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멋진 클래식

쇼팽의 명곡. 인기 있는 클래식 음악

피아노의 명곡, 아름다운 선율을 찾고 계신가요?

폴란드의 전기 낭만주의를 대표하는 피아니스트이자 작곡가 프레데리크 쇼팽이 남긴 명곡, 추천 곡들을 소개합니다.

쇼팽의 작품은 녹턴만 해도 21곡이나 되지만, 그 외에도 마주르카나 왈츠, 폴로네즈 등 다양한 양식의 피아노 곡을 남긴 것이 ‘피아노의 시인’이라 불리는 이유이기도 합니다.

그런 쇼팽이 들려주는 아름다운 선율에 잠시 마음을 빼앗겨 보세요.

쇼팽의 명곡. 인기 클래식 음악(61~70)

녹턴 제15번 바단조 Op.55-1Frederic Chopin

Alexander Ullman – Nocturne in F minor Op. 55 No. 1 (second stage)
녹턴 제15번 바단조 Op.55-1Frederic Chopin

무려 21곡의 아름다운 녹턴을 남긴 프레데리크 쇼팽.

로맨틱한 제2번이나 영화 ‘피아니스트’로 화제가 된 제20번이 유명하지만, 애수 어린 분위기의 ‘제15번 바단조 Op.55-1’ 역시 매우 아름다워 예술의 계절 가을에 걸맞은 작품 중 하나입니다.

이루 다 말할 수 없는 슬픔과 고통을 느끼게 하는 곡이지만, 마지막의 밝은 울림의 아르페지오에서 단숨에 구원받고 마음이 가벼워지는 듯한 감각에 빠져듭니다.

부디, 잔잔한 흐름 속에서 천천히 변화해 가는 곡조를 즐기며 들어 보세요.

녹턴 제20번 KK.IVa/16 「유작」Frederic Chopin

녹턴 제20번 ‘유작’ 올림다단조 – 쇼팽 – Chopin: Nocturne in C-sharp minor (No.20) – 클래식 피아노 - CANACANA
녹턴 제20번 KK.IVa/16 「유작」Frederic Chopin

영화 ‘피아니스트’의 연주 장면으로 화제가 된 프레데리크 쇼팽의 ‘녹턴 20번 KK.IVa/16 「유작」’.

사실 작곡된 시기는 말년이 아니라 쇼팽이 스무 살이던 때입니다.

사후인 1875년에 출판되었기 때문에 ‘유작’이라는 표기가 붙었습니다.

한 번 들으면 잊을 수 없는 서글픈 선율이 많은 사람들의 마음을 사로잡아 놓아주지 않는 클래식의 명곡입니다.

발표회 무대에서 감정 가득하게 연주한다면, 관객들도 저절로 빨려들 듯 몰입하게 될 것입니다.

녹턴 제20번 올림 다단조 KK. IVa-16 “유작”Frederic Chopin

왼손의 아르페지오 반주 위에 오른손이 감미롭고 감상적인 선율을 노래하는, ‘피아노의 시인’이라 불린 쇼팽의 재능이 잘 드러난 한 곡입니다.

이 곡을 작곡하던 무렵, 쇼팽은 젊은 소프라노 가수 콘스탄차 그워트코프스카에게 한창 사랑에 빠져 있었습니다.

그러나 그녀가 왕궁 관리의 딸이라는 높은 신분의 여성였기 때문에, 쇼팽은 자신의 마음을 털어놓지 못했고 그 첫사랑은 막을 내렸다고 합니다.

그런 ‘짝사랑’의 애틋함과 풋풋함을 느낄 수 있는 작품입니다.

녹턴 제20번 올림 다단조 유작Frederic Chopin

녹턴 제20번 ‘유작’ 올림다단조 – 쇼팽 – Chopin: Nocturne in C-sharp minor (No.20) – 클래식 피아노 - CANACANA
녹턴 제20번 올림 다단조 유작Frederic Chopin

프레데리크 쇼팽 특유의 애절하면서도 아름다운 선율이 인상적인 ‘녹턴 제20번 올림 다단조(유작)’.

1830년, 쇼팽의 친언니가 ‘피아노 협주곡 제2번’을 연습하기 위한 곡으로, 쇼팽이 20세 무렵에 작곡한 것으로 전해집니다.

영화를 좋아하시는 분이라면, 그 명작 ‘피아니스트’의 극 중에서 흘러나온 작품으로 기억하실지도 모르겠네요.

사실 이 곡은 쇼팽이 소프라노 가수 콘스탄차 그워트코프스카에게 짝사랑을 하던 시기에 만들어졌다는 이야기도 있습니다! 사랑에 대한 열정과 애수를 느끼게 하는 파도처럼 일렁이는 선율은, 젊은 시절 쇼팽의 심정을 표현하고 있는 것일지도 모릅니다.

폴로네즈 제13번 A♭장조(유작)Frederic Chopin

도산 에리카/쇼팽: 폴로네즈 제13번 A플랫장조(유작)
폴로네즈 제13번 A♭장조(유작)Frederic Chopin

쇼팽 작품 중에서도 발표회에서 연주되는 일이 많은 ‘폴로네즈 제13번 A♭장조(유작)’.

화려한 춤곡으로 연주 효과도 높아 무대에서 돋보이는 작품으로 알려져 있습니다.

기술적으로 특별히 어렵다고 할 수는 없지만, 피아노를 배우는 데 중요해지는 기초적인 피아노 기술이 담겨 있습니다.

