[Tendance] Compilation de chansons Vocaloid nostalgiques qu’on écoutait souvent autrefois
La technologie de synthèse vocale, souvent perçue comme très à la pointe, qu’est le Vocaloid, a vu la sortie de Hatsune Miku en 2007. Si l’on y pense, cela fait donc pas mal de temps que la scène s’est construite. On appelle parfois « génération native Vocaloid » ceux qui ont grandi en écoutant des chansons Vocaloid. Dans cet article, nous avons rassemblé des œuvres sur le thème des « chansons Vocaloid nostalgiques » ! Cela pourrait particulièrement résonner auprès de ceux qui « écoutaient souvent des chansons Vocaloid autrefois ». Explorons ensemble l’histoire du Vocaloid !
- Souvenirs : compilation des chansons Vocaloid populaires et incontournables d’autrefois
- Des classiques nostalgiques aux tendances: sélection de chansons Vocaloid recommandées pour les vingt ans
- Compilation de classiques Vocaloid sortis en 2010 [nostalgique]
- [Nostalgique] Compilation de classiques des débuts de la scène Vocaloid
- Des chansons Vocaloid recommandées pour les trentenaires. Des classiques et des titres populaires de Vocaloid
- Un récapitulatif des chansons populaires et des chefs-d’œuvre qui ont coloré la scène Vocaloid de l’ère Heisei
- [Classiques] Morceaux emblématiques de Vocaloid, chansons populaires recommandées et chefs-d’œuvre
- [Faciles à chanter] Sélection de chansons Vocaloid recommandées pour le karaoké
- Des chansons Vocaloid poignantes. Des chefs-d’œuvre qui touchent en plein cœur.
- [Des classiques aux nouveautés] Spécial chef‑d’œuvres et morceaux légendaires de Vocaloid !
- Dernières nouveautés : sélection de chansons Vocaloid au tempo élevé, mélodiques et à débit rapide (classiques)
- [Génial !!] Spécial morceaux Vocaloid qui font monter l’ambiance !
- Spécial grand dossier sur les chansons Vocaloid super stylées et brûlantes !
[Tendance] Compilation de chansons Vocaloid qu’on écoutait souvent autrefois et qui rendent nostalgique (21–30)
Club de fans yi-âruMikito P
On peut dire que c’est un morceau légendaire, incontournable pour parler de la scène Vocaloid. Composé par Mikito-P, ce titre a déclenché, dès sa sortie en 2012, un engouement explosif, notamment sur Nico Nico Douga. Sa mélodie aux accents chinois, son rythme addictif et les voix de Kagamine Rin et GUMI s’accordent à merveille. Les paroles expriment la passion de jeunes filles apprenant le chinois et leur aspiration à l’échange interculturel, touchant profondément celles et ceux qui l’écoutent. En 2022, la chanson a atteint plus de dix millions de lectures, preuve de sa popularité. À écouter absolument quand vous voulez vous donner de l’énergie ou quand l’envie vous prend de vous lancer dans une nouvelle langue.
Six mille milliards d’années et le récit d’une nuitkemu
Après le timbre mélancolique du piano, un son agressif transperce l’oreille. Il s’agit d’un titre emblématique du Vocaloïd P kemu, publié en avril 2012 sur Nico Nico Douga. Les paroles poignantes, qui donnent l’impression de lire un roman d’un autre monde, touchent en plein cœur. Le morceau figure sur des albums tels que « PANDORA VOXX » et « V♥25 -cantabile- », et a été repris par divers artistes, notamment Roselia et Wagakki Band.
Meltryo
Parmi les premiers morceaux Vocaloid qui viennent immédiatement à l’esprit de beaucoup de gens, on peut citer Melt, composé par ryo du collectif de créateurs supercell. Cette chanson, qui exprime les sentiments purs et timides d’une fille amoureuse à travers des paroles à la fois douces et acidulées, est sans doute l’un des titres emblématiques des débuts de la scène Vocaloid, apprécié au-delà des générations. À propos, ce morceau se distingue par une ligne de basse mélodique au timbre volontairement saturé, qui apporte une saveur toute particulière. À l’époque, la vidéo de reprise à la basse par l’instrumentiste au genre inconnu, Tisshu Hime, était également très populaire. Nombreux sont sans doute ceux qui, à l’époque, regardaient en temps réel des vidéos « j’ai essayé de jouer » en parallèle de la version originale.
Luka Luka★Night Feversamfree
« Luka Luka★Night Fever » est une chanson Vocaloid au style eurobeat entraînant, publiée sur Nico Nico Douga en février 2009 par samfree. Elle utilise le Vocaloid Megurine Luka et met fortement en avant sa personnalité, avec un univers qui l’exprime pleinement, si bien que beaucoup ont sans doute découvert l’existence de Megurine Luka grâce à ce morceau. Les échanges ponctuels insérés çà et là sont également marquants, et c’est une chanson qui vous met de bonne humeur rien qu’en l’écoutant.
Fille des profondeursyūyu
La chanson « Shinkai Shōjo » de Yuyuyu est, comme son titre l’indique, une œuvre qui dépeint avec délicatesse les sentiments d’une jeune fille sombrant dans les profondeurs marines. Portant solitude et dépréciation de soi, l’héroïne change peu à peu à la suite d’une rencontre déterminante, dans un univers à la fois beau et mélancolique. Inclus dans l’album major de Yuyuyu, « Shikisai no Hoshi », le morceau a fait grand bruit parmi les fans de VOCALOID. Ce récit, où l’on affronte son propre moi au fond de l’océan pour trouver le courage de faire un pas en avant, est un numéro touchant qui évoque une croissance intérieure.
Double lariatAgo Aniki P
« Double Lariat » est une chanson d’Agoaniki-P, dont le clip surréaliste est marquant: on y voit le personnage Vocaloid Megurine Luka tourner sans cesse. Les paroles parlent de « la portée de la main » et du fait de « tournoyer/voler autour », et si on les écoute comme une métaphore des limites de ce qu’on peut faire, puis de l’élargissement de ce champ en allant vers ses rêves, on se dit « je vois ». D’autres interprétations sont également possibles. Et vous, comment interpréteriez-vous les paroles de cette chanson ?
Mille cerisiersKurousa-P
Quand on parle des œuvres emblématiques de Kuro Usagi P, beaucoup citent sans doute ce morceau. Situé à l’époque de l’introduction de la culture occidentale après la Restauration de Meiji, il porte un message satirique sur la société contemporaine, avec une mélodie entraînante qui marque malgré la profondeur du contenu. En 2015, le groupe Wagakki Band l’a interprété à la télévision, et Sachiko Kobayashi l’a présenté au Kōhaku Uta Gassen, ce qui a soudainement accru sa notoriété. C’est un titre parfait pour ceux qui souhaitent ressentir l’atmosphère du romantisme Taishō tout en réfléchissant à une critique de la société moderne.