현재 유행하는 곡들은 클래식뿐만 아니라 팝과 재즈도 포함하여, 지금까지의 작곡가들이 크게 관여해 왔습니다.
그중에서도 클래식은 음악의 기초라고 불리는데, 그 가운데서도 ‘음악의 아버지’로 유명한 요한 제바스티안 바흐는 말 그대로 음악의 토대를 만든 인물 중 하나라고 해도 과언이 아닐 것입니다.
그런 바흐의 음악은 종교적인 색채를 지니는 동시에 철학적 깊이와 세부까지 치밀하게 정교화된 구성이라는 특징을 가지며, 선율 또한 매우 아름다운 작품들로 가득합니다.
사상 최고의 작곡가인 요한 제바스티안 바흐의 음악 세계를 꼭 감상해 보시기 바랍니다.
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J.S. 바흐|명곡, 대표곡을 소개합니다(1~10)
소푸가 g단조J.S.Bach

본 작품은 바로크 음악의 정수를 모은 듯한 복잡한 구조와 아름다운 선율이 융합된 걸작입니다.
푸가라는 형식을 사용하여 하나의 주제를 다양한 성부에서 반복 전개해 나가는 모습은 마치 소리의 대화를 듣는 듯합니다.
단조를 기조로 하면서도, 능숙한 대위법이 엮어내는 음의 세계는 듣는 이를 사로잡습니다.
1703년에서 1717년 사이에 작곡된 것으로 알려진 본작.
바흐의 기교와 창조성이 결실을 맺은, 보편적 매력을 지닌 이 작품은 바흐의 천재성을 강하게 느낄 수 있는 한 곡입니다.
골트베르크 변주곡 BWV988J.S.Bach

바로크 시대를 대표하는 작곡가 요한 제바스티안 바흐.
‘음악의 아버지’로 불리는 그가 1741년에 작곡한 것이 이 변주곡입니다.
두 단의 매뉴얼을 가진 첨발로(하프시코드)를 위해 쓰인 이 작품은 아리아와 30개의 변주로 이루어지며, 각 변주는 반복을 포함한 2부 형식입니다.
3의 배수에 해당하는 변주에는 카논이 사용되며, 음정이 점차 넓어져 가는 구조가 특징적입니다.
바흐의 수학에 대한 관심과 수비학을 반영한 장치가 곳곳에 보이며, 듣는 이를 지루하게 하지 않습니다.
첼발로뿐만 아니라 피아노 연주도 일반적이며, 글렌 굴드의 1955년 녹음은 이 작품의 보급에 크게 기여했습니다.
바흐의 음악에 관심이 있는 분께 적극 추천합니다.
두 대의 바이올린을 위한 협주곡 d단조 BWV1043J.S.Bach

요한 제바스티안 바흐가 1730년경에 작곡한 두 대의 바이올린을 위한 협주곡.
바흐가 음악 감독을 맡았던 라이프치히의 콜레기움 무지쿰을 위해 쓰여졌다.
두 대의 바이올린이 대등하게 대화하는 구조가 특징적이며, 특히 2악장은 우아하고 감성 풍부한 선율로 많은 사람들의 사랑을 받고 있다.
전 3악장으로 구성되며, 1악장에서는 푸가적인 주제가 반복해서 나타나고, 3악장에서는 빠르고 에너지 넘치는 전개가 펼쳐진다.
바흐의 대위법 묘기가 빛나는 이 작품은 클래식 음악 팬은 물론 음악의 구조에 관심 있는 이들에게도 추천할 만하다.
현대에도 많은 연주자와 오케스트라에게 꾸준히 사랑받고 있다.
마태 수난곡 BWV244J.S.Bach

요한 제바스티안 바흐의 대표작인 ‘마태수난곡’은 그리스도의 수난을 그린 장대한 작품입니다.
특히 ‘마태에 의한 복음서’를 바탕으로 한 이 작품은 성구와 반주가 있는 레치타티보, 아리아 등으로 구성되어 풍부한 음악성과 깊은 감동을 자아냅니다.
1727년 4월에 초연된 이 작품은 바흐 사후에 잊혀졌으나, 1829년 멘델스존에 의해 부활 상연되며 재평가의 계기가 되었습니다.
종교적 주제를 다루면서도 인간의 감정과 갈등을 훌륭하게 표현하고 있습니다.
토카타와 푸가 디단조 BWV565J.S.Bach

요한 제바스티안 바흐가 작곡한 오르간 작품.
처음의 선율은 누구나 한 번쯤 들어본 적이 있지 않을까요? 바로크 음악을 대표하는 이 곡은 힘찬 토카타와 정교한 푸가의 2부 구성으로, 듣는 이를 압도합니다.
오르간의 장대한 울림이 교회에 가득 차는 모습은 마치 신의 목소리를 듣는 듯합니다.
그러나 바흐의 작품치고는 드물게 단순한 구성이라 다른 작곡가의 작품이라는 설도 있다고 합니다.
바이올린 곡으로 만들어진 뒤 오르간용으로 편곡되었다는 설도 있어, 수수께끼가 많은 명곡입니다.
음악사에 남을 걸작을 꼭 들어보세요.
주여, 사람의 소망의 기쁨이여 BWV 147J.S.Bach

1723년, 바흐가 라이프치히의 토마스 교회에서 음악 감독으로 활동을 시작한 해에 작곡된 것이 이 교회 칸타타입니다.
예수에 대한 신앙과 감사의 노래를 담고 있으며, 바흐 특유의 복잡한 대위법과 풍부한 하모니가 돋보입니다.
단순한 선율과 감정에 호소하는 가사의 조합이 듣는 이의 마음을 치유하는 힘을 지니고 있습니다.
종교적 메시지를 전하면서도 결혼식이나 크리스마스 등 다양한 장면에서 계속 연주되어 온 이 작품.
다양한 악기로 연주되고 있으니, 꼭 다른 편곡판도 들어보세요.
무반주 첼로 모음곡 제1번J.S.Bach

본 작품은 바흐가 첼로 독주를 위해 쓴 6곡의 모음곡 가운데 제1번이다.
프렐류드로 시작하는 6개의 악장으로 구성되어 있으며, 첼로라는 악기의 가능성을 넓히는 데 성공했다.
흐르듯한 아르페지오가 특징적인 도입부의 선율에서부터 첼로의 풍부한 울림을 한껏 끌어내어 청중을 매료한다.
본 작품은 기술적 난이도와 음악적 깊이가 절묘하게 결합되어 있어, 연주자에게도 청중에게도 깊은 감명을 주는 작품이다.


