리하르트 슈트라우스의 명곡. 인기 있는 클래식 음악

오보에 협주곡 D장조Shutefan Shīri

♪ 리하르트 슈트라우스: 오보에 협주곡 D장조 op.144 / 슈테판 슈릴리, 마리스 얀손스 지휘 바이에른 방송 교향악단 2006년 3월

후기 낭만파를 대표하는 거장 리하르트 슈트라우스가 만년에 해당하는 1945년에 작곡했습니다.

고전적인 분위기를 지키면서도, 그가 지금까지 써 온 표제음악에서처럼 오케스트라 반주가 붙어 있습니다.

단순히 화음만 울리는 부분이 아니라, 분위기와 서사성을 만드는 방식이 있어, 슈트라우스다운 협주곡이 되었습니다.

오보에가 활약하는 작품은 많지만, 협주곡 형식으로 쓰인 곡은 이 한 곡뿐이어서, ‘슈트라우스의 오보에 협주곡’이라고 하면 이 작품을 가리킵니다.

교향시의 장점을 가져오면서도 궁정음악 같은 성격을 지녀, 듣다 보면 화려하고 우아한 분위기가 느껴집니다.

일렉트라Rihyarto Shutorausu

슈트라우스 ‘엘렉트라’ 전곡, 베름 지휘/드레스덴 국립오페라 관현악단

독일이 자랑하는 후기 낭만파의 거장 리하르트 슈트라우스의 걸작 오페라 중에서, 그리스 비극을 모티프로 한 작품을 소개합니다.

이 곡은 복잡한 음악 구조로 유명하지만 해외에서도 높은 평가를 받고 있으며, 클래식 음악 팬들 사이에서 인기가 많죠! 1막 구성의 대규모 오케스트라 편성으로, 불협화음과 다조성을 활용해 등장인물의 심리를 표현하고 있습니다.

주제는 복수와 광기.

아버지를 살해당한 주인공의 격렬한 감정이 음악에 반영되어 있으니, 그 심정을 떠올리며 감상하면 더 즐길 수 있을 것입니다.

1909년 1월 드레스덴에서 초연된 이 작품은 찬반양론을 불러일으켰지만, 지금은 슈트라우스의 대표작으로 전 세계에서 공연되고 있습니다.

낙소스 섬의 아리아드네Rihyarto Shutorausu

R. Strauss: Ariadne auf Naxos: “Großmächtige Prinzessin”

교향시 ‘돈 후안’과 ‘맥베스’로 익숙한 리하르트 슈트라우스는, 아버지가 뮌헨 궁정 관현악단의 수석 호른 연주자였으며, 그 아버지의 음악 교육을 통해 6세부터 본격적으로 작곡을 시작했습니다.

어릴 때부터 작곡을 해 온 만큼, 슈트라우스는 200곡이 넘는 가곡을 비롯해 다수의 작품을 남겼습니다.

본작은 그리스 신화를 소재로 한 오페라로, 비극과 희극의 융합이 특징입니다.

소편성 오케스트라임에도 불구하고, 슈트라우스의 뛰어난 음악적 표현이 빛을 발합니다.

1916년 10월 4일 빈 궁정 오페라극장에서 초연된 개정판이 현재까지도 상연되고 있습니다.

클래식 음악에 관심이 있는 분이나, 오페라의 새로운 매력을 발견하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

메타모르포젠 ~ 23개의 독주 현악기를 위한 습작Rihyarto Shutorausu

♪ R. 슈트라우스: 메타모르포젠(23개의 독주 현악기를 위한 습작) TrV 290 / 안드레 프레빈 지휘 빈 필하모닉 오케스트라 1986년 2월

제2차 세계대전 말기인 1945년 4월에 완성된 이 곡은 23명의 현악 연주자를 위해 쓰인 변주곡 형식의 작품입니다.

전쟁으로 인한 문화적 상실에 대한 깊은 슬픔이 담겨 있으며, 베토벤의 ‘영웅’ 교향곡 2악장의 동기가 인용되어 있습니다.

치밀하고 복잡하게 얽힌 음향의 하모니가 특징적이며, 슈트라우스의 예술적 탐구심이 느껴집니다.

클래식 음악 팬은 물론, 전쟁과 음악의 관계에 관심이 있는 분께도 추천할 만한 한 곡입니다.

교향적 환상곡 ‘이탈리아에서’ 작품 16Zdenek Kosler/Slovak Philharmonic Orchestra

Richard Strauss – Aus Italien, Op. 16

교향시의 거장이자 독일을 대표하는 작곡가 리하르트 슈트라우스는 표제를 붙인 음악을 다수 작곡했으며, 절대음악이 아니라 풍경이나 인물, 기타 사물을 음악으로 표현하는 일이 많았습니다.

슈트라우스가 처음으로 표제가 붙은 음악을 쓴 것은 1886년에 작곡된 이 곡, 교향적 환상곡 ‘이탈리아에서’입니다.

‘나폴리 사람들의 생활’ 등 이탈리아의 정경이 그려집니다.

슈트라우스는 아버지의 영향으로 보수적인 음악 교육을 받았기 때문에, 초기에는 모차르트를 숭배했고, 이 작품에도 그 영향이 많이 나타납니다.

교향시의 거장으로 나아가는 정확한 분기점에 위치한 작품으로, 내용을 보더라도 아직 묘사적 표현은 두드러지지 않으며, 소나타 형식 등 4악장 구성의 베토벤이나 브람스와 유사한 곡상으로 되어 있습니다.

여기에서부터 오늘날 자주 들을 수 있는 교향시의 슈트라우스로 이어지는 출발점을 들을 수 있으므로, 이 곡을 기점으로 이전의 작품들을 들어보는 것도 좋을지 모릅니다.

작풍의 변화 과정을 들으며 즐길 수 있을 것이라고 생각합니다.

부를레스케 니단조(피아노와 관현악)Maruta Arugeritchi

Argerich Strauss Burlesque

교향시 《돈 주앙》이나 《틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난》 등으로 교향시의 명수라는 인상이 강한 리하르트 슈트라우스이지만, 훌륭한 피아노 협주곡도 남겼습니다.

그 협주곡 가운데 하나가 『부를레스크』로, 제목이 다소 낯설지만 클래식 음악에서 쓰이는 한 형식입니다.

피아노 연주는 초절기교 수준이며, 작곡에서 초연까지 시간이 걸렸습니다.

초연은 베토벤의 직계이자 리스트의 고제자인 달베르가 맡았습니다.

세계 클래식 음악계에서 높은 평가를 받는 피아니스트 중 한 명인 마르타 아르헤리치의 연주도 매우 유명합니다.

기술적인 연주의 어려움도 있지만, 서정적인 부분에서 분위기를 살려 들려주듯이 치는 것 또한 어렵다고 합니다.

그러나 소리가 어딘가 풍경이나 인물이 이야기를 들려주는 듯하게 들리는 부분이 많은 것이야말로 슈트라우스다운 면모이지요.

네 개의 마지막 노래Jōji Seru shiki / Berurin Hōsō Kōkyō Gakudan

슈트라우스 《네 개의 마지막 노래》 슈바르츠코프(1965)

“세레나데”가 피아노 반주에 의한 짧은 가곡인 데 비해, 슈트라우스가 만년에 쓴 이 곡은 관현악 반주에 더해 전체가 4부로 나뉘는 대작입니다.

시는 헤세의 작품과 아이헨도르프의 작품에서 선택되었습니다.