[Tendance] Compilation de chansons Vocaloid nostalgiques qu’on écoutait souvent autrefois
La technologie de synthèse vocale, souvent perçue comme très à la pointe, qu’est le Vocaloid, a vu la sortie de Hatsune Miku en 2007. Si l’on y pense, cela fait donc pas mal de temps que la scène s’est construite. On appelle parfois « génération native Vocaloid » ceux qui ont grandi en écoutant des chansons Vocaloid. Dans cet article, nous avons rassemblé des œuvres sur le thème des « chansons Vocaloid nostalgiques » ! Cela pourrait particulièrement résonner auprès de ceux qui « écoutaient souvent des chansons Vocaloid autrefois ». Explorons ensemble l’histoire du Vocaloid !
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[Tendance] Compilation de chansons Vocaloid nostalgiques qu’on écoutait souvent autrefois (41 à 50)
ODDS & ENDSryo
C’est une chanson Vocaloid profondément émouvante, emplie des sentiments du créateur. Il s’agit de l’une des œuvres phares de ryo, publiée en août 2012. Cette pièce a également été choisie comme thème d’ouverture du jeu de SEGA « Hatsune Miku -Project DIVA- f ». Tandis que la voix chantée de Hatsune Miku résonne, on y dépeint des mots qui deviennent chanson et parcourent le monde. Les paroles renferment le lien entre le créateur et son œuvre, offrant un contenu qui touche le cœur. Le développement dramatique, né de la collaboration avec des instruments joués en live, est également séduisant. À écouter lorsque l’on se heurte à un mur ou que l’on souhaite relever un défi : elle semble capable de donner du courage.
[Tendance] Compilation de chansons Vocaloid qu’on écoutait souvent autrefois et qui rendent nostalgique (51–60)
Rouleau mosaïqueDECO*27
DECO*27 est un Vocaloid-P connu pour de nombreux hits comme « Hibana », « Otome Kaibō » et « Vampire ». L’un de ses chefs-d’œuvre de ses débuts est « Mosaic Roll ». La version originale est chantée par le Vocaloid GUMI, mais une version remaniée intitulée « Mosaic Roll (Reloaded) feat. Hatsune Miku » est également vraiment stylée. Si vous n’avez écouté que l’original, n’hésitez pas à découvrir aussi cette version !
Le Serviteur du Malmothy
Si vous aimez les Vocaloid, il vous suffit sans doute d’apercevoir les deux caractères « 悪ノ » pour comprendre immédiatement de quoi il s’agit. Servant of Evil (悪ノ召使) de mothy, alias Akuno-P, est sorti en 2008. Aux côtés de Daughter of Evil (悪ノ娘), qui tient lieu de chanson-réponse, c’est une œuvre qui a rencontré un grand succès. Sa marque distinctive est avant tout sa dimension narrative. Le « monde » finement élaboré, qui a ensuite été adapté au théâtre, en romans et en manga, a su captiver les auditeurs. Beaucoup de gens ont découvert, en écoutant Servant of Evil, qu’ils appréciaient ce genre musical à l’esthétique androgyno-médiévale.
Voyage de mélancolieLast Note.
C’est une œuvre séduisante grâce à sa mélodie légère et à des paroles qui suscitent l’empathie. Il s’agit d’un morceau du groupe Last Note, publié en 2012. Il dépeint les états d’âme d’une jeune fille ballottée entre rêve et réalité, et transmet son désir de liberté. Écouter cette chanson quand on est abattu ou lorsqu’on s’apprête à franchir un nouveau pas peut donner du courage. Portée par la voix fraîche de GUMI, n’as-tu/avez-vous pas l’impression que toi/vous aussi pourrais/pourriez aller de l’avant, le regard tourné vers l’avenir ?
1925T-POCKET
C’est un morceau caractérisé par un son à l’ambiance rétro, encore peu répandu au moment de sa parution. « 1925 », sorti par Yuto Tomita sous le nom T-POCKET. Publié en vidéo en octobre 2009, il a été inclus dans son premier album sorti en 2010. Le son, teinté de la mélancolie d’une fanfare, donne irrésistiblement envie de se balancer en l’écoutant. Et le sens du choix des mots dans les paroles est d’une grande élégance. C’est une œuvre dont on ne se lasse pas, même après de nombreuses écoutes.
Lamentation de Yoshiwaraasa
Je vous recommande vivement d’écouter cette chanson Vocaloid au style japonais et mature. Composée par Asa, elle a fait parler d’elle après avoir été adaptée en roman et reprise par la chanteuse d’enka Sachiko Kobayashi. Les paroles, très narratives, mettent en scène une femme vivant dans les quartiers nocturnes de l’époque d’Edo. À mesure qu’on écoute, les images prennent forme et l’émotion vous tire presque les larmes. L’univers de la chanson s’accorde parfaitement avec la mélodie, qui intègre des sonorités d’instruments traditionnels japonais. Prenez le temps de l’écouter attentivement.
paradi(chloro)benzèneOwata P
Une chanson célèbre comme « à écouter quand on est mentalement épuisé » est Parachlorobenzène de Owata-P, dont les paroles, la tonalité et le clip sont tous empreints d’une atmosphère sombre. À propos, le « paradichlorobenzène » est une substance chimique utilisée notamment comme antimite. Pour information, cette chanson est sortie en 2009, mais une anecdote raconte qu’elle a été produite sur un ordinateur équipé de Windows Vista, sorti en 2006, avec une capacité de stockage très limitée. Comparé à l’époque actuelle, où l’environnement de MAO (musique assistée par ordinateur) est bien établi, on sent vraiment le changement d’époque.