스트라빈스키의 명곡. 인기 있는 클래식 음악
대표곡으로 발레 음악 ‘봄의 제전’, ‘불새’가 있으며, 클래식계에서 20세기를 대표하는 러시아 작곡가라 하면 이고르 스트라빈스키입니다.
스트라빈스키의 작풍은 기교적이고 난해한 화성과 리듬이 많은 편으로, 일반적으로는 받아들여지기 어려운 곡도 많지만, 그 아방가르드한 작풍은 들을 때마다 충격을 주며 20세기 이후 예술 전반에 널리 영향을 미친 음악가 중 한 사람이 되었습니다.
그런 스트라빈스키의 작품을 대표작부터 ‘이것도 스트라빈스키의 작품이야?’라고 느낄 만한 곡까지 리스트업하여 소개합니다.
받아들일지 말지는 당신에게 달려 있습니다.
꼭 들어보세요!
스트라빈스키의 명곡. 인기 클래식 음악(1~10)
봄의 제전Igor Stravinsky
이고르 스트라빈스키의 대표작 중 하나로, ‘불새’를 작곡하던 중에 본 환영에서 영감을 얻어 만들어졌습니다.
스트라빈스키의 3대 발레인 ‘페트루슈카’ ‘불새’와 나란히 유명한 곡으로 반드시 알아야 할 작품입니다.
1913년 샹제리제 극장에서 열린 초연에는 그 클로드 드뷔시와 모리스 라벨, 생상스와 같은 저명한 작곡가들이 찾았습니다.
당시부터 전위적인 제작진이 모여 화제가 되었지만, 이를 들은 관객들 사이에서 예술인가 아닌가의 논쟁으로 비화되어 소동이 벌어졌습니다.
들어보면 알 수 있듯 매우 전위적인 음악입니다.
교향곡 제1번Igor Stravinsky
교향곡으로서는 첫 작품이지만, 고유성이 돋보이는 한 곡입니다.
4악장으로 이루어진 전통적인 구성에는 러시아의 음악적 전통과 스트라빈스키의 개성이 훌륭하게 융합되어 있습니다.
특히 주목할 점은 3악장으로, 목관악기가 들려주는 목가적인 선율이 인상적입니다.
또한 4악장에서는 러시아 민요를 인용한 축제적인 분위기가 감돌며, 듣는 이를 매료합니다.
낭만주의 음악의 영향을 받으면서도 스트라빈스키 특유의 음악적 아이디어가 곳곳에 흩뿌려진 이 작품은, 스트라빈스키가 음악가로서 출발점을 보여주는 중요한 작품이라 할 수 있습니다.
클래식 음악의 역사에 관심이 있는 분들께 꼭 추천하고 싶은 한 곡입니다.
뮤즈를 이끄는 아폴론Igor Stravinsky
현악기만으로 구성된 단순한 아름다움이 특징인 작품입니다.
아폴론과 세 명의 뮤사들의 만남과 성장을 그린 이야기는 예술의 신성함과 창조성을 상징합니다.
1928년 파리에서 초연되었으며, 조지 발란신의 혁신적인 안무와 맞물려 20세기 발레 음악에 큰 영향을 미쳤습니다.
고전적 형식을 따르면서도 리듬과 멜로디의 활용에 새로운 바람을 불어넣은 이 작품은 클래식 발레의 전통을 존중하면서 현대적 감각을 성공적으로 도입했습니다.
발레 음악에 관심이 있거나 네오클래식 음악을 즐기고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.
교향시 ‘나이팅게일의 노래’Igor Stravinsky
교향시이자 발레 음악으로, 「밤꾀꼬리」(夜鳴きうぐいす)을 재구성하여 만들어졌습니다.
교향시의 초연은 1919년에, 발레의 초연은 1920년에 이루어졌습니다.
이때 안무를 맡은 사람은 레오니드 마신이었으나, 평판은 그다지 좋지 않았던 듯합니다.
제1막은 1907년부터 1909년까지, 나머지 제2·제3막은 1913년부터 1914년까지 합쳐 4년에 걸쳐 작곡되었는데, 작곡 도중에 스트라빈스키의 대표작이 되어 가는 ‘봄의 제전’과 ‘불새’가 있어 작풍이 크게 변해 갔습니다.
제2막 ‘밤꾀꼬리의 노래’(Le chant du Rossignole) 이후를 바탕으로 만들어진 것이 이 교향시 ‘나이팅게일의 노래’입니다.
결혼Igor Stravinsky
민족 음악을 현대적으로 해석하고 결혼이라는 의식의 의미를 탐구한 작품입니다.
4대의 피아노와 풍부한 타악기 군을 사용한 독특한 음향 효과가 특징적이며, 20세기 음악에 큰 영향을 끼쳤습니다.
