![[Tendance] Compilation de chansons Vocaloid nostalgiques qu’on écoutait souvent autrefois](https://i.ytimg.com/vi/Ey_NHZNYTeE/sddefault.jpg)
La technologie de synthèse vocale, souvent perçue comme très à la pointe, qu’est le Vocaloid, a vu la sortie de Hatsune Miku en 2007. Si l’on y pense, cela fait donc pas mal de temps que la scène s’est construite. On appelle parfois « génération native Vocaloid » ceux qui ont grandi en écoutant des chansons Vocaloid. Dans cet article, nous avons rassemblé des œuvres sur le thème des « chansons Vocaloid nostalgiques » ! Cela pourrait particulièrement résonner auprès de ceux qui « écoutaient souvent des chansons Vocaloid autrefois ». Explorons ensemble l’histoire du Vocaloid !
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Tendance : compilation de chansons Vocaloid d’antan que j’écoutais souvent et qui rendent nostalgique (1 à 10)
Fille à cerveau éclatérereriri
Malgré une mélodie apparemment pop et mignonne, cette chanson se distingue par des paroles chargées de sens. En approfondissant des thèmes tels que la pression sociale, les conflits intérieurs et l’absurdité de la réalité, elle offre une profondeur qui permet à chacun d’y projeter sa propre interprétation. Depuis sa mise en ligne sur Nico Nico Douga en 2012, elle a rapidement gagné en popularité, dépassant 1,5 million de vues en seulement cinq mois, et a même été adaptée en film live-action en décembre 2015. Considérée comme l’œuvre emblématique de Rerulili, cette pièce, avec sa mélodie addictive et ses paroles loin d’être simplistes, a su captiver un large public — une chanson qui mérite pleinement l’appellation de « numéro Vocaloid ».
Le conte du fond marin d’un lys de mern-buna
Une chanson Vocaloid de n-buna publiée sur Nico Nico Douga en février 2014. Inspirée par l’« lys de mer », une créature des profondeurs, elle dépeint un désir poignant d’atteindre le ciel depuis le fond de l’océan. La voix cristalline de Hatsune Miku exprime avec finesse des sentiments « qui n’arrivent pas à atteindre leur but », et ce mélange de douceur acidulée et d’amertume touche en plein cœur. Elle est incluse dans l’album « Fleurs, sirop et dernier train », sorti en juillet 2015. C’est l’un des morceaux emblématiques de la scène Vocaloid, que l’on a envie d’écouter à la fin de l’été ou en saison de séparation.
HibikaseGiga
C’est un morceau de dance énergique où les sons électroniques grondent sauvagement et les aigus de la voix de Hatsune Miku transpercent avec acuité. L’œuvre, produite par Giga en collaboration avec Reol, a été publiée en 2014. Comme l’indique le concept « une chanson de Hatsune Miku, par Hatsune Miku, pour Hatsune Miku », les paroles portent un message méta adressé à l’existence même du Vocaloid. Ressentez ces basses puissantes de vos propres oreilles.
Blessinghalyosy
Une chanson publiée par halyosy en avril 2014, interprétée en chœur par six voix : Hatsune Miku, Kagamine Rin et Len, Megurine Luka, KAITO et MEIKO. C’est un message song qui célèbre le simple fait d’être en vie. Les paroles, qui nous encouragent à aller de l’avant sans nous laisser berner par les évaluations chiffrées de la société en ligne, comme les vues ou les tags, touchent en plein cœur. L’arrangement sonore, mêlant également des instruments traditionnels japonais, est une caractéristique notable. Une chanson de Vocaloid chaleureuse qui donne envie de chanter en chœur avec ses amis.
Patrouille de la Voie Lactée de DemainOrangestar
La quatorzième composition d’Orangestar est un morceau au piano et aux sons synthétiques à la fois véloces et agréables. Une mélodie à la fois accrocheuse et sublime, portée par un beat plein d’élan, captive l’auditeur. Sorti en août 2014, ce titre a rencontré un immense succès, atteignant le million d’écoutes. À la fois délicate et puissante, la chanson dépeint avec finesse l’état d’esprit de jeunes qui, malgré leurs incertitudes face à l’avenir, cherchent à y trouver de l’espoir. Elle figure également sur l’album « Mikansei Eight Beats » et a été reprise par de nombreux artistes. Alliant la fraîcheur et la mélancolie d’une fin d’été, ce morceau est de ceux qui donnent l’élan nécessaire à ceux qui doutent de leur avenir.
Au gré de Dieurereriri
Ce morceau au son rafraîchissant mêlant rock et influences japonaises est très agréable à l’oreille. Publié en février 2014, il a été réalisé par Rerulili, connu pour de nombreux hits dans la scène Vocaloid. L’œuvre s’inspire du mythe japonais de la légende de la caverne céleste (Ama-no-Iwato). Elle se distingue par l’harmonie tissée par Hatsune Miku, Kagamine Rin et GUMI, et ses paroles expriment le bonheur, la gratitude et la détermination à vivre positivement. Le message « avançons même couverts de boue » donne du courage !
Panda Héroshachi
C’est un morceau au charme singulier, porté par une atmosphère unique et une mélodie addictive. L’histoire se déroule dans une ville en ruines, où un panda héros armé d’une batte métallique entre en scène. L’œuvre dépeint avec finesse les ténèbres de la société et les conflits intérieurs qui se cachent au cœur de l’être humain. Il s’agit d’un titre réarrangé en version rock, initialement inclus dans le deuxième album OFFICIAL ORANGE sous le nom Hachi de Kenshi Yonezu, et il a été largement plébiscité par les auditeurs comme l’une des œuvres emblématiques de sa période d’activité en tant que Vocaloid-P. C’est peut-être la chanson idéale pour les moments où l’on veut s’évader de la réalité ou lorsque l’on ressent un malaise face au monde.