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멋진 클래식

J.S.바흐 | 명곡, 대표곡을 소개

현재 유행하는 곡들은 클래식뿐만 아니라 팝과 재즈도 포함하여, 지금까지의 작곡가들이 크게 관여해 왔습니다.

그중에서도 클래식은 음악의 기초라고 불리는데, 그 가운데서도 ‘음악의 아버지’로 유명한 요한 제바스티안 바흐는 말 그대로 음악의 토대를 만든 인물 중 하나라고 해도 과언이 아닐 것입니다.

그런 바흐의 음악은 종교적인 색채를 지니는 동시에 철학적 깊이와 세부까지 치밀하게 정교화된 구성이라는 특징을 가지며, 선율 또한 매우 아름다운 작품들로 가득합니다.

사상 최고의 작곡가인 요한 제바스티안 바흐의 음악 세계를 꼭 감상해 보시기 바랍니다.

J.S. 바흐 | 명곡, 대표곡을 소개합니다 (31~40)

아홉 개의 작은 전주곡 다장조 BWV927J.S.Bach

바흐/아홉 개의 작은 전주곡 4. 바장조, BWV927/pf. 나카가와 교코
아홉 개의 작은 전주곡 다장조 BWV927J.S.Bach

바흐의 작은 프렐류드라고 하면, ‘6개의 작은 전주곡’과 ‘9개의 작은 전주곡’이 유명하죠.

이번에는 그중에서도 이 ‘9개의 작은 전주곡 C장조 BWV927’을 소개하고자 합니다.

단순하고 짧게 구성된 이 작품은 초급 중에서도 중간 정도의 난이도입니다.

9마디부터의 왼손이 어려워 보일 수 있지만, 도약이 적고 비교적 쉬운 작품이기 때문에 왼손에 약한 인식을 가진 초보자분들도 연주하기 편하지 않을까 합니다.

작은 푸가 g단조 BWV578J.S.Bach

‘소푸가 가단조 BWV578’는 바로크 시대를 대표하는 작곡가 요한 제바스티안 바흐가 작곡한 오르간 곡 중에서도 특히 인기가 높은 작품입니다.

1700년대 초에 작곡된 것으로 알려져 있으며, 주제를 서로 다른 성부가 뒤따르는 푸가 형식에 의해 만들어지는 복잡한 화성이 시대를 넘어 많은 사람들의 마음을 사로잡고 있습니다.

푸가는 바흐의 작품에서 많이 사용된 음악 양식 중 하나입니다.

또한 바로크 음악을 상징하는 형식이기도 하므로, 바로크 시대의 음악에 관심이 있는 분들은 성부가 겹쳐지는 방식 등에도 주목하며 들어보시기 바랍니다.

푸가의 기법 BWV1080J.S.Bach

Bach – The Art of Fugue BWV 1080 – Sato | Netherlands Bach Society
푸가의 기법 BWV1080J.S.Bach

에머슨 현악 4중주단의 연주로, 악보 스크롤이 포함된 영상입니다.

주제를 다양한 대위법적 기법으로 전개한 바흐 말년의 작품입니다.

특정 악기 지시가 없어서, 건반 악기뿐 아니라 이 영상처럼 합주로도 연주됩니다.

마지막 푸가는 미완으로 남아 있습니다.

칸타타 「수다를 그치고, 조용히」 BWV 211J.S.Bach

J.S. 바흐: 커피 칸타타 「조용히, 수다 떨지 마시오」: 아, 커피가 얼마나 맛있는지 [낙소스 클래식 큐레이션 #귀여워]
칸타타 「수다를 그치고, 조용히」 BWV 211J.S.Bach

일명 커피 칸타타로 잘 알려져 있습니다.

당시 커피에 빠진 사람들을 풍자한 음악으로, 바흐 자신은 이 곡이 조용한 곳이 아니라 소란스러운 곳에서 연주되어야 한다고 생각했던 듯하여, 커피숍에서 연주되었습니다.

칸타타에는 교회 칸타타와 세속 칸타타의 두 종류가 있으며, 이 곡은 세속 칸타타로 분류됩니다.

음악의 헌정 BWV1079J.S.Bach

JS 바흐: 리체르카레 BWV1079 바흐: 음악의 헌정 – 트리오 소나타 리체르카레
음악의 헌정 BWV1079J.S.Bach

대왕의 테마라고 불리는, 겉보기에는 꽤나 신비한 선율의 테마로 시작하는 곡.

이 테마로부터 무려 16개의 작품이 만들어졌다고 하니 놀랍다.

‘음악의 헌정’은 이 16곡 모음의 이름이다.

다소 섬뜩한 느낌마저 주는 이 곡의 작곡 경위에는 여러 설이 있으나, 프리드리히 대왕이 지정한 테마로 그 자리에서 즉흥 연주를 하고, 그것을 나중에 정리했다는 설도 있다.

J.S. 바흐 | 명곡, 대표곡을 소개합니다 (41~50)

토카타, 아다지오와 푸가 다장조 BWV564J.S.Bach

바로크 음악의 거장 요한 제바스티안 바흐가 손수 만든 걸작.

장대한 구성과 오르간의 매력을 한껏 끌어낸 연주 기교가 빛납니다.

토카타의 화려함, 아다지오의 애수, 푸가의 경쾌함 등 세 개 악장마다 서로 다른 표정을 지닌 작품입니다.

1708년에서 1714년경 작곡되었으며, 약 16분 30초의 연주 시간으로 청중을 압도합니다.

20세기에는 부조니와 스토코프스키에 의해 피아노 및 오케스트라 버전으로의 편곡도 이루어져 더 폭넓은 연주 기회를 얻었습니다.

오르간 음악의 묘미를 맛보고 싶은 분이나 바로크 음악의 깊이를 접하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

신포니아 제11번 사단조 BWV797J.S.Bach

바흐의 대표 작품 ‘신포니아’.

이번에는 그중에서도 ‘신포니아 11번 G단조 BWV 797’을 소개합니다.

이 작품은 ‘신포니아’ 가운데서도 비교적 연주 빈도가 높은 곡이기 때문에, 익숙하게 들어본 분도 많으실 것입니다.

8마디로 이루어진 다소 긴 주제로 구성되어 있어 표현력이 요구되지만, 연주 난이도만 놓고 보면 쉬운 편에 속합니다.

51마디에서 등장하는 6마디와 같은 전개에서도 알 수 있듯이, 페달 조작이 핵심이 되는 작품이라고 할 수 있겠습니다.