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[바로크 음악] 시대를 넘어 계속 사랑받는 대표작·명곡을 엄선

17세기 초부터 18세기 중반에 태어난 ‘바로크 음악’.

요한 제바스티안 바흐, 안토니오 비발디, 게오르크 프리드리히 헨델과 같은 거장들이 활약한 바로크 시대에는 음악이 주로 궁정과 교회에서 연주되었고, 서민이 쉽게 접하기 어려운 ‘귀족의 향유’로 사랑받았습니다.

이번에는 그러한 바로크 시대에 탄생한 음악들 가운데 수백 년의 세월을 넘어 사랑받아 온 시대를 대표하는 작품들을 소개합니다!

[바로크 음악] 시대를 넘어 사랑받는 대표작·명곡을 엄선(11~20)

마태 수난곡J.S.Bach

바흐 ‘마태 수난곡’ 전곡(1/2) 카를 리히터(1958)
마태 수난곡J.S.Bach

요한 제바스티안 바흐의 대작 ‘마태수난곡’은 그리스도의 마지막 나날을 감동적으로 그려낸 명곡입니다.

1727년 초연 이후 약 300년이 지난 지금도 듣는 이의 마음을 움직이는 이 작품은, 풍부한 표현력과 방대한 규모로 잘 알려져 있습니다.

특히 1829년, 낭만주의를 대표하는 작곡가 중 한 명인 펠릭스 멘델스존에 의한 부활 공연은 바흐 재평가의 계기가 되었다고 합니다.

깊은 감동을 불러일으키는 이 작품은 국적이나 종교와 관계없이 모든 클래식 음악 팬에게 추천할 만한 명작입니다.

기분 좋은 대장장이Georg Friedrich Händel

기분 좋은 대장장이 작곡: 헨델 Full HD 고음질(첼레스타 연주)
기분 좋은 대장장이Georg Friedrich Händel

‘쾌활한 대장장이(The Harmonious Blacksmith)’은 게오르크 프리드리히 헨델이 1720년에 출판한 하프시코드 모음곡의 마지막을 장식하는 작품입니다.

이 곡은 반복되는 주제와 정교한 다섯 개의 변주로 구성되어 있으며, 곳곳에 테크니컬한 트릴과 아르페지오, 셋잇단음표 등이 포함되어 있습니다.

오늘날에는 피아노 학습자가 연습하는 정석 레퍼토리로도 익숙한 바로크 시대의 명곡으로, 하프시코드 등 바로크 시대에 실제로 사용되던 악기의 음색으로 들어보면 또 다른 인상을 받을 것입니다.

토카타와 푸가 D단조 BWV 565J.S.Bach

J.S. Bach : Toccata and Fugue in D minor BWV 565 / Liene Andreta Kalnciema live at Riga Cathedral
토카타와 푸가 D단조 BWV 565J.S.Bach

‘토카타와 푸가 D단조 BWV 565’는 요한 제바스티안 바흐의 오르간곡을 대표하는 작품입니다.

즉흥적이고 화려한 ‘토카타’와 모방 기법을 구사하는 ‘푸가’로 나뉘며, 토카타는 일본에서 ‘코에서 우유’ 패러디곡으로 유명한 바로 그 선율로 시작합니다.

이 작품은 바흐의 작품으로 알려져 있지만, 다른 작품들과는 구별되는 특징을 지니고 있어 페터 켈너라는 다른 작곡가의 작품일 수도 있다는 이야기도 있습니다.

여전히 수수께끼가 많은 바로크 시대의 명곡을, 패러디의 이미지에서 벗어나 클래식 작품으로서 차분히 감상해 보시는 것은 어떨까요?

나를 울게 해줘Georg Friedrich Händel

나를 울게 해 주세요”Lascia ch’io pianga”Händel
나를 울게 해줘Georg Friedrich Händel

일본어 제목으로 ‘나를 울게 해 주세요’로도 사랑받는 ‘Lascia ch’io pianga’는 게오르크 프리드리히 헨델이 작곡한 오페라 ‘리날도’의 한 곡입니다.

포로가 된 슬픔을 노래하는 알미레나의 심정을 그린 이 아리아는 바로크 음악의 감동적인 아름다움을 느끼게 하는 성악 명곡으로, 이탈리아 고전 가곡집에도 수록되어 있습니다.

안타깝게도 현재는 오페라로 상연되는 일은 없지만, 특히 아름다운 이 곡은 가곡으로서 다양한 명가수들의 콘서트에서도 자주 다루어지고 있습니다.

트럼펫 튠 앤 에어Henry Purcell

헨리 퍼셀(Henry Purcell)이 1685년에 만든 ‘트럼펫 튠 앤드 에어(Trumpet Tune and Air)’는 장엄한 트럼펫 선율이 인상적인 작품입니다.

원래 건반 악기를 위해 쓰였으며, 이후 트럼펫 명곡으로 널리 알려지게 되었습니다.

고급스러움과 화려함을 겸비한 이 곡은 결혼식 등 행복한 순간에 자주 연주되지만, 일본에서는 컵라면 광고에 사용된 곡으로도 익숙합니다.

개사된 코믹한 이미지밖에 떠오르지 않는다는 분들은 꼭 원곡을 감상해 보세요.

부활절 오라토리오J.S.Bach

Bach – Easter Oratorio: Kommt, eilet und laufet BWV 249 – Van Veldhoven | Netherlands Bach Society
부활절 오라토리오J.S.Bach

찬란한 팡파레가 부활의 아침을 알리는, 요한 제바스티안 바흐의 축제적 오라토리오입니다.

