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[바로크 음악] 시대를 넘어 계속 사랑받는 대표작·명곡을 엄선
17세기 초부터 18세기 중반에 태어난 ‘바로크 음악’.
요한 제바스티안 바흐, 안토니오 비발디, 게오르크 프리드리히 헨델과 같은 거장들이 활약한 바로크 시대에는 음악이 주로 궁정과 교회에서 연주되었고, 서민이 쉽게 접하기 어려운 ‘귀족의 향유’로 사랑받았습니다.
이번에는 그러한 바로크 시대에 탄생한 음악들 가운데 수백 년의 세월을 넘어 사랑받아 온 시대를 대표하는 작품들을 소개합니다!
[바로크 음악] 시대를 넘어 사랑받아 온 대표작·명곡 엄선(1~10)
바이올린 협주곡 ‘사계’Antonio Vivaldi
음악 수업에서 반드시 다뤄질 정도로, 바로크 음악 중에서도 매우 유명한 안토니오 비발디의 ‘사계’.
1725년 출판 이후 300년이 지난 현재에도 여전히 많은 이들을 매료시키는 클래식의 걸작입니다.
봄·여름·가을·겨울을 아름다운 선율로 그려 낸 네 개의 협주곡은, 계절의 변화와 함께 달라지는 자연을 음악으로 느끼게 해 줍니다.
장면이 쉽게 떠오르는 작품이기 때문에, 클래식 음악에 그다지 익숙하지 않은 분들도 지루하지 않고 편안하게 감상할 수 있는 작품이라고 할 수 있지 않을까요.
카논Johann Pachelbel
요한 파헬벨의 ‘캐논’은 말이 필요 없는 바로크 시대의 걸작입니다! 그 온화함과 감정적인 깊이로 오랜 세월 사랑받아 온 명곡이죠.
이 작품은 세 대의 바이올린과 바소 콘티누오를 위해 쓰였으며, 안정감 있는 화성 진행은 ‘캐논 진행’으로 불려 후대의 작곡가들에게 큰 영향을 끼쳤습니다.
그 영향은 클래식에 그치지 않고 팝과 록에도 이어졌습니다! 현대의 히트곡들 가운데서도 캐논 진행을 사용한 곡이 많으니, 관심 있는 분들은 꼭 찾아보세요.
작은 푸가 g단조 BWV578J.S.Bach
‘소푸가 가단조 BWV578’는 바로크 시대를 대표하는 작곡가 요한 제바스티안 바흐가 작곡한 오르간 곡 중에서도 특히 인기가 높은 작품입니다.
1700년대 초에 작곡된 것으로 알려져 있으며, 주제를 서로 다른 성부가 뒤따르는 푸가 형식에 의해 만들어지는 복잡한 화성이 시대를 넘어 많은 사람들의 마음을 사로잡고 있습니다.
푸가는 바흐의 작품에서 많이 사용된 음악 양식 중 하나입니다.
또한 바로크 음악을 상징하는 형식이기도 하므로, 바로크 시대의 음악에 관심이 있는 분들은 성부가 겹쳐지는 방식 등에도 주목하며 들어보시기 바랍니다.
조곡 ‘수상음악’ 제2조곡 HWV 349Georg Friedrich Händel
게오르크 프리드리히 헨델의 관현악 모음곡 ‘수상 음악’은 왕이 뱃놀이를 할 때 연주되었다는 일화가 전해지는 그의 대표작입니다.
제1모음곡부터 제3모음곡까지 총 19곡으로 구성되어 있지만, 출판 연도나 편찬자에 따라 곡 수가 달라 다양한 형태의 악보가 남아 있습니다.
이러한 모음곡들 가운데서도 현대에 가장 자주 연주되는 곡은 제2모음곡의 제2곡 ‘알라 혼파이프’입니다.
잘 차려입은 귀족들이 모이는 궁정의 화려한 분위기가 떠오르는, 화사한 한 곡입니다.
G선상의 아리아J.S.Bach
요한 제바스티안 바흐의 명곡 ‘G선상의 아리아’는 온화하고 아름다운 선율이 마음에 스며드는 클래식의 걸작입니다.
1717년부터 1723년에 걸쳐 작곡된 이 곡은 바이올린 독주 편곡으로 특히 유명하며, 기술적으로 높은 요구를 하면서도 그 감미로운 선율은 많은 이들을 사로잡습니다.
