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멋진 클래식

쇼팽의 명곡. 인기 있는 클래식 음악

피아노의 명곡, 아름다운 선율을 찾고 계신가요?

폴란드의 전기 낭만주의를 대표하는 피아니스트이자 작곡가 프레데리크 쇼팽이 남긴 명곡, 추천 곡들을 소개합니다.

쇼팽의 작품은 녹턴만 해도 21곡이나 되지만, 그 외에도 마주르카나 왈츠, 폴로네즈 등 다양한 양식의 피아노 곡을 남긴 것이 ‘피아노의 시인’이라 불리는 이유이기도 합니다.

그런 쇼팽이 들려주는 아름다운 선율에 잠시 마음을 빼앗겨 보세요.

쇼팽의 명곡. 인기 클래식 음악(71~80)

왈츠 제4번 F장조 ‘고양이 왈츠’Frederic Chopin

쇼팽 왈츠 4번 Op.34-3 고양이의 왈츠 [Chopin waltz No.4 Op.34-3]
왈츠 제4번 F장조 ‘고양이 왈츠’Frederic Chopin

경쾌한 곡조로 ‘아기 고양이의 왈츠’라고도 불리는 ‘왈츠 제4번 F장조 작품 34-3’.

고양이가 이리저리 뛰놀며 장난치는 모습이 눈앞에 그려지는 듯한 사랑스러운 작품이죠.

발표회나 콩쿠르의 과제곡으로도 자주 선정되며, 연주 효과가 뛰어난 곡으로 사랑받고 있습니다.

‘강아지 왈츠’라는 제목으로 잘 알려진 ‘왈츠 제6번 D♭장조 작품 64-1’과 마찬가지로 템포가 빠르고 숨 가쁘게 선율이 흐릅니다.

‘강아지 왈츠’만큼의 유명세는 없지만, 쇼팽을 대표하는 왈츠 곡이므로 함께 알아두고 싶은 피아노 곡입니다.

왈츠 제6번 Op.64-1 「작은 개의 왈츠」Frederic Chopin

미닛 왈츠(쇼팽 Op.64-1) 강아지 왈츠 by 스미노 하야토
왈츠 제6번 Op.64-1 「작은 개의 왈츠」Frederic Chopin

중급자에게는 정석 중의 정석인 ‘작은 개의 왈츠’.

예능 프로그램이나 광고 등에서도 자주 사용되는 작품이라, 발표회에서의 청감 효과도 기대할 수 있습니다.

이 곡의 포인트는 튀어 오르는 듯한 선율.

이 부분을 얼마나 정확하게 연주하느냐에 따라 인상이 달라지는 작품입니다.

빠른 패시지를 익힌 뒤에는, 중간 부분의 우아한 멜로디에도 신경을 써 보세요.

전체적인 대비가 분명해지며 더 돋보이는 연주가 됩니다.

중급자나 중급 단계에 접어들려는 초급자분들은 꼭 확인해 보시기 바랍니다.

왈츠 제6번 내림라장조 ‘작은 개의 왈츠’Frederic Chopin

[피아노] 강아지 왈츠/쇼팽/Minute Waltz/Chopin/Piano/CANACANA
왈츠 제6번 내림라장조 ‘작은 개의 왈츠’Frederic Chopin

피아노 독주를 위해 쓰인 이 곡은 경쾌하고 화려한 멜로디가 특징적입니다.

오른손의 빠른 스케일과 왼손의 안정적인 왈츠 리듬이 절묘하게 어우러져, 마치 작은 개가 즐겁게 이리저리 뛰노는 모습을 그려내는 듯합니다.

1846년부터 1848년에 걸쳐 작곡되었으며, 델피나 포토츠카 백작부인에게 헌정되었습니다.

연주 시간은 약 1분 30초에서 2분으로 짧은 편이지만, 높은 기교와 표현력이 요구되는 곡이기도 합니다.

클래식 음악 팬은 물론 피아노 연주를 배우는 분들에게도 추천할 만한 한 곡입니다.

영화나 애니메이션의 BGM으로도 사용되어 폭넓은 층에 사랑받고 있습니다.

왈츠 제10번Frederic Chopin

왈츠 제10번(쇼팽) Chopin – Waltz in B minor, Op.69 No.2 – pianomaedaful
왈츠 제10번Frederic Chopin

애수가 감도는 선율에 가슴이 꽉 조여드는 듯한 감각을 불러일으키는 프레데리크 쇼팽 작곡 왈츠 제10번 Op.69-2.

쇼팽이 19세였을 때 작곡한 것으로 알려진, 단순한 구성과 소박한 멜로디가 인상적인 작품입니다.

애절함으로 가득한 주제와 달리, 중간부는 즐거웠던 옛날을 떠올리는 듯한 따뜻하고 행복한 분위기를 자아냅니다.

그러나 그것도 오래가지는 못하고, 깊은 슬픔으로 다시 끌려갑니다.

애잔한 기분에 잠기고 싶을 때, 슬픔을 천천히 소화하고 싶을 때 들어보는 건 어떨까요?

