클래식 명곡｜한번쯤은 들어보고 싶은 추천 작품들

무반주 바이올린을 위한 파르티타 제2번 D단조 BWV1004 중 ‘샤콘느’J.S.Bach

Johann Sebastian Bach – Chaconne, Partita No. 2 BWV 1004 | Hilary Hahn

바로크 시대를 대표하는 독일의 작곡가 요한 세바스티안 바흐가 작곡한 무반주 바이올린을 위한 걸작.

약 15분에 걸친 대규모 변주곡으로, 바이올린 한 대만으로 화성과 대위법을 풍부하게 표현하는 기술이 요구됩니다.

바흐의 아내 마리아 바르바라의 죽음을 애도하는 추모의 의도가 담겨 있다는 해석도 있으며, 장엄한 감각과 정서적인 깊이를 청자에게 전달합니다.

풍부한 화성과 대위법을 구사한 구조적 복잡성이 특징적이며, 바이올린 독주곡의 명작으로 높이 평가되어 왔습니다.

바로크 음악의 전형이면서도 내면적 표현과 에너지도 강하게 느껴지는 이 작품은 현대에도 깊은 공감을 불러일으키는 명곡으로 사랑받고 있습니다.

브람스와 부조니가 피아노 독주용으로 편곡한 작품도 유명하니, 꼭 들어보세요.

보칼리즈Sergei Rachmaninov

Capuçon . Lugansky – Rachmaninoff Vocalise, for Cello and Piano

세르게이 라흐마니노프의 깊은 정감과 기교가 훌륭하게 융합된 가곡입니다.

가사가 없는 이 곡은, 가수가 선택한 모음으로 노래되며, 다양한 편성으로 편곡되어 왔습니다.

1915년에 작곡되어 이듬해 1월 모스크바에서 초연되었으며, 라흐마니노프의 섬세한 감성을 반영한 작품입니다.

듣는 이의 마음을 사로잡는 아름다운 선율은 언어를 초월한 표현력을 지니며, 듣는 사람의 마음에 깊이 울림을 줍니다.

러시아의 땅과 문화, 그리고 라흐마니노프 자신의 경험이 진하게 스며든 이 작품은, 애수를 띤 아름다움과 내성적인 사색을 느끼게 합니다.

영상은 피아노와 첼로의 듀오 버전입니다.

첼로 특유의 음색에서도 노랫소리와는 다른 매력이 느껴지네요.

교향곡 제9번 라단조 Op.125 중 제4악장 「환희의 노래」Ludwig van Beethoven

카라얀 베토벤 ‘환희의 노래’ 1986

일본에서는 ‘제9’라는 애칭으로 사랑받고 있으며, 연말이 가까워지면 일본 곳곳에서 ‘제9’ 연주회가 열리죠.

이 곡의 가사는 실러의 시 ‘환희에 부쳐’를 바탕으로 하고 있고, 일본에서는 이 합창 부분을 ‘환희의 노래’라고도 부릅니다.

교향곡에 성악이 사용된 작품은 이전에도 있었지만, 성악을 효과적으로 사용한 첫 작품이라고 할 수 있습니다.

또한 성악뿐만 아니라 심벌즈와 트라이앵글 등 그동안 교향곡에서 많이 쓰이지 않던 타악기도 사용되고 있습니다.

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야상곡Frederic Chopin

Chopin Nocturnes

낭만주의 시대를 대표하는 작곡가 프레데리크 쇼팽이 남긴, 전 21곡으로 이루어진 피아노 독주곡집.

제2번과 유작인 제20번이 매우 유명합니다.

1810년에 태어난 쇼팽은 겨우 일곱 살에 첫 작곡을 하는 등 어릴 때부터 음악적 재능을 발휘했습니다.

20세부터 말년에 걸쳐 작곡된 이 작품은 그의 예술성의 깊이와 피아노 음악에서의 폭넓은 표현을 보여주는 걸작이라 할 수 있습니다.

밤의 고요함과 내성적인 분위기를 훌륭하게 표현하고 있으며, 서정적인 선율과 신선한 화성, 자유로운 발상이 특징적으로, 듣는 이의 마음에 깊이 울립니다.

고요한 밤에 꼭 감상해 보시길 권하는 작품입니다.

파가니니 주제에 의한 광시곡Sergei Rachmaninov

Rachmaninoff: Rhapsody on a Theme of Paganini – Anna Fedorova – Live Classical Music HD

러시아 낭만파를 대표하는 작곡가 세르게이 라흐마니노프가 손수 만든 걸작.

니콜로 파가니니의 유명한 작품을 주제로, 피아노와 오케스트라를 위해 쓰였습니다.

1934년 11월에 초연되었고, 24개의 변주로 이루어져 있습니다.

특히 인상적인 것은 제18변주로, 파가니니의 주제를 반전시켜 라흐마니노프 특유의 애수가 서린 아름다운 선율이 연주됩니다.

일본에서는 BGM 등으로도 자주 사용되기 때문에, 이 멜로디만 들어본 분들도 많을지 모릅니다.

그 자신도 “이것은 에이전트를 위한 것이다”라고 말할 정도로 인기를 끌었습니다.

또한 ‘디에스 이레’라 불리는 중세의 성가 선율도 포함되어 작품 전반에 신비로운 분위기를 더합니다.

극적인 전개와 기교적 요소가 훌륭히 융합된 이 작품, 꼭 들어보세요!

발레 모음곡 『백조의 호수』Peter Ilyich Tchaikovsky

Tchaïkovski : Le Lac des cygnes, suite d’orchestre (Orchestre philharmonique de Radio France)

러시아 낭만주의를 대표하는 작곡가 표트르 일리치 차이콥스키가 손수 만든 명작 발레 음악입니다.

애수를 띤 아름다운 선율과 극적인 전개가 매력적입니다.

백조로 변한 공주와 왕자의 비련을 그린 이야기는 사람들의 마음에 깊이 울림을 줍니다.

1877년 3월 볼쇼이 극장에서 초연되었을 때는 혹평을 받았지만, 차이콥스키 사후에 재평가되어 지금은 전 세계에서 사랑받는 명작이 되었습니다.

백조의 주제나 화려한 왈츠 등 인상적인 선율들은 발레 음악의 영역을 넘어선 높은 예술성을 보여줍니다.

교향곡 제5번 올림다단조Gustav Mahler

구스타프 말러 교향곡 제5번 올림 다단조 by 번스타인

이 곡은 말러가 20세기에 쓴 첫 교향곡으로, 제2번부터 제4번까지 성악이 포함된 교향곡을 작곡해 오던 그가 오랜만에 오케스트라만으로 쓴 순수 기악 교향곡입니다.

말러는 작곡가로서 베토벤을 매우 존경했으며, 이 곡의 제1악장 ‘장송행진곡’에서 제5악장 ‘론도-피날레’로 이어지는 ‘고뇌에서 환희로’라는 흐름은 베토벤의 ‘운명’과 같은 프로그램을 지니고 있습니다.

비스콘티의 영화 ‘베니스에서의 죽음’에서는 이 곡의 제4악장이 사용되었습니다.

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