리하르트 슈트라우스의 명곡. 인기 있는 클래식 음악

호른 협주곡 1번 E♭장조Rihyarto Shutorausu

R. 슈트라우스 / 호른 협주곡 1번 E♭장조 작품 11

작곡가 리하르트 슈트라우스가 18세 무렵에 쓴 작품입니다.

아버지에 대한 경의를 담아 작곡된 이 곡은 호른 연주자들에게 소중한 레퍼토리 중 하나입니다.

세 개의 악장이 끊김 없이 연주되며, 젊고 화창한 분위기가 매력적입니다.

1악장은 화려한 팡파르풍의 선율, 2악장은 온화하고 길게 뻗는 선율, 3악장은 경쾌하고 상쾌한 분위기를 띱니다.

호른의 부드럽고 아름다운 음색이 두드러집니다.

1883년에 피아노 반주판으로 초연되었고, 이후 1885년 3월 4일에 관현악 반주판이 초연되었습니다.

클래식 음악을 좋아하는 분들께 추천하는 한 곡입니다.

모음곡 ‘장미의 기사’Rihyarto Shutorausu

슈트라우스 '장미의 기사' 전곡, 클라이버 지휘/빈 필

후기 낭만파를 대표하는 작곡가 리하르트 슈트라우스의 명작 오페라에서 발췌한 모음곡을 소개합니다.

18세기 빈을 무대로 귀족 사회의 연애 양상을 그린 이 작품은 1911년 1월 드레스덴 궁정 오페라극장에서 초연되어 큰 성공을 거두었습니다.

모차르트를 의식한 친숙한 선율과 왈츠 리듬을 도입한 화려한 음악이 특징입니다.

사랑의 덧없음과 시간의 흐름, 자기희생의 미덕을 주제로 한 이야기는 사람들의 마음에 깊이 울려 퍼집니다.

오페라 전체를 약 20분으로 응축한 이번 작품은 클래식 음악에 관심은 있지만 장시간 감상은 어려운 분들께도 추천할 만합니다.

우아하고 아름다운 선율을 즐겨 보시는 건 어떨까요?

모음곡 『도시민 귀족』Rihyarto Shutorausu

R. 슈트라우스: Le Bourgeois Gentilhomme, 라이너 & 시카고 심포니 오케스트라(1956) R. 슈트라우스 『시민 귀족』 라이너

몰리에르의 희곡 ‘시민 귀족’을 바탕으로 한 모음곡으로, 귀족을 동경하는 시민 쥬르댕 씨를 풍자적으로 그려냅니다.

슈트라우스 특유의 섬세한 실내악적 편성에, 고전적 무곡 형식을 도입하면서도 신고전주의적 작풍이 돋보이는 작품입니다.

1920년 1월 빈에서 초연되었습니다.

우아한 미뉴에트와 경쾌한 춤 음악 등으로 이야기의 분위기를 훌륭히 표현하고 있습니다.

클래식 음악에 관심 있는 분들께 꼭 추천하고 싶은 한 곡입니다.

슈트라우스 음악의 매력을 마음껏 만끽하실 수 있어요!

바이올린 협주곡 d단조 작품 8 TrV 110Vaiorin: Urufu Herushā/Kangenraku: Shutātsukapere Doresuden/Shiki: Rudorufu Kempe

Richard Strauss: Violin Concerto in D minor, Op. 8, TrV 110 (with Score)

슈트라우스라고 하면 교향시가 떠오르지만, 그 슈트라우스가 남긴 유일한 바이올린 협주곡입니다.

슈트라우스가 십대였을 때 남긴 이 곡은, 이후의 특징이 되는 회화적인 색채감에 넘친 작품이라기보다 오히려 좀 더 오래된 고전파 음악에 가까운 점이 흥미롭습니다.

어렸을 때 호른 연주자였던 아버지의 영향으로 보수적인 음악 교육을 받았기 때문에, 슈트라우스의 원점은 이러한 고전적인 클래식 음악에 있었던 것이죠.

그가 혁신적인 작풍을 쓰기 시작한 것은 바이올린 연주자이자 바그너의 조카딸 중 한 명과 결혼한 알렉산더 리터를 만난 이후로, 1889년 이전에 작곡된 작품들은 이처럼 고전적인 성격을 띠는 경우가 많습니다.

