J.S.바흐｜명곡, 대표곡을 소개

모테트 「예수, 나의 기쁨」 BWV227J.S.Bach

J.S. 바흐 모테트 「예수, 나의 기쁨」(BWV 227) 카펠라 보칼리스 소년합창단 히로시마 공연

니콜라우스 아르농쿠르 지휘에 의한 연주.

이 시대의 모테트는 교회에서 사용된 성악곡으로, 바흐는 모두 6곡을 썼다.

이 모테트에서는 ‘예수, 나의 기쁨’이라는 코랄이 변주곡처럼 여러 번 등장하는 형식을 이루고 있다.

아홉 개의 작은 전주곡 다장조 BWV927J.S.Bach

바흐/아홉 개의 작은 전주곡 4. 바장조, BWV927/pf. 나카가와 교코

바흐의 작은 프렐류드라고 하면, ‘6개의 작은 전주곡’과 ‘9개의 작은 전주곡’이 유명하죠.

이번에는 그중에서도 이 ‘9개의 작은 전주곡 C장조 BWV927’을 소개하고자 합니다.

단순하고 짧게 구성된 이 작품은 초급 중에서도 중간 정도의 난이도입니다.

9마디부터의 왼손이 어려워 보일 수 있지만, 도약이 적고 비교적 쉬운 작품이기 때문에 왼손에 약한 인식을 가진 초보자분들도 연주하기 편하지 않을까 합니다.

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Ryo

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푸가의 기법 BWV1080J.S.Bach

Bach – The Art of Fugue BWV 1080 – Sato | Netherlands Bach Society

에머슨 현악 4중주단의 연주로, 악보 스크롤이 포함된 영상입니다.

주제를 다양한 대위법적 기법으로 전개한 바흐 말년의 작품입니다.

특정 악기 지시가 없어서, 건반 악기뿐 아니라 이 영상처럼 합주로도 연주됩니다.

마지막 푸가는 미완으로 남아 있습니다.

두 대의 바이올린을 위한 협주곡 D단조 BWV 1043J.S.Bach

Bach Double Violin Concerto – Yehudi Menuhin And David Oistrakh.

18세기에 독일에서 큰 활약을 펼친 작곡가 요한 제바스티안 바흐.

독일의 3대 B로도 알려져 있으며, 일본 교과서에도 등장하기 때문에 대부분의 분들이 알고 계실 거라고 생각합니다.

다양한 협주곡은 솔로, 즉 한 사람이 연주하는 경우가 많지만, 이 ‘두 대의 바이올린을 위한 콘체르토’는 두 개의 바이올린 파트로 이루어진 듀오의 매력을 잘 살린 명곡으로, 바흐의 바이올린 작품 중에서도 매우 유명한 작품입니다.

대위법이라는, 여러 선율을 각각의 독립성을 유지한 채로 섞는 기법을 사용한 멜로디로, 현재까지도 꾸준한 인기를 자랑하고 있습니다.

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Ryo

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칸타타 「수다를 그치고, 조용히」 BWV 211J.S.Bach

J.S. 바흐: 커피 칸타타 「조용히, 수다 떨지 마시오」: 아, 커피가 얼마나 맛있는지 [낙소스 클래식 큐레이션 #귀여워]

일명 커피 칸타타로 잘 알려져 있습니다.

당시 커피에 빠진 사람들을 풍자한 음악으로, 바흐 자신은 이 곡이 조용한 곳이 아니라 소란스러운 곳에서 연주되어야 한다고 생각했던 듯하여, 커피숍에서 연주되었습니다.

칸타타에는 교회 칸타타와 세속 칸타타의 두 종류가 있으며, 이 곡은 세속 칸타타로 분류됩니다.

토카타, 아다지오와 푸가 다장조 BWV564J.S.Bach

Toccata, Adagio, and Fugue in C Major BWV 564

바로크 음악의 거장 요한 제바스티안 바흐가 손수 만든 걸작.

장대한 구성과 오르간의 매력을 한껏 끌어낸 연주 기교가 빛납니다.

토카타의 화려함, 아다지오의 애수, 푸가의 경쾌함 등 세 개 악장마다 서로 다른 표정을 지닌 작품입니다.

1708년에서 1714년경 작곡되었으며, 약 16분 30초의 연주 시간으로 청중을 압도합니다.

20세기에는 부조니와 스토코프스키에 의해 피아노 및 오케스트라 버전으로의 편곡도 이루어져 더 폭넓은 연주 기회를 얻었습니다.

오르간 음악의 묘미를 맛보고 싶은 분이나 바로크 음악의 깊이를 접하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

인벤션 제2번 다단조 BWV 773J.S.Bach

바흐 / 인벤션 2번 다단조 (J.S. 바흐: 두 성부 인벤션 2번, 다단조 BWV 773)

‘인벤션’ 제2번으로 알려진 이 다단조 작품은 바로크 시대의 대위법 기법이 응축된 매력적인 한 곡입니다.

1723년에 정리된 교육적 작품집의 일부로, 오른손과 왼손이 두 마디 간격으로 카논 형식의 대화를 이루는 구조를 갖고 있습니다.

짧은 곡이지만 성부의 교체와 전조가 포함되어 있으며, 연주자에게는 각 성부의 독립성과 균형이 요구됩니다.

다단조가 만들어내는 성찰적이고 엄격한 분위기도 인상적이며, 단순한 연습곡을 넘어선 예술성을 지니고 있습니다.

대위법의 아름다움을 배우고 싶은 분이나 바로크 음악의 깊이를 접하고 싶은 분께 추천합니다.

기술적 도전과 음악적 표현력을 동시에 기를 수 있는, 학습자에게 소중한 레퍼토리가 될 것입니다.