스트라빈스키의 명곡. 인기 있는 클래식 음악

요정의 키스Igor Stravinsky

말케비치 지휘 스트라빈스키 ‘요정의 입맞춤’

스위스를 배경으로 한 발레 음악으로, 차이콥스키의 곡을 바탕으로 만들어졌습니다.

차이콥스키가 사망한 지 35년이 되는 1928년에 초연되었으며, 스트라빈스키가 직접 지휘를 맡았습니다.

이때의 안무는 브로니스와바 니진스카가 담당했습니다.

환상적인 스케르초Igor Stravinsky

스트라빈스키 - 환상적 스케르초 Op.3 뒤투아 몬트리올 교향악단

스트라빈스키가 모리스 메테를링크의 저서인 『꿀벌의 생활』에서 착안해 1908년에 작곡한 관현악곡입니다.

스트라빈스키의 은사인 니콜라이 림스키-코르사코프는 악보를 보고 극찬했다고 합니다.

현악을 위한 협주곡Igor Stravinsky

스트라빈스키 현악을 위한 협주곡 D장조 1/3

파울 자허가 설립한 바젤 실내 관현악단의 창단 20주년을 기념해 만들어진 협주곡으로, ‘바젤 협주곡’이라고도 불립니다.

자허의 지휘로 한 초연은 1947년에 이루어졌습니다.

발레 음악으로도 사용되기도 합니다.

여우Igor Stravinsky

Stravinsky : Renard • Le Balcon

1917년에 완성된 1막 발레 음악으로, 부제는 ‘노래와 춤을 위한 버를레스크’입니다.

초연은 1922년에 이루어졌으며, 이때의 연주를 스트라빈스키 본인은 높이 평가했지만, 청중들로부터의 평판은 그다지 좋지 않았던 것으로 보입니다.

관악기를 위한 교향곡Igor Stravinsky

관악기를 위한 교향곡 / 이. 스트라빈스키

1918년에 세상을 떠난 드뷔시를 추모하기 위해 만들어진 곡입니다.

세르게이 쿠세비츠키의 지휘로 초연된 것은 1921년으로, 당시에는 평판이 그다지 좋지 않았던 듯합니다.

연주 시간은 약 9분입니다.

불꽃놀이Igor Stravinsky

스트라빈스키/환상곡 ‘불꽃놀이’ 오자와 세이지＝시카고 심포니

관현악의 음색이 선명하게 빛나는 걸작입니다.

5분이 채 되지 않는 곡이지만, 순간적으로 확산되는 빛과 소리의 다이내믹을 남김없이 표현하고 있습니다.

1910년 1월 9일에 초연된 이 곡은, 마치 눈앞에서 불꽃이 터지는 듯한 고양감을 느끼게 합니다.

리듬의 변화와 색채감이 풍부한 오케스트레이션이 특징적이며, 듣는 이의 마음에 강렬한 인상을 남깁니다.

클래식 음악에 흥미를 가지기 시작한 분이나, 짧은 곡으로 음악의 매력을 체감하고 싶은 분께 안성맞춤인 한 곡입니다.

화려한 소리의 세계에 흠뻑 빠지고 싶은 분은 꼭 한 번 귀 기울여 보시길 바랍니다.

페트루시카에서의 세 악장Igor Stravinsky

스트라빈스키: 페트루슈카에서의 세 악장(Stravinsky / Three movements from Petrouchka)

원시주의, 신고전주의, 음렬주의를 중심으로 한 음악성으로 수많은 명작을 남긴 러시아의 위대한 작곡가 이고르 스트라빈스키.

이 ‘페트루슈카에서의 세 악장’은 스트라빈스키를 대표하는 피아노 곡 중 하나입니다.

이 곡의 난도는 실로 엄청나며, 위대한 피아니스트 아르투르 루빈스타인이 “지금까지 없을 만큼 어려운 곡을 만들어 달라”고 부탁한 것을 계기로 탄생한 경위를 가지고 있습니다.

손가락의 민첩한 움직임, 지구력, 건반 도약, 표현 등 모든 면에서 어려운 작품이라 할 수 있습니다.

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Ryo

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페트루슈카에서의 3악장Igor Stravinsky

‘페트루슈카’에서의 3악장 – 세르게이 카스프로프(피아노)

원시주의, 신고전주의, 12음 기법 등 시대에 따라 다양한 작곡 기법을 사용한 스트라빈스키입니다.

현재 그의 음악은 ‘불새’, ‘봄의 제전’ 등의 발레 음악에 인기가 집중되어 있지만, ‘페트루슈카’도 그중 하나로, 이것은 그 피아노 편곡판입니다.

네 개의 연습곡 Op.7 제4번Igor Stravinsky

Igor Stravinsky ‒ 4 Etudes, Op.7

20세기를 대표하는 혁신적인 작곡가 이고리 스트라빈스키.

1882년 러시아에서 태어나 ‘불새’, ‘페트루슈카’, ‘봄의 제전’ 등의 발레 음악으로 단숨에 유명해졌습니다.

젊은 시절에 작곡된 ‘4개의 연습곡 Op.7’은 특히 4번이 기술적으로도 표현적으로도 난이도가 높은 작품으로 알려져 있습니다.

고전음악의 전통을 이어받으면서도 그만의 독자적인 창의적 해석이 더해진 이 작품은, 리드미컬하고 활기찬 특성을 지니며 이후 작품으로 이어지는 리듬감과 다이내믹의 발아를 느끼게 합니다.

스트라빈스키의 작곡 스타일이 발전해 가는 과정을 체감할 수 있는 한 곡을 꼭 감상해 보세요!

이탈리아 모음곡Igor Stravinsky

스트라빈스키: 이탈리아 모음곡 중 1. 서주 3. 타란텔라

근현대의 곡이지만 바로크한 곡조를 바탕으로 작곡되었습니다.

발레 음악 ‘풀치넬라’ 중에서 인상에 남는 곡들이 몇 가지 선정되어 있으며, 또 첼로 등으로도 연주됩니다.

후반으로 갈수록 현대 음악 같은 화성이 자주 사용되어, 말 그대로 서서히 작곡가의 본성이 드러났다고 할 수 있겠지요.