Conseils pour jouer des morceaux de Vocaloid, donnés par un professeur de piano
Récemment, le Vocalo (VocaloidLa chanson de ) est populaire, mais c’est assez difficile à jouer au piano.
Parmi mes élèves, nombreux sont ceux qui veulent jouer « Le monde tombe amoureux » et « Senbonzakura ».
Ce à quoi il faut d’abord faire attention pour jouer du Vocaloid au piano
Ce à quoi il faut faire attention dans ces moments-làambianceTraduction
Lorsque j’arrange une chanson populaire en style piano solo ou en piano-voix, je fais avant tout attention à savoir si ça groove (si le « feeling »/la pulsation ressort).
Comment peut-on faire pour « mettre le groove » au piano solo ?
Cela dépend bien sûr aussi de la manière de jouer, mais le type d’arrangement et la partition utilisée sont importants.
Même lorsque j’enseigne à des élèves, pour les morceaux populaires, je travaille le plus souvent à l’oreille, ou bien j’écoute l’enregistrement tout en me référant à une mélodie notée avec accords pour arranger et créer la partition, en réfléchissant toujours à la façon de faire ressortir le groove.
Transcrire à l’oreille pour créer une partition.
Composition et mélodie
Alors, comment faut-il créer une partition ?
Pour les élèves expérimentés, pendant la leçonretranscription à l’oreilleJe lui donne des indices et l’oriente pour qu’il puisse créer sa propre partition.
Pour ce qui est de la méthode de transcription à l’oreille, il s’agit d’abord de « prendre le cadre », c’est-à-dire de saisir la structure et le nombre de mesures.Je commence.
Si vous êtes débutant, achetez une partition à une portée (mélodie avec accords) et commencez par vérifier la structure à l’aide de cette partition en écoutant d’abord l’enregistrement.
Pour un morceau que vous avez envie de jouer, il ne devrait pas être trop difficile d’identifier les notes de la mélodie.
S’il est difficile de transcrire à l’oreille, c’est parce que vous n’en comprenez pas la structure.
Une fois que vous pouvez repérer que, par exemple, le couplet A de 8 mesures se répète deux fois, puis le couplet B fait 8 mesures, etc., vous pouvez commencer à noter à partir des parties que vous comprenez.
Je pense qu’en ce qui concerne la mélodie, si l’on en établit la structure, on peut l’attraper assez facilement.
La pop vit par le rythme
Ensuite, on détermine la forme du rythme qui est joué, comme celui de la batterie (motifs d’accents, s’il s’agit d’un groove en double-croche/16-beat ou en croche/8-beat), puis la ligne de basse.
La basse est en notes uniques, donc je pense que c’est facile à comprendre, mais pour les personnes qui n’ont jamais fait de batterie, les motifs de batterie semblent difficiles à saisir.
On ne peut pas reproduire en solo de piano exactement ce que font la basse et la batterie, mais il est important de savoir quel rythme se déroule en arrière-plan.
Il n’est pas nécessaire de tout saisir dans les moindres détails, mais essayons d’écouter avec attention.
Je m’exerce aussi à la batterie pour pouvoir jouer du piano avec plus de groove, et je demande à mes élèves de réfléchir aux schémas que le batteur joue. Même lorsqu’ils interprètent des morceaux de musique populaire, je leur fais toujours travailler les motifs de basse et les rythmes de batterie.
Jouez le motif de base au piano ou au clavier, et frappez à deux mains les parties de caisse claire (main gauche) et de charleston (main droite) du motif de batterie.
Les élèves qui en sont capables exécutent aussi au pied le motif de grosse caisse, mais je mets l’accent sur des exercices où l’on chante la mélodie tout en jouant, en étant attentif au phrasé rythmique et aux accents.
Au piano, comme il faut assurer à deux mains la mélodie, l’harmonie et le rythme, il faut d’abord se concentrer sur le « rythme », qui est l’élément dont on remarque le moins facilement les manques.On le fait faire.
Si la mélodie ou les accords sont faux, la plupart des gens s’en rendent compte.
Pour pouvoir jouer avec entrain, il faut une oreille capable d’entendre si l’on y parvient ou non.
Une fois que l’on parvient à reconnaître ce qui n’est pas encore acquis, ce n’est plus « je ne peux pas », mais « je ne peux pas pour l’instant (je pourrai avec de l’entraînement) ».
Si vous possédez un clavier de type synthé ou un orgue électronique produisant des motifs de rythme et d’accompagnement, chanter tout en tenant les accords constitue également un bon exercice.
Données MIDIPour ce qui est des contenus vendus dans le commerce, les écouter peut être utile, mais cela n’a aucun sens de les laisser simplement en fond sonore comme au karaoké.
Écoutez attentivement et vérifiez le rythme en cours.
Rechercher le code
Alors, comment devrions-nous nous y prendre pour récupérer le code ?
Une fois que j’ai la mélodie et la ligne de basse approximative, je déduis les accords.
Si vous avez du mal à déchiffrer le code, commencez par trouver la « clé ».
L’indice pour obtenir le code, c’est de savoir de quelle « clé » il s’agit, en quelle tonalité.
La plupart des chansons sont principalement composées d’accords diatoniques à la tonalité du morceau.
Ceux qui disent qu’ils ne peuvent pas saisir le code tout de suite devraient d’abord apprendre la théorie.
Les accords diatoniques d’une tonalité sont les accords formés sur la gamme diatonique, et ils sont les suivants.
accord diatoniqueC’est-à-dire, pour une gamme ordinaire, en do majeur.gamme majeureC’est « do ré mi fa sol la si do ».
Si c’est en sol majeur
Si c’est en fa majeur
Dans la figure ci-dessus, la rangée supérieure montre la tétracorde (accord à quatre sons) et la rangée inférieure montre la triade.
Il existe trois gammes mineures, ce qui est un peu difficile, mais les accords couramment utilisés sont tout de même généralement établis.
Par exemple, auparavant, j’ai fait une transcription à l’oreille de Senbonzakura pour la jouer en concert : au début c’est en ré mineur (Dm) et à la fin en mi mineur (Em).
Les accords utilisés dans la partie en ré mineur sont « Dm, C, F, Gm, Am, B♭ ».
C’est tout.
Comme Dm, B♭ et C apparaissent particulièrement souvent, il est bon de commencer par chercher ces trois accords.
Joue avec style: mélodie à la main droite + basse à la main gauche !
Alors, sur la base de la transcription à l’oreille, nous allons créer la partition ; dans le cas d’un piano solo, en principe la main droite porte la mélodie et la main gauche s’occupe de la basse.
traductionPour les débutants en piano.
Méthodes d’entraînement pour des changements de code faciles à comprendre
Comme le rythme est important dans les morceaux populaires, la main gauche s’occupe souvent de la basse et du rythme ; mais lorsque la main droite bouge pour produire le rythme, la main gauche peut se reposer sans problème.
Et si tu joues de manière à entendre le rythme de la batterie, même une partition simple aura de la classe.
Pour cela,Il est également important de savoir ce que font la batterie et la basse.Traduction
Pour les personnes expérimentées, il est également agréable de s’amuser en variant et en personnalisant différentes choses.
J’ai ralenti le tempo et j’y ai ajouté quelques accords un peu jazz.
Jouons nos morceaux préférés avec style, dans un arrangement qui nous convient.
Mille cerisiersJe publie des sources sonores MIDI sur YouTube.