단순한 코드 진행, 롱톤이 많고 움직임이 적은 멜로디… 극적인 변화가 있는 것도 아닌데도 깊은 감동을 불러일으키는, 바흐가 만들어낸 무한한 아름다움을 꼭 경험해 보세요!
주여, 인간의 소망의 기쁨이여J.S.Bach
요한 제바스티안 바흐의 ‘주여, 인간의 소망의 기쁨이여’는 1723년에 작곡된 교회 칸타타입니다.
세련된 선율과 단순한 화성 진행이 마음을 울리는 명곡입니다.
칸타타는 성악곡의 형식을 가리키지만, ‘주여, 인간의 소망의 기쁨이여’는 그 아름다움 때문에 현악 앙상블이나 오케스트라, 피아노 독주, 바이올린 독주 등 노래가 포함되지 않은 편성으로도 자주 연주되며, 결혼식 등 축하 자리에서도 감동을 주는 BGM으로 사용되고 있습니다.
트럼펫 볼런터리Jeremiah Clarke
제레마이어 클라크가 남긴 ‘트럼펫 볼런터리’는 화려한 바로크 양식의 빛을 발하는 불후의 명작입니다.
1674년 잉글랜드에서 태어난 클라크는 생애 전반에 걸쳐 종교 음악을 중심으로 많은 작품을 남겼습니다.
그중에서도 이 작품은 경사스러운 자리와 잘 어울리는 장대한 선율로 사랑받아 왔으며, 결혼식에서도 자주 연주됩니다.
이 곡은 ‘덴마크 왕자의 행진’이라는 제목으로도 알려져 있으며, 원래는 건반 악기를 위해 작곡된 작품이라고 합니다.
트럼펫의 화려한 음색과 절묘하게 어울리니, 조금 의외이기도 하죠.
오보에와 현악 합주를 위한 협주곡 D단조Alessandro Marcello
알레산드로 마르첼로의 ‘오보에와 현악 합주를 위한 협주곡 d단조’는 요한 제바스티안 바흐가 하프시코드 독주용으로 편곡한 작품으로도 알려진 그의 대표작입니다.
특히 유명한 제2악장 ‘아다지오’는 오보에의 감정이 풍부한 선율과 현악기의 섬세한 반주가 느긋하게 흐르며 얽히어, 듣는 이를 우아한 바로크 음악의 세계로 이끕니다.
피겨 스케이팅의 우노 쇼마 선수가 쇼트 프로그램에서 사용한 곡으로도 화제가 된, 품격 있고 아름다운 이 작품을 들으며 여유로운 시간을 보내보는 것은 어떨까요?
옴브라 마이 푸(라르고)Georg Friedrich Händel
게오르크 프리드리히 헨델의 불멸의 명작 ‘옴브라 마이 푸(라르고)’는 오페라 ‘세르세’에 수록된 한 곡입니다.
이 곡은 영화의 메인 테마나 TV 광고의 BGM으로 자주 활용되어 오랜 세월 동안 듣는 이들에게 깊은 감동을 주고 있습니다.
아름다운 멜로디와 감동적인 하모니는 결혼식, 입학식, 졸업식 등 각종 세리머니에도 안성맞춤입니다! 고귀한 분위기의 작품이지만, ‘어디선가 들어본 것 같은데…’ 하고 친숙하게 느끼는 분들도 많으실지 모르겠습니다.
아다지오 사단조Tomaso Albinoni
토마소 알비노니의 ‘아다지오 G단조’를 바로크 시대의 작품으로 포함했지만, 사실 이 곡은… 알비노니의 ‘소나타 G단조’의 단편을 사용해 음악학자 레모 자조토가 1958년에 작곡한 작품이라고 합니다! ‘알비노니의 아다지오’처럼 작곡가의 이름을 붙여 소개되는 경우가 많은 작품이지만, 알비노니의 정수를 담아낸 현대의 작품이었다는 것이 사실이죠.
그렇다고 해도 바로크 특유의 느낌이 전해지는 점은 부정할 수 없어서, 바로크 음악의 분위기에 흠뻑 젖고 싶을 때 딱 알맞은 작품이라고 할 수 있지 않을까요.
오래된 시대의 작품에서 흔히 보이는 ‘사실은 이 사람이 쓴 작품이 아니었다!?’ 같은 일화, 정말 흥미롭죠.