자장가 D♭장조 작품 57Frederic Chopin

자장가 D♭장조 작품 57은 1844년에 작곡되었으며, 1845년 출판 시 엘리즈 가바르 양에게 헌정되었습니다.

전편이 피아니시모에서 피아노로 구성되어 있어 쇼팽의 작품들 중에서도 특이한 구성으로 되어 있습니다.

연습곡 Op.10-2 Op.10-2 가단조Frederic Chopin

Dmitry Shishkin – Etude in A minor Op. 10 No. 2 (first stage)
연습곡 Op.10-2 Op.10-2 가단조Frederic Chopin

프레데리크 쇼팽의 작품 중에서도 손꼽히는 난이도를 자랑한다고 알려진 명작 ‘12개의 연습곡’.

이번에는 그중에서도 이 ‘12개의 연습곡 Op.10-2’를 소개하고자 합니다.

연주 효과는 그리 크지 않은 작품이지만, 난이도가 매우 높은 것으로 알려져 있습니다.

이 작품의 포인트는 뭐니 뭐니 해도 도입부입니다.

1지와 2지로 화음을 누르기 때문에, 나머지 3~5지로 다른 부분을 연주해야 합니다.

이상의 이유로, 선천적인 손의 크기와 손가락의 유연성이 요구되는 고난도의 곡으로 알려져 있습니다.

연습곡 Op.10-4Frederic Chopin

에튀드 10-4 – 쇼팽 – 4K – Etude Op.10 No.4 – Chopin – 피아노 – piano – CANACANA
연습곡 Op.10-4Frederic Chopin

쇼팽의 난곡 ‘연습곡 Op.10-4’.

복합적인 기술이 요구되는 작품으로, 곳곳에 난관이 등장합니다.

그중에서도 특히 어려운 부분은 역시 29–30마디의 오른손이 아닐까요.

손목을 부드럽게 쓰면서 손가락을 처리해야 하지만, 레가토로 이어 붙이기 어려워 연주가 딱딱해지기 십상입니다.

프로에게도 경직된 연주가 되기 쉬운 난곡이니, 꼭 한번 확인해 보세요.

연습곡 Op.25-1 ‘에올리언 하프’Frederic Chopin

『아이올리언 하프』 시다카 미사 쇼팽: 연습곡 Op.25 No.1 “Aeolian Harp” / 미사 시타카
연습곡 Op.25-1 '에올리언 하프'Frederic Chopin

연주를 듣고 있으면 어렵게 들리지만, 그중에서도 비교적 부드러워 보이는 한 곡을 소개합니다.

바로 프레데리크 쇼팽의 유명한 연습곡 ‘연습곡 Op.25-1 “에올리언 하프”’입니다.

‘목동’ 혹은 ‘목동의 피리’라는 이름으로도 알려진 작품으로, 쇼팽의 작품 가운데서는 중급자의 등용문으로 알려져 있습니다.

곡 전체를 통해 울리는 분산화음의 음색이 특징이며, 테크닉뿐 아니라 높은 표현력이 요구됩니다.

넓은 아르페지오 구간은 템포나 터치의 흔들림이 생기기 쉬우므로, 그 점을 의식하면서 완성도를 높여 봅시다.

연습곡 Op.25-6Frederic Chopin

세 번의 에튀드 요코야마 사치오 쇼팽: 에튀드 Op.25-6 바로 위에서 찍은 카메라 앵글
연습곡 Op.25-6Frederic Chopin

여러 아름다운 명곡을 만들어 온 프랑스의 위대한 작곡가, 프레데리크 쇼팽.

사실 그는 난곡을 많이 탄생시킨 작곡가로도 알려져 있으며, 그중에서도 이 ‘12개의 연습곡 Op.25-6’은 손꼽히는 난이도를 자랑하는 작품입니다.

이 작품의 어려운 포인트는 무엇보다도 오른손의 3도 화음 트릴과 3도 화음의 반음계라 할 수 있습니다.

그저로도 어려운 3도인데, 이 작품에서는 더해 왼손으로 드라마틱한 멜로디를 연주해야 합니다.

상당한 난이도를 자랑하지만, 어떤 작품을 연주하는 데에도 필수적인 기술인 손가락의 독립성을 단련할 수 있으므로 연습해 보시길 추천합니다!

연습곡 Op.10-12 “혁명”Frederic Chopin

혁명의 연습곡(쇼팽) Chopin – 에튀드 다단조 Op.10 12번 “혁명”
연습곡 Op.10-12 "혁명"Frederic Chopin

환상적이면서도 개성적인 작곡으로 수많은 명곡을 탄생시킨 위대한 작곡가, 프레데리크 쇼팽.

엄청난 수의 명곡을 자랑하는 쇼팽이지만, 그중에서도 특히 추천하고 싶은 곡이 바로 ‘연습곡 Op.10-12 「혁명」’입니다.

이 작품의 매력은 무엇보다도 도입부부터 시작되는 매우 격렬하고 극적인 멜로디에 있습니다.

누구나 한 번쯤 들어봤을 만큼 유명한 작품이지만, 차분히 귀 기울여 들어보면 다시금 그 박력에 압도될 것입니다.

꼭 체크해 보세요.