전통적인 러시아의 결혼식을 묘사하면서, 그 이면에 있는 사회적 압력과 개인의 갈등도 표현하고 있습니다.
1923년 초연 당시에는 호불호가 갈렸지만, 이후 20세기 발레의 걸작으로 인정받았습니다.
음악과 안무의 혁신성을 맛보고 싶은 분이나, 사회 제도를 예술적으로 고찰하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.
교향곡 하장조Igor Stravinsky
러시아의 명작 작곡가 이고리 스트라빈스키가 작곡한 교향곡을 소개합니다.
스트라빈스키가 제2차 세계대전으로 가족을 잃고 파리를 떠나 미국으로 탈출해야 하는 어려움에 처해 있던 때에 만들어진 작품입니다.
4개의 악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 30분입니다.
1940년에 초연되었습니다.
스트라빈스키는 발레 음악과 오페라 작품이 많아, 베토벤이나 하이든에서 볼 수 있는 유형의 교향곡은 많이 남기지 않았습니다.
이것은 스트라빈스키가 남긴 몇 안 되는 교향곡 중 하나입니다.
오케스트라 단체에 소속되어 있고 다음 연주회에서 연주할 곡을 고민 중이라면, 이 작품을 검토해 보시는 것은 어떨까요?
서커스 폴카Igor Stravinsky
클래식 거장의 관현악단이 아닌 관악합주를 위한 오리지널 작품을 들어보지 않겠어요? 그것이 이고르 스트라빈스키의 ‘서커스 폴카’입니다.
정식 제목은 ‘어린 코끼리를 위한 서커스 폴카’이지만, 줄여서 그냥 ‘서커스 폴카’라고 부릅니다.
코끼리 발레를 위해 작곡된 곡으로, 실제로 튀튀를 입은 코끼리가 춤을 추었다고 합니다.
현재는 연주될 기회가 그리 많지 않지만, 소개된 영상처럼 도쿄 코세이 윈드 오케스트라에 의한 프로 관악합주단의 녹음이나 헤르베르트 폰 카라얀의 관현악판도 남아 있습니다.
관악합주는 지난 100년 사이에 발전한 비교적 젊은 편성의 연주 스타일이지만, 스트라빈스키와 같은 거장에 의한 관악합주 작품도 남아 있습니다.
발레 모음곡 ‘불새’(1945년판)Igor Stravinsky
클래식 음악의 금자탑이라 할 수 있는 명곡입니다.
환상적인 서주로 시작해, 신비로운 불새의 춤, 우아한 공주들의 론도, 사악한 마왕 카쉐이의 장면, 그리고 장대한 종곡으로 전개됩니다.
러시아 민화를 소재로 한 서사성 풍부한 음악으로, 스트라빈스키의 뛰어난 오케스트레이션이 빛을 발합니다.
관현악의 색채감이 넘치는 음색과 리듬의 변화가 마법과 모험의 세계를 훌륭하게 그려내고 있습니다.
1945년 판본은 연주회용으로 재구성된 것으로, 보다 간결하고 힘 있는 곡조가 특징입니다.
환상적인 이야기 세계에 흠뻑 빠지고 싶은 분이나 오케스트라의 풍성한 울림을 즐기고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.
피아노 래그 뮤직Igor Stravinsky
참신한 화성과 리듬이 어우러진 피아노 독주곡입니다.
래그타임의 특징을 받아들이면서도 스트라빈스키 특유의 해석으로 재구성된 이 작품은 1919년 11월 스위스에서 초연되었습니다.
복잡한 리듬과 화성 진행이 어우러진 약 3분 길이의 짧은 곡이지만, 듣는 이를 매료시키는 독특한 세계관이 펼쳐집니다.
재즈와 래그타임에 관심이 있는 클래식 애호가는 물론, 참신한 음악적 표현을 찾는 분께도 추천하는 한 곡입니다.
러시아풍 스케르초Igor Stravinsky
러시아의 거장 이고르 스트라빈스키의 뜻밖의 이미지를 볼 수 있는 곡을 소개합니다.
그것이 바로 이 ‘러시아풍 스케르초’라는 곡입니다.
원래는 영화 음악으로 작곡되기 시작했으나, 영화 제작이 중단되면서 재즈 밴드용으로 개작되었습니다.
초연은 1944년에 이루어졌습니다.
오케스트라 판본도 만들어졌으며, 이쪽의 초연은 1946년입니다.
‘봄의 제전’이나 ‘불새’의 이미지를 가진 분들은 매우 익살스럽고 즐거운 분위기를 지닌 이 곡에 놀라실 것입니다.
이고르 스트라빈스키의 작품들 가운데서도 매우 유쾌하고 즐거운 곡입니다.