고전적인 3악장 형식이며, 카덴차는 없습니다.

바이올린 파트는 특히 양 끝 악장에서 고도의 기교를 요구하는 것이 특징입니다.

스코어가 첨부된 영상을 소개하니, 바이올린 연주자들은 도전해 보시기 바랍니다.

맥베스Kenpe shiki, Shutātsikapere Doresuden

Richard Strauss – Macbeth Op. 23 – Staatskapelle Dresden, Rudolf Kempe.

리하르트 슈트라우스의 큰 업적 중 하나는 교향시라는 형식의 음악을 만들어낸 것입니다.

오케스트라로 연주하는 교향곡과 성악가가 노래로 이야기를 전하는 오페라를 적절히 섞은 장르로, 영화음악에서 사운드트랙을 듣고 장면을 떠올리는 것과 비슷한 장르입니다.

소리 그 자체만을 표현하는 것이 아니라, 어떤 표제에 근거해 소리를 표현해 나가는 것입니다.

‘맥베스’는 슈트라우스가 쓴 최초의 교향시입니다.

원곡은 오케스트라 작품이지만 관악 합주로도 자주 연주되는 명곡으로, 관악부에 있었던 사람이나 사회인 관악단에 소속된 분들에게는 익숙한 한 곡이 아닐까 합니다.

슈트라우스의 작품 중에서도 가장 개정이 많이 이루어졌으며, 그가 전하고자 한 내용을 위해 개정 횟수가 많았던 사실은 고심의 정도를 말해줍니다.

개정이 거듭되었다는 것은 다양한 버전이 존재한다는 뜻이기도 하니, 만약 다른 녹음이 있다면 들어보며 비교해 보시기 바랍니다.

살로메Rihyarto Shutorausu

리하르트 슈트라우스 ‘살로메’ 전곡 니ル손/솔티 지휘/빈 필

이 곡은 1905년에 초연된 오페라로, 신약성서의 일화를 바탕으로 한 이야기입니다.

관능적이고 반도덕적인 내용이 특징으로, 초연 당시 큰 논란을 불러일으켰습니다.

주인공 살로메 역은 사랑스러움과 광기를 겸비한 어려운 배역으로 알려져 있습니다.

풍부한 오케스트레이션과 깊이 있는 심리 묘사가 매력적이며, 특히 ‘일곱 베일의 춤’으로 유명하지요.

전 세계의 오페라 하우스에서 상연되며 많은 사람들을 매료시키고 있습니다.

인간의 욕망과 광기를 그린 심오한 주제는 현대에도 전혀 빛바래지 않으며, 관객의 마음에 강한 인상을 남길 것입니다.

죽음과 변용Sā Georugu Shoruti shiki/Shikago Kōkyō Gakudan

R. 슈트라우스: 죽음과 변용 / 솔티 / CSO　R. 슈트라우스 교향시 「죽음과 변용」 솔티 시카고 심포니

이것도 교향시로 분류되지만, 실제로는 표제 등 음악 외적 요소와 직접적으로 결부되지 않은 기악 양식의 절대음악으로 쓰인 작품입니다.

그 뛰어난 아름다움에 감명받은 슈트라우스의 지기이자 바이올리니스트이면서 지휘자였던 알렉산더 리터가 음악에 시를 붙이면서, 거꾸로 된 제작 과정의 교향시가 완성되었다는 뜻입니다.

그 깊이와 내성적인 성격은 ‘메타모르포젠’에 필적할 정도입니다.

이 작품은 슈트라우스의 세 번째 교향시가 되었습니다.

1949년 9월 8일, 슈트라우스는 향년 85세로 세상을 떠났는데, 사망 48시간 전에 혼수상태에서 한 번 의식을 되찾아 “『죽음과 변용』에서 작곡한 것은 모두 정확했다”라고 말한 일화가 전해집니다.

마치 이 곡이 태어날 운명이었던 것처럼 느껴지는 이야기지요! 바로 제목에 있는 ‘죽음과 변용’을 체감하게 하는 작품이 아닐까요.

슈트라우스 작품 중 꼭 들어보았으면 하는 곡의 하나입니다.