클래식 명곡｜한번쯤은 들어보고 싶은 추천 작품들

피아노 협주곡 제2번 다단조 작품 18Sergei Rachmaninov

Rachmaninoff: Piano Concerto no.2 op.18 Nobuyuki Tsujii blind pianist BBC proms

1873년 러시아에서 태어난 세르게이 라흐마니노프는 작곡가와 지휘를 겸한 다재다능한 피아니스트입니다.

‘피아노 협주곡 2번’을 들어본 분도 계실 텐데요.

2006년에 대히트한 TV 드라마 ‘노다메 칸타빌레’에서도 익숙한 곡이죠.

타마키 히로시가 연기한 치아키의 연주가 정말 멋졌습니다.

라흐마니노프는 이 작품의 성공으로 작곡가로서의 지위를 확고히 했습니다.

1945년 영국 영화 ‘만나러 갑니다(Brief Encounter)’에 사용되어 큰 히트를 기록한 것도 유명하죠.

영화의 내용으로 인해 ‘피아노 협주곡 2번’은 사랑의 곡이라는 이미지가 굳어졌습니다.

격정적인 선율과 감미로운 선율이 반복되는 매력이 가득 담긴 넘버입니다.

질주감 넘치는 흐르듯한 피아노 멜로디도 훌륭합니다.

수많은 피아노 협주곡 가운데서도 라흐마니노프의 이 작품은 특히 인기가 높습니다.

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Mayumi

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교향곡 제9번 마단조 Op.96 “신세계로부터”Antonín Dvořák

드보르자크: 교향곡 제9번 E단조 작품 95 ‘신세계로부터’ 카라얀 / 베를린 필하모닉 1964

베토벤의 ‘운명’, 슈베르트의 ‘미완성’과 함께 ‘3대 교향곡’이라고 불릴 만큼 유명한 곡입니다.

제2악장의 주제가 가사가 붙은 편곡 ‘저 멀리 산에 해 지고’로도 알려져 있어, 클래식 음악에 익숙하지 않은 사람도 어딘가에서 한 번쯤 들어본 적이 있지 않을까요? 이 작품의 제목인 ‘신세계’는 ‘아메리카’를 가리키며, 신세계 아메리카로 이주해 온 드보르자크가 고향을 향해 쓴 곡이 바로 이 작품입니다.

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HATSUMI

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교향곡 제9번 라장조Gustav Mahler

Gustav Mahler – Symphony No. 9 (Gustav Mahler Jugendorchester, Claudio Abbado)

말러가 사망하기 전 해에 완성한 마지막 교향곡.

‘대지의 노래’와 미완성으로 남은 교향곡 제10번과 함께 ‘고별 3부작’으로 불립니다.

제9번에는 특히 ‘죽음’에 대한 생각이 강하게 담겨 있습니다.

제4악장의 마지막 5분 동안 제1바이올린은 ‘어린이의 죽음을 그리는 노래’ 제4곡의 마지막 부분을 연주하는데, 이 가곡을 작곡한 뒤 그가 지극히 사랑하던 장녀 마리아가 다섯 살도 되기 전에 세상을 떠났으며, 말러의 죽음에 대한 비통함이 한층 더 담겨 있음을 알 수 있습니다.

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전람회의 그림Modest Mussorgsky

M.무소르그스키 ／ 모음곡 «전람회의 그림»

체코의 드보르자크처럼 러시아에도 ‘국민악파’라고 불리는 작곡가들이 있었습니다.

무소르그스키도 그중 한 사람입니다.

‘전람회의 그림’은 후기 낭만주의의 유명한 곡 가운데 하나이자 러시아 음악의 고전이 되었습니다.

교향곡 제5번 ‘운명’Ludwig van Beethoven

Beethoven – Symphony No. 5 – Iván Fischer | Concertgebouworkest

클래식 음악의 거장 루트비히 판 베토벤이 작곡한, 역사에 큰 임팩트를 남긴 명곡.

서두의 “다-다-다-다안”이라는 모티프는 전 세계 누구나 알고 있을 것입니다.

베토벤이 청력을 잃어가던 중에 쓰여 1808년 12월에 초연되었습니다.

전 4악장으로 이루어져 있으며, 어둠에서 빛으로의 드라마틱한 변화를 통해 고뇌에서 환희로 향하는 여정을 그립니다.

특히 1악장의 ‘운명 동기’는 전 악장을 통해 반복되어 작품 전체에 통일감을 부여합니다.

베토벤 자신의 내적 투쟁과 그것을 극복해 나가는 모습이 음악에 반영된 듯하여, 듣는 이의 마음에 깊이 울립니다.

후대의 작곡관에도 큰 영향을 준 이 작품, 부디 전 악장을 통하여 들어보는 것은 어떨까요?

볼레로Maurice Ravel

Ravel – Boléro | Alondra de la Parra | WDR Sinfonieorchester

프랑스 작곡가 모리스 라벨이 1928년에 작곡한 관현악곡.

스네어드럼의 잔잔한 반복음으로 시작해 단 두 개의 선율만으로 점차 음량과 악기 수가 늘어가는 독특한 구성은 다른 작품과도 닮지 않은 유일무이한 작품이다.

플루트와 클라리넷, 트럼펫 등 다양한 악기가 선율을 연주하며 약 15분에 걸쳐 장대한 클라이맥스로 향한다.

단조로운 리듬 위에 직조되는 아름다운 선율과, 정교한 오케스트레이션이 만들어내는 다채로운 음색이 매력적이다.

초연 당시에는 발레 음악으로 사용되었지만, 콘서트홀에서의 연주회용 작품으로도 널리 사랑받고 있다.

봄의 제전Igor Stravinsky

스베틀라노프 지휘: 스트라빈스키: 봄의 제전

스트라빈스키의 대표작으로, ‘불새’와 ‘페트루슈카’와 함께 ‘3대 발레’로 불리며 20세기 원시주의를 대표하는 작품이다.

‘원시주의’란 음악의 여러 요소 가운데 특히 리듬을 공들여 다듬음으로써, 음악에 내재한 원초적 에너지와 역동성을 끌어내고자 하는 것을 가리킨다.

곡의 소재가 대지에 돋아나는 봄을 찬미하며 태양신에게 생제(산 제물)를 바치는 원시 슬라브인의 의식이라는 점, 그리고 변박과 무작위적으로 들리는 악센트가 끊임없는 긴장감을 만들어 내는 점에서 원시주의의 특징을 읽을 수 있다.

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