리하르트 슈트라우스의 명곡. 인기 있는 클래식 음악
리하르트 슈트라우스는 독일 후기 낭만파를 대표하는 작곡가입니다.
슈트라우스의 대표곡인 교향시 『차라투스트라는 이렇게 말했다』는 영화 『2001 스페이스 오디세이』의 테마곡으로 잘 알려져 있습니다.
또한 작곡된 교향시 중 『맥베스』와 『틸 오이렌슈피겔의 유쾌한 장난』은 관악합주에서도 자주 연주되어, 관악 합주 경험자들에게도 익숙한 작곡가이기도 합니다.
초기에는 슈트라우스의 아버지 영향으로 모차르트나 슈만과 같은 고전적 양식을 지킨 작품이 많았고, 바그너의 조카 중 한 명과 결혼한 알렉산더 리터를 만나면서 혁신적인 작품을 작곡하게 됩니다.
이번에는 고전적인 일면과 교향시의 거장으로 변화해 가는 슈트라우스를 즐길 수 있는 작품들을 소개하겠습니다.
시대를 따라가며 들으면 작풍의 변화를 즐길 수 있으니, 작곡된 시대를 염두에 두고 들어 보시면 좋겠습니다.
리하르트 슈트라우스의 명곡. 인기 클래식 음악(1~10)
교향시 『차라투스트라는 이렇게 말했다』Fritz Reiner/The Chicago Symphony Orchestra
현재 리하르트 슈트라우스의 곡 가운데 가장 잘 알려진 것은 아마도 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’의 프롤로그 부분일 것입니다.
영화 ‘2001: 스페이스 오디세이’에 사용된 이후 여러 영화와 TV에서 쓰이고 있습니다.
서두가 너무나 유명하지만, 1부터 9까지의 교향시로 이루어져 있습니다.
‘차라투스트라’는 독일 사상가 프리드리히 니체의 동명 저작에서 영감을 받아 작곡되었습니다.
전체를 들어보면 고전 영화 명작의 사운드트랙을 듣는 듯한 느낌입니다.
또한 이렇게 다양한 면모를 지닌 곡이었다는 것을 알 수 있는 좋은 기회이니 꼭 풀 버전으로 들어보시기 바랍니다.
슈트라우스의 세계를 알 수 있게 해 주는 명곡입니다.
돈후안Rihyarto Shutorausu
교향시라는 장르를 확립한 작곡가 중 한 명이라 할 수 있는 교향시의 거장 리하르트 슈트라우스의 작품을 소개합니다.
1888년에 작곡된 이 교향시는 스페인의 전설적인 인물 돈 후안을 소재로 하고 있습니다.
이상적인 사랑을 추구하지만 끝내 채워지지 않고, 마지막에는 파멸에 이르는 주인공의 심리와 운명을 풍부한 오케스트레이션으로 표현했습니다.
서두의 열정적인 현악기 상승 음형에서부터 목관악기의 아름다운 선율, 그리고 호른의 힘찬 멜로디에 이르기까지 다채로운 음색으로 듣는 이를 매료시킵니다.
클래식 음악에 관심 있는 분은 물론, 드라마틱한 이야기성을 지닌 음악을 좋아하는 분께도 추천하는 한 곡입니다.
틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난Deividdo Jinman/Chūritto Tōnhare Kangen Gakudan
관악 출신자들에게도 친숙한 리하르트 슈트라우스의 작품, 그것이 ‘틸 오이렌슈피겔의 유쾌한 장난’입니다.
취주악 콩쿠르 전국대회에서도 강호 학교들이 앞다투어 연주하는 명곡으로, 원곡은 물론 관현악 편성으로 쓰인 오케스트라 곡입니다.
호른의 솔로가 아주 맛있게 활약하는 곡이죠.
곡명에 있는 ‘틸 오이렌슈피겔’은 14세기 무렵 북독일에 실재했다고 전해지는 전설적인 기인으로, 여러 가지 장난을 일삼았던 인물이었다고 합니다.
작품을 들어보면 교향곡과 오페라를 적절히 혼합한 오케스트라로 이야기하는 듯하게 들리고, 이 곡이 교향시라는 장르의 대명사라고도 할 수 있는 곡임을 알 수 있습니다.
때때로 등장하는 익살스러운 프레이즈는 바로 틸 오이렌슈피겔의 모습이 잘 드러납니다.
취주악 콩쿠르 등에서 연주하는 분들은 스코어를 함께 보면서 들으면 공부가 될 것입니다.
