스트라빈스키의 명곡. 인기 있는 클래식 음악

발레 모음곡 ‘불새’(1919년판)Igor Stravinsky

Stravinsky: “The Firebird” Suite (1919 version) (with Score)

20세기를 대표하는 명작입니다.

러시아 민화를 모티프로 한 이 곡은 환상적인 분위기와 힘찬 리듬이 특징적입니다.

서주의 신비로운 선율로 시작해, 화려한 불새의 춤, 사악한 왕의 흉악한 춤 등 변화에富んだ 음악이 이야기를 생생하게 그려냅니다.

1919년에 재편된 모음곡판은 연주하기가 더욱 쉬워져 많은 오케스트라에 사랑받고 있습니다.

클래식 음악에 관심이 있는 분은 물론, 서사성이 있는 음악을 좋아하는 분께도 추천합니다.

1910년 초연에서 큰 성공을 거두며 발레와 음악의 세계에 혁명을 가져왔습니다.

오이디푸스 왕Igor Stravinsky

1927 – Oedipus Rex – Stravinsky

고대 그리스의 시인 소포클레스가 쓴 희곡 ‘오이디푸스 왕’을 바탕으로 이고르 스트라빈스키가 만든 오페라입니다.

1927년에 완성되었고, 같은 해에 오라토리오 형식으로 초연되었습니다.

1948년에 개정이 이루어졌습니다.

연주 시간은 약 50분입니다.

스트라빈스키는 난해한 악구에 화성을 사용하는 경우가 많지만, 이 작품은 원작이 있고 합창곡적이며 모방적이기 때문에 다른 작품에 비해 화성과 리듬이 단순하여 많은 청중에게는 수수께끼가 많은 것으로 해석되곤 했습니다.

대본이 라틴어로 쓰여 있어, 장시간에 걸친 음악 작품에서 사용되는 텍스트의 리브레토는 라틴어로, 내레이션은 개최지의 언어가 사용됩니다.

발레의 정경Igor Stravinsky

Stravinsky – Scènes de Ballet – Rozhdestvensky

압도적인 박력과 우아함을 겸비한 걸작입니다.

1944년에 작곡된 이 곡은 브로드웨이의 리뷰 쇼를 위해 쓰였지만, 이후 독립된 발레 작품으로 완성되었습니다.

총 11곡으로 구성된 약 16분 길이의 음악은 춤의 움직임에 맞춰 정교하게 만들어졌습니다.

리듬과 화성의 새로운 기법이 구사되었으며, 당김음과 독특한 대위법이 특징적입니다.

1948년 런던 초연에서는 프레더릭 애슈턴의 안무로 평론가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

음악과 신체 표현의 융합을 추구하는 분께 추천하는 한 곡입니다.

페트루슈카Igor Stravinsky

Stravinsky: Petroesjka / Petrouchka Concertgebouw Orchestra Live concert HD

‘봄의 제전’, ‘불새’에 이어 이고르 스트라빈스키의 3대 발레 음악으로 꼽히는 곡으로, 생명이 불어넣어진 허수아비의 이야기입니다.

발레 뤼스라는 발레단을 위해 작곡되었고, 1911년에 초연되었습니다.

일본에서의 초연은 1937년에 이루어졌습니다.

제목이 된 페트루슈카는 러시아판 피노키오라고도 할 수 있는 존재로, 인간은 아니지만 진정한 열정을 느끼고 인간을 동경하는 인형 중 하나입니다.

스트라빈스키 특유의 색채가 있으면서도 ‘봄의 제전’, ‘불새’에 비해 이야기가 더 이해하기 쉬워, 3대 발레 중에서도 친근하게 다가오는 발레 음악으로 추천할 만합니다.

바이올린 협주곡Igor Stravinsky

스트라빈스키/바이올린 협주곡/정경화(Vn)/마젤/베를린 필

스트라빈스키의 대표작 중 하나로, 1931년에 초연된 4악장 구성의 곡입니다.

유명한 바이올리니스트 사무엘 두슈킨을 위해 쓰인 이 작품은 신고전주의의 영향을 받으면서도 고유한 현대적 음악어법이 짙게 드러나 있습니다.

바이올린과 오케스트라가 끊임없이 대화를 펼치며, 실내악적인 질감을 중시한 구성이라는 점이 특징입니다.

화려한 기교보다 음악적 대화를 중시하고, 바흐의 영향을 떠올리게 하는 제목을 지녔지만, 어디까지나 스트라빈스키 특유의 개성이 빛나는 작품입니다.

클래식 음악의 새로운 가능성에 관심 있는 분들께 추천할 만한 한 곡입니다.

방탕아의 편력Igor Stravinsky

Stravinsky: The Rake’s progress – Nagano, Hadley, Ramey, Upshaw

클래식 음악의 혁신가로 알려진 이고르 스트라빈스키의 대표작 중 하나입니다.

이야기는 젊은이 톰 레이크웰의 타락과 자기 파멸로 향하는 길을 그립니다.

음악은 18세기 오페라의 형식을 바탕으로 하면서도 현대적인 해석이 더해져, 스트라빈스키 특유의 놀라운 화성 진행과 리듬이 특징적입니다.

본작은 타락과 자유, 사랑과 욕망이라는 주제를 교묘하게 그려내어, 듣는 이의 마음에 깊은 인상을 남깁니다.

1951년 베네치아 초연 이래 전 세계에서 계속 공연되고 있는 명작입니다.

클래식 음악의 새로운 가능성을 탐구하고 싶은 분들께 추천하는 한 곡입니다.

밤꾀꼬리Igor Stravinsky

Stravinsky- Le Chant du Rossignol (The Song of the Nigthingale) Ballet Russe Reconstruction

스트라빈스키의 대표작 중 하나로, 중국을 배경으로 한 이야기입니다.

아름다운 노랫소리로 황제를 매료시키는 밤꾀꼬리와 기계 장치로 만든 가짜 꾀꼬리가 대비됩니다.

자연의 힘과 인공물의 허무함을 그리며, 음악이 지닌 치유의 힘을 강조합니다.

1914년에 초연된 오페라 버전은 이후 발레 음악으로 1920년에 개정되었습니다.

동양적인 분위기를 자아내는 선율과 화성이 특징적이며, 스트라빈스키의 혁신적인 음악 스타일이 빛나는 작품입니다.

자연의 아름다움과 음악의 힘에 매료되는 분께 추천하는 한 곡입니다.