pourraient être employées dans d’autres genres.

Peu importe combien de fois vous échouez, le résultat peut s’accumuler, mais vous ne perdez jamais rien.

Créer quelque chose est une question de répétition, alors commencez par produire le son comme vous le souhaitez.

J’espère que cela pourra servir de référence, ne serait-ce qu’un peu, à celles et ceux qui vont désormais composer des chansons originales avec Vocaloid.