[Pour les débutants en MAO] Comment programmer un Vocaloid

favorite_borderDernière mise à jour :2017/6/4

• DTMermiruku kokoa
  Ancien ingénieur en informatique. J’utilise un wind synth. Je compose parfois des morceaux avec Vocaloid ou CeVIO, et parfois avec une chanteuse ou un chanteur invité. À l’origine, je n’étais qu’un DTMiste à moitié sérieux qui ne faisait que des playbacks pour s’entraîner à l’instrument, mais après ma rencontre avec Vocaloid et en suivant son évolution, je me suis retrouvé plongé plus profondément — je suis simplement un passionné de musique. J’utilise Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA, ainsi que ONE de CeVIO Creative Studio.

Utiliser le plugin de synthé fourni

Dernière foisJ’ai essayé de créer jusqu’avant le refrain, alors j’ai terminé le refrain pour en faire un couplet complet.

Dernière foisJe voudrais continuer à présenter ce que nous avons fait.

La plupart des STAN incluent d’une manière ou d’une autre un synthétiseur analogique.Plug-inElle est fournie avec, entre autres.

Dans Cubase, il s’agit par exemple de Prologue ou de Retrologue.

Les synthétiseurs analogiques peuvent créer une variété de sons en utilisant la synthèse et la modulation des formes d’onde.

À l’origine, même les timbres comme les leads de synthé et les pads fournis avec le sampler proviennentsynthétiseur analogiqueIl y a aussi beaucoup de sonorités qui sont créées et échantillonnées.

Les caractéristiques des synthétiseurs analogiques incluent des timbres qui changent de façon spectaculaire lorsqu’ils sont combinés avec des filtres, ainsi que des basses puissantes.

Cette fois, j’utilise Prologue pour créer le son qui monte en “gyuruuu” juste avant le refrain et le timbre de synthé qui bouge finement après le refrain, et je change le son de la basse en utilisant Retrologue et Prorogue.

Le refrain suit simplement la mélodie

La mélodie du refrain a été conçue pour monter directement vers le haut à partir de la fin du B-mélo.

Dans la mesure entre le B-mélodie et le refrain, j’insère le son qui monte en « gyuruuun » présenté tout à l’heure.

Nous passons aussi le rythme en quatre temps pour changer l’ambiance et donner l’impression que c’est à partir d’ici le refrain.

Ce que je fais est le même qu’ici, mais comme c’est le refrain, je rends le tout un peu plus spectaculaire avec divers mouvements.

Jusqu’ici, on peut le réaliser presque uniquement avec les sources audio fournies.

Les boucles et autres éléments utilisés en dehors de ceux fournis en accessoire sont également des matériaux distribués gratuitement.

Pour les seuls « orchestra hits », j’utilise le synthé appelé Xpand!2, un produit qui est parfois vendu à un prix très bas lors de promotions.

Le module sonore polyvalent Xpand!2 d’Air Music est à -80 % | Computer Music Japan

Il n’est pas vrai qu’on ne peut pas le faire sans avoir plein de sources sonores aiguës ! N’hésitez pas à essayer.

Créer une partie Vocaloid

Si nous en sommes là dans la préparation, nous devrions pouvoir intégrer la partie Vocaloid.

On peut certes commencer par ne faire chanter que la mélodie, puis composer, mais je pense qu’il est plus facile d’ajuster une fois l’accompagnement en place, afin d’éviter que la mélodie ne soit noyée parmi d’autres timbres ou de devoir reprendre le mixage du volume.

Je copie la piste de mélodie pour créer une piste destinée au Vocaloid.

Il est utile de conserver la mélodie originale lorsque vous souhaitez ajouter des harmonies ou des pistes avec un mouvement différent.

(Je l’ai laissé cette fois aussi, car je voudrais ajouter des harmonies plus tard)

Lorsque vous sélectionnez la région de la piste copiée et l’ouvrez dans l’éditeur Vocaloid, des paramètres initiaux pour faire chanter avec Vocaloid sont automatiquement attribués.

Cette fois, nous utiliserons principalement le Vocaloid IA Rocks.

Par rapport à l’IA standard, la montée est légèrement plus rapide et la voix plus nette, ce qui facilite l’adaptation à des phrasés rythmiques dans le chant.

Ajustement de la partie Vocaloid

En réalité, je n’avais pas du tout pensé aux paroles jusqu’ici, alors j’ai improvisé à la hâte des images qui pourraient correspondre à l’ambiance du morceau.

Comme c’est de type technopop, j’ai essayé de lui donner une ambiance un peu spatiale.

Le tempo du morceau est de 132, donc pas si rapide, mais à l’inverse, avec un tempo de ce type, les doubles croches peuvent paraître étirées, et les croches ou les noires peuvent donner une impression de lourdeur extrême.

En réécoutant la lecture, je corrige une à une les parties où ça trébuche et celles où les doubles croches s’allongent trop.

Dans les passages comportant des mouvements en doubles croches, ajustez les notes pour qu’elles soient légèrement plus courtes et réglez le paramètre Decay dans les propriétés de la note à 0 % ou à un niveau très faible afin d’obtenir une articulation claire et un phrasé plus distinct.