이 작품은 트럼펫과 팀파니가 직조하는 장대한 기악 파트와, 네 명의 독창자가 연기하는 등장인물들의 극적인 대화가 큰 매력이죠.

주님의 무덤으로 서두르는 제자들의 고조된 발걸음과, 놀라움에서 확신으로 바뀌어 가는 마음의 미묘한 결이 음악을 통해 선명하게 그려져 있습니다.

1725년 4월 부활절 당일에 초연된 이 곡은, 원래는 다른 경축 칸타타였다는 흥미로운 제작 배경도 지니고 있습니다.

오케스트라와 성악이 빚어내는 장엄한 울림에 감싸여, 희망과 기쁨으로 가득한 이야기의 세계에 흠뻑 젖고 싶을 때 딱 맞는 명작입니다.

오라토리오 ‘솔로몬’: 시바 여왕의 입장Franz Joseph Haydn

헨델: 오라토리오 ‘솔로몬’: 시바 여왕의 행진 [낙소스 클래식 큐레이션 #세련된]
오라토리오 ‘솔로몬’: 시바 여왕의 입장Franz Joseph Haydn

헨델의 명작 오라토리오 ‘삼손’.

그 제3막에서 연주되는 기악곡은 수많은 클래식 음악 가운데서도 특히 축제적인 분위기를 지닌 작품으로 알려져 있습니다.

구약성서에 등장하는 여왕의 찬란한 도착을 묘사한 이 곡은 오보에와 현악기가 빚어내는 역동적인 선율이 인상적입니다.

마치 궁전의 문이 열리고 눈부신 빛과 함께 화려한 행렬이 입장하는 장면을 훌륭히 표현한 듯합니다.

1749년 3월 초연된 오라토리오의 일부로 공개된 작품이지만, 2012년 런던 올림픽 개회식에서 연주되면서도 주목을 받았습니다.

경사스러운 자리를 빛내는 배경음악으로 이보다 더 어울리는 곡은 없을 것입니다.

삼손 HWV.57 「서곡」Georg Friedrich Händel

후기 바로크 음악을 대표하는 게오르크 프리드리히 헨델.

헨델이 그 유명한 ‘메시아’를 완성한 직후 착수하여 1743년 2월에 초연된 오라토리오 ‘Samson’의 서곡을 장식하는 작품입니다.

이 오라토리오는 영웅의 비극을 다루지만, 본작은 그 이야기를 직접적으로 묘사하기보다 장대한 드라마에 대한 기대감을 고조시키는 역할을 합니다.

이 작품의 매력은 찬란한 금관 악기가 힘차게 울려 퍼지는 부분에 있습니다.

영웅이 지닌 위엄과 이야기의 성스러움을 예감케 하며, 듣는 이의 마음을 단숨에 사로잡지요.

니콜라우스 하르농쿠르 지휘의 녹음으로도 알려진 이 작품은, 집중해서 무언가에 임하기 전의 도입으로나 클래식의 장엄한 세계관에 흠뻑 빠지고 싶을 때에 안성맞춤이 아닐까요.

오, 아버지 되시는 하나님J.S.Bach

오오, 너여, 하느님 아버지【3D 밴드·북】16페이지에서
오, 아버지 되시는 하나님J.S.Bach

음악의 아버지 요한 세바스티안 바흐.

바흐가 바이마르 시기인 1713년경에 남긴 오르간 곡집 ‘Orgelbüchlein’에는 많은 명곡이 수록되어 있습니다.

그중 한 곡인 본 작품은 ‘주기도문’을 바탕으로 한 코랄을 편곡한 것입니다.

온화하면서도 고귀한 선율과, 그것을 섬세하게 수놓는 내성의 움직임은 깊은 기도의 마음 자체를 표현하는 듯합니다.

원래는 교회 예배에서 회중이 부르는 성가의 도입으로 연주되었습니다.

마음을 가라앉히고 싶은 밤이나, 맑은 마음으로 하루를 시작하고 싶은 아침에, 교회에 울려 퍼지는 음색을 떠올리며 한 음 한 음을 음미하며 들어보세요.

수상 음악 혼파이프Georg Friedrich Händel

게오르크 프리드리히 헨델이 왕실의 뱃놀이를 장식하기 위해 작곡한 관현악 모음곡이 있으며, 그중 한 곡은 여름에 어울리는 청량함과 화려함을 겸비하고 있습니다.

이 작품은 1717년 7월 템스강에서의 초연 당시, 국왕 조지 1세가 그 훌륭함에 감탄해 여러 차례 앙코르를 명했다는 기록이 남아 있을 정도로, 당대부터 사람들의 마음을 사로잡았습니다.

트럼펫과 호른 같은 관악기가 활기를 더해, 듣는 이를 맑고 축제적인 기분으로 이끕니다.

영화 ‘죽은 시인의 사회’의 한 장면을 수놓은 것으로도 잘 알려져 있지요.

무더운 날들에 상쾌한 순간을 찾는 분이나, 바로크 음악이 지닌 장엄하면서도 경쾌한 매력을 가볍게 즐기고 싶은 분께 안성맞춤인 한 곡이라 생각합니다.

끝으로

바로크 시대를 대표하는 작품들을 소개했습니다. 한때는 귀족들만의 것이었던 이 음악들이, 수백 년 후에는 세대나 신분을 가리지 않고 많은 사람들에게 사랑받고 있다니… 아마 당시의 위대한 작曲家들도 상상하지 못했을 일でしょう. 본 기사에서 언급한 것 외에도, 바로크 시대에는 훌륭한 작품이 다수 남아 있습니다. 이 기회를 계기로, 바로크의 매력에 흠뻑 빠져보는 건 어떨까요?