[바로크 음악] 시대를 넘어 계속 사랑받는 대표작·명곡을 엄선

오보에와 현악 합주를 위한 협주곡 D단조Alessandro Marcello

A. 마르첼로: 오보에 협주곡 D단조: 제2악장 [낙소스 클래식 큐레이션 #切ない]

알레산드로 마르첼로의 ‘오보에와 현악 합주를 위한 협주곡 d단조’는 요한 제바스티안 바흐가 하프시코드 독주용으로 편곡한 작품으로도 알려진 그의 대표작입니다.

특히 유명한 제2악장 ‘아다지오’는 오보에의 감정이 풍부한 선율과 현악기의 섬세한 반주가 느긋하게 흐르며 얽히어, 듣는 이를 우아한 바로크 음악의 세계로 이끕니다.

피겨 스케이팅의 우노 쇼마 선수가 쇼트 프로그램에서 사용한 곡으로도 화제가 된, 품격 있고 아름다운 이 작품을 들으며 여유로운 시간을 보내보는 것은 어떨까요?

옴브라 마이 푸(라르고)Georg Friedrich Händel

Philippe Jaroussky. “Ombra mai fu” ( Serse ) by G.- F. Händel.

게오르크 프리드리히 헨델의 불멸의 명작 ‘옴브라 마이 푸(라르고)’는 오페라 ‘세르세’에 수록된 한 곡입니다.

이 곡은 영화의 메인 테마나 TV 광고의 BGM으로 자주 활용되어 오랜 세월 동안 듣는 이들에게 깊은 감동을 주고 있습니다.

아름다운 멜로디와 감동적인 하모니는 결혼식, 입학식, 졸업식 등 각종 세리머니에도 안성맞춤입니다! 고귀한 분위기의 작품이지만, ‘어디선가 들어본 것 같은데…’ 하고 친숙하게 느끼는 분들도 많으실지 모르겠습니다.

토카타와 푸가 D단조 BWV 565J.S.Bach

J.S. Bach : Toccata and Fugue in D minor BWV 565 / Liene Andreta Kalnciema live at Riga Cathedral

‘토카타와 푸가 D단조 BWV 565’는 요한 제바스티안 바흐의 오르간곡을 대표하는 작품입니다.

즉흥적이고 화려한 ‘토카타’와 모방 기법을 구사하는 ‘푸가’로 나뉘며, 토카타는 일본에서 ‘코에서 우유’ 패러디곡으로 유명한 바로 그 선율로 시작합니다.

이 작품은 바흐의 작품으로 알려져 있지만, 다른 작품들과는 구별되는 특징을 지니고 있어 페터 켈너라는 다른 작곡가의 작품일 수도 있다는 이야기도 있습니다.

여전히 수수께끼가 많은 바로크 시대의 명곡을, 패러디의 이미지에서 벗어나 클래식 작품으로서 차분히 감상해 보시는 것은 어떨까요?

마태 수난곡J.S.Bach

바흐 ‘마태 수난곡’ 전곡(1/2) 카를 리히터(1958)

요한 제바스티안 바흐의 대작 ‘마태수난곡’은 그리스도의 마지막 나날을 감동적으로 그려낸 명곡입니다.

1727년 초연 이후 약 300년이 지난 지금도 듣는 이의 마음을 움직이는 이 작품은, 풍부한 표현력과 방대한 규모로 잘 알려져 있습니다.

특히 1829년, 낭만주의를 대표하는 작곡가 중 한 명인 펠릭스 멘델스존에 의한 부활 공연은 바흐 재평가의 계기가 되었다고 합니다.

깊은 감동을 불러일으키는 이 작품은 국적이나 종교와 관계없이 모든 클래식 음악 팬에게 추천할 만한 명작입니다.

아다지오 사단조Tomaso Albinoni

자조토 알비노니의 아다지오

토마소 알비노니의 ‘아다지오 G단조’를 바로크 시대의 작품으로 포함했지만, 사실 이 곡은… 알비노니의 ‘소나타 G단조’의 단편을 사용해 음악학자 레모 자조토가 1958년에 작곡한 작품이라고 합니다! ‘알비노니의 아다지오’처럼 작곡가의 이름을 붙여 소개되는 경우가 많은 작품이지만, 알비노니의 정수를 담아낸 현대의 작품이었다는 것이 사실이죠.

그렇다고 해도 바로크 특유의 느낌이 전해지는 점은 부정할 수 없어서, 바로크 음악의 분위기에 흠뻑 젖고 싶을 때 딱 알맞은 작품이라고 할 수 있지 않을까요.

오래된 시대의 작품에서 흔히 보이는 ‘사실은 이 사람이 쓴 작품이 아니었다!?’ 같은 일화, 정말 흥미롭죠.

나를 울게 해줘Georg Friedrich Händel

나를 울게 해 주세요”Lascia ch’io pianga”Händel

일본어 제목으로 ‘나를 울게 해 주세요’로도 사랑받는 ‘Lascia ch’io pianga’는 게오르크 프리드리히 헨델이 작곡한 오페라 ‘리날도’의 한 곡입니다.

포로가 된 슬픔을 노래하는 알미레나의 심정을 그린 이 아리아는 바로크 음악의 감동적인 아름다움을 느끼게 하는 성악 명곡으로, 이탈리아 고전 가곡집에도 수록되어 있습니다.

안타깝게도 현재는 오페라로 상연되는 일은 없지만, 특히 아름다운 이 곡은 가곡으로서 다양한 명가수들의 콘서트에서도 자주 다루어지고 있습니다.

기분 좋은 대장장이Georg Friedrich Händel

기분 좋은 대장장이 작곡: 헨델 Full HD 고음질(첼레스타 연주)

‘쾌활한 대장장이(The Harmonious Blacksmith)’은 게오르크 프리드리히 헨델이 1720년에 출판한 하프시코드 모음곡의 마지막을 장식하는 작품입니다.

이 곡은 반복되는 주제와 정교한 다섯 개의 변주로 구성되어 있으며, 곳곳에 테크니컬한 트릴과 아르페지오, 셋잇단음표 등이 포함되어 있습니다.

오늘날에는 피아노 학습자가 연습하는 정석 레퍼토리로도 익숙한 바로크 시대의 명곡으로, 하프시코드 등 바로크 시대에 실제로 사용되던 악기의 음색으로 들어보면 또 다른 인상을 받을 것입니다.