영웅의 생애Ozawa Seiji & Baiherun Hoso Koyogakudan
독일 뮌헨의 작곡가 리하르트 슈트라우스가 쓴 마지막 교향시입니다.
슈트라우스는 처음에는 보수적인 음악 교육을 받았고, 그 영향 때문인지 전통적인 형식의 작품에 관심이 있었지만, 뛰어난 바이올린 연주가이자 바그너의 조카 중 한 명과 결혼한 알렉산더 리터를 만나면서 새로운 음악에 관심을 갖기 시작합니다.
처음 작곡한 교향시 ‘돈 후안’이 성공을 거두었고, 이후 새로운 작풍을 시도해 나가던 중 1898년에 마지막 교향시로 탄생한 것이 바로 이 ‘영웅의 생애’입니다.
연주에는 100명을 넘는 거대한 오케스트라가 필요하며, 연주 시간도 40분을 훌쩍 넘습니다.
또한 슈트라우스의 마지막 교향시라는 점에서도 최고의 오케스트레이션을 갖춘 곡이라고도 평가됩니다.
이 ‘영웅’이 누구인지는 명시되어 있지 않지만, 작품을 순서대로 듣다 보면 마치 슈트라우스를 지칭하는 듯한 총결산이라는 느낌을 받게 됩니다.
13관악기를 위한 세레나데Hirokami Jun’ichi shiki Kyōto-shi Kōkyō Gakudan
리하르트 슈트라우스가 세상에 알려지는 계기가 된 출세작입니다.
당시 인기 있던 독일의 지휘자 한스 폰 뷜로가 이 곡을 마음에 들어 하여 콘서트에서 연주한 덕분에, 아직 십대였던 슈트라우스의 이름이 널리 알려지게 되었다고 합니다.
슈트라우스는 어릴 적, 뮌헨 궁정가극장의 수석 호른 연주자였던 아버지 프란츠 슈트라우스의 영향으로 보수적인 음악 교육을 받았습니다.
혁신적인 교향시의 아버지라 할 수 있는 슈트라우스이지만, 이 시기의 작품을 들어보면 아버지의 영향 때문인지 꽤 고전적인 양식미를 지킨 작품임을 알 수 있습니다.
화성적이며, 각 악기가 매우 아름답게 울려서 참으로 아름답습니다.
슈트라우스의 작품 중에서도 특히 클래식다운 곡으로, 관악기 연주자라면 한 번은 들어보고, 또 연주해 보아야 할 작품입니다.
세레나데Rihyarto Shutorausu
독일이 자랑하는 후기 낭만주의의 거장으로부터, 감미로운 세레나데를 소개합니다.
1886년 12월, 겨울의 추위가 한층 매서워질 무렵 뮌헨에서 탄생한 이 곡은, 슈트라우스가 사랑한 샤크의 시에 연정을 담아 작곡되었습니다.
반짝이는 반주 위로 옥타브 도약으로 시작하는 선율이 사랑의 기쁨을 노래합니다.
6/8박자의 리듬을 타고, 가벼운 발걸음으로 달빛 가득한 정원으로 이끄는 모습이 눈앞에 그려지지요.
로맨틱한 밤을 보내고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.
피아노 반주와 함께 노래해보는 것도 참 멋질 거예요.
슈트라우스의 세계에 흠뻑 빠져보지 않으시겠어요?
알프스 교향곡Bernard Haitink/Vienna Philharmonic Orchestra
리하르트 바그너와 프란츠 리스트의 후계자로 불리는 리하르트 슈트라우스의 명곡을 소개합니다.
이 곡은 제목은 교향곡이지만, 실제로는 교향시라고 해도 좋을 만큼의 내용입니다.
알프스의 산속으로 들어가 산을 오르고, 폭풍이 몰아치며, 마지막에는 정상에 이르는 고봉 등반의 모습이 음악으로 사실적이고도 훌륭하게 표현되어 있습니다.
관악합주로도 연주되는 명곡으로, 이 곡을 콩쿠르나 정기 연주회를 위해 반년, 혹은 1년 동안 연습한 분들도 계시지 않을까요.
교향곡으로서는 드물게 악장이 하나뿐인 단악장 곡이지만, 연주에는 50분이나 걸리고, 몇 마디마다 곡의 이미지를 환기하는 제목이 붙어 있으며, 각 부분은 끊김 없이 연주됩니다.
몇 마디마다 제목이 붙어 있기 때문에, 악보에서 연주할 부분과 작곡가의 이미지를 파악하기 쉬운 한 곡입니다.