47마디부터 시작되는 폴로네즈 특유의 리듬에 익숙해지면 소화하기 쉬운 작품이므로, 연습할 때는 반복 연습으로 리듬을 몸에 익혀 두세요.

폴로네즈 제7번 A♭장조 작품 61 “환상곡”Frederic Chopin

Nobuyuki Tsujii 노부유키 쓰지이 – 쇼팽 폴로네즈-환상곡 Op. 61 쇼팽 환상 폴로네즈 작품 61
폴로네즈 제7번 A♭장조 작품 61 "환상곡"Frederic Chopin

낭만파 음악의 위대한 작곡가, 프레데리크 쇼팽.

일본에서도 매우 인기가 높은 작곡가입니다.

그런 쇼팽의 클래식 피아노를 만끽할 수 있는 작품이라고 하면, 이 ‘환상’을 떠올리는 분도 많지 않을까요? 1846년에 출판된 피아노 독주곡으로, 폴로네즈와 환상곡을 더해 2로 나눈 듯한 구성으로 정리되어 있습니다.

쇼팽의 특징인 복잡한 변화와 곡이 지닌 아름다움을 동시에 맛볼 수 있는 훌륭한 작품입니다.

꼭 확인해 보세요.

폴로네즈 3번 “영웅 폴로네즈” A장조 작품 40-1Frederic Chopin

피아노의 시인 프레데릭 쇼팽의 폴로네즈라고 하면 가장 먼저 떠오르는 것이 바로 이 영웅 폴로네즈이다.

긴 전주 이후 마치 영웅의 도착을 알리는 듯한 장대하고 화려한 전개를 갖춘 이 곡은, 클래식 음악을 좋아하지 않는 사람이라도 한 번쯤 들어봤을 것이다.

들어보면 알 수 있듯이 연주에는 고도의 기술과 표현력이 요구되며, 그야말로 영웅적이다.

쇼팽 작품 중에서도 유명한 곡이지만 난이도가 높은 곡으로도 알려져 있다.

다양한 피아니스트가 도전하지만, 피아노 한 대로 오케스트라에 필적하는 박력 있는 연주를 계속 이어가는 퍼포먼스는 결코 쉽지 않다.

멜로디가 유명한 만큼 실수했을 때의 실패도 더욱 두드러져 보인다.

끝까지 멋지게 완주하고 싶은 곡이다.

폴로네즈 제6번 내림가장조 Op.53 ‘영웅’Frederic Chopin

감사! 50만 명 – 영웅 폴로네즈 – 쇼팽 - 폴로네즈 6번 “영웅” Op.53 – 쇼팽 – 클래식 – 피아노 -piano- CANACANA
폴로네즈 제6번 내림가장조 Op.53 ‘영웅’Frederic Chopin

‘영웅 폴로네즈’로 잘 알려진 프레데리크 쇼팽의 피아노 작품 가운데에서도 매우 인기가 높은 한 곡입니다.

반음계적 상승 진행과 힘찬 리듬이 인상적인 작품이죠.

그리고 무엇보다도 특징적인 것은 중간부의 옥타브 연속! 이 구간은 프로 연주자에게도 완벽히 소화하기 어려워, 꾸준한 연습뿐 아니라 힘을 빼고 연주하기 위한 노하우가 필수적입니다.

쇼팽의 명곡을 접해 보고 싶은 분들은 먼저 옥타브 주법이 생략된 편곡 악보로 곡의 분위기를 즐기고, 테크닉이 따라오면 오리지널 버전에 도전해 보는 것도 추천합니다!

왈츠 E♭장조 Op.18 「화려한 대원무」Frederic Chopin

‘피아노의 시인’으로 불리는 폴란드 출신의 작곡가 프레데리크 쇼팽이 작곡한 왈츠 가운데 가장 널리 알려진 작품 중 하나입니다.

쇼팽이 바르샤바에서 빈으로 왔을 즈음, 빈에서는 왈츠가 유행하고 있었습니다.

이 곡은 쇼팽이 빈을 방문한 이후에 쓰여졌으며, 빈 왈츠의 영향을 가장 많이 받은 작품으로 여겨집니다.

왈츠다운 경쾌한 리듬과 화려한 선율이 특징으로, 매우 친숙하게 다가오는 한 곡입니다!

왈츠 제4번 F장조 Op.34-3 「고양이의 왈츠」Frederic Chopin

쇼팽 왈츠 4번 Op.34-3 고양이의 왈츠 [Chopin waltz No.4 Op.34-3]
왈츠 제4번 F장조 Op.34-3 「고양이의 왈츠」Frederic Chopin

경쾌한 곡조로 ‘고양이의 왈츠’라고도 불리는 ‘왈츠 제4번 F장조 작품 34-3’.

고양이가 이리저리 뛰어다니며 노는 모습이 눈앞에 그려지는 사랑스러운 작품이죠.

연주회 곡이나 콩쿠르의 과제곡으로도 자주 다루어지며, 연주 효과가 높은 곡으로 사랑받고 있습니다.

도입부의 아르페지오는 당당하고 우렁차게, 그리고 반짝이는 듯한 오른손의 섬세한 패시지는 밝고 맑은 음색으로 연주해 보세요.

왼손 반주는 무엇보다 가볍고 전진감 있게 칠 수 있도록, 한 손씩의 연습도 꼼꼼히 해보시기 바랍니다.