À ce moment-là, si l’on baisse la vélocité, cela entraîne une certaine lourdeur vers l’arrière, donc on règle la vélocité plutôt élevée et on réduit le Dyn (dynamique) afin d’équilibrer le volume.

L’accent change à chaque prononciation de la note de musique.

Sauf dans les cas où l’on souhaite accentuer la note elle-même sur le temps fort, il est plus sûr de garder un accent plus faible pour les sons en « s », « h » (ligne ha) et « n ».

Comme les fricatives des lignes « sa » et « ha » (des sons sifflants, comme un souffle « ch » ou « s ») deviennent plus marquées lorsque l’accent est fort, il vaut mieux éviter de mettre l’accent trop haut plus que nécessaire.

Si l’on peut ajuster dans une certaine mesure l’accent et le volume, on peut déjà lui faire chanter une chanson avec un rendu assez convaincant.

D’abord rassembler le rythme, puis ajouter l’expressivité

L’édition des parties de Vocaloid ne concerne pas seulement le rythme et le volume.

• La clarté (CLR) et la brillance (BRI) qui permettent de rendre plus lumineuses les parties ayant tendance à être étouffées
• Dynamiques (DYN) pour régler le volume
• Facteur de genre (GEN) pour ajuster la qualité vocale
• et la cross-synthèse (XSY) qui fait le morphing du type de voix

Même si on ne les utilise pas tous, on ajuste les expressions après avoir réglé le rythme et le volume.

Si vous essayez d’ajuster un peu le rythme après avoir terminé la saisie avec expressions faciales, cela devient extrêmement fastidieux, donc je ne le recommande pas aux débutants.

Réglage du volume

Au début, nous ajusterons DYN de manière approximative.

Déterminez une hauteur de référence approximative parmi les hauteurs du chant, puis ajustez le DYN pour égaler le volume à cette hauteur.

Même s’il est impossible d’éliminer totalement les variations, il faut tout de même les ajuster dans une certaine mesure, sinon cela deviendra gênant au moment de tout rassembler ; je vais donc procéder aux réglages tout en lisant/lecturant.

Vous aurez tendance à baisser légèrement le volume pour les hauteurs situées en dessous de la hauteur de référence, et à l’augmenter un peu pour celles qui sont au-dessus. Ajustez en regardant le compteur (mètre).

Nous ajustons individuellement les parties où nous voulons mettre l’accent ou celles que nous ne souhaitons pas prononcer clairement.

Dans cette chanson, pour la deuxième occurrence de la mélodie A chantée, la partie « todoke boisu » a sa consonne finale « s » prononcée à l’anglaise, plutôt sourde ; elle est donc rendue comme une consonne sourde en lui ajoutant le symbole phonétique “_0”.

Tel quel, la dernière syllabe s’allonge en « boi(su) », donc j’atténue le son avec DYN pour qu’il se coupe plus court.

La partie aiguë du B-mélo est au contraire un passage où l’on projette la voix, donc j’augmente légèrement le DYN pour la faire ressortir.

Ajustement de la qualité vocale

Cette fois, je fais chanter avec une tessiture plutôt basse, donc je règle le GEN de référence sur une valeur plus faible.

Dans les graves, augmenter le GEN rend la voix plus androgyne, mais cela la rend aussi plus sujette au grondement et aux variations de volume, donc il faut étudier les particularités du Vocaloid utilisé et s’y adapter.

Lorsque l’écart de hauteur entre les notes est important, si GEN est bas, les aigus ont tendance à devenir faibles ; donc pour les notes aiguës, je vise plutôt quelque chose d’un peu exagéré et j’augmente la valeur de GEN pour ajuster.

Cette fois, j’ai réglé les paramètres de manière un peu excessive afin que les changements à la fois de volume et de timbre de la voix soient bien perceptibles, ce qui, je pense, rendra plus facile de comprendre comment cela varie.

Au début, ajustez-vous pour définir grossièrement la direction, puis répétez en affinant peu à peu les détails afin d’augmenter votre expressivité.

Si l'orchestration et la mélodie sont prêtes, c’est (pour l’instant) terminé.

La sortie de toutes les parties rassemblées constituera pour l’instant la version achevée.

Dans l’ensemble, comme nous n’avons pas encore affiné l’harmonisation des timbres ni les interjections, je souhaiterais continuer à peaufiner ce morceau.

Pour le mixage, il existe de nombreuses approches selon les genres et les orientations ; n’hésitez pas à consulter l’article sur le mixage et à essayer différentes méthodes.

Même avec uniquement les sources sonores fournies en standard comme cette fois-ci, on peut faire beaucoup de choses.

Quoi qu’il en soit, commençons par en faire au moins une version concrète.

Bien sûr, il n’est pas nécessaire de programmer une chanson entière : il est aussi pratique d’insérer partiellement des effets sonores ou des voix de Vocaloid.

Si vous voulez simplement en mettre un peu, vous n’aurez pas besoin d’un environnement ou d’outils coûteux, alors n’hésitez pas à l’utiliser en toute simplicité.