너무 아름다운 클래식 명곡. 추천하는 클래식 음악
너무나 아름다운 클래식을 한꺼번에 소개!
클래식에는 아름다운 곡이 정말 많죠~
이번에는 그중에서도 특히 아름다운 ‘너무나 아름다운 클래식’을 엄선해 보았습니다!
오랜 역사를 넘어 전해 내려오는 명곡들이 라인업되어 있어요!
아름다운 클래식이라고 하면 온화하고 상쾌한 곡을 떠올리는 분이 많겠지만, 피아노뿐만 아니라 성악이나 오케스트라로 연주되는 곡들도 함께 골라 보았습니다.
그럼, 천천히 감상해 보세요!
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너무나 아름다운 클래식 명곡. 추천 클래식 음악(71~80)
바이올린 협주곡 E단조 작품 64Felix Mendelssohn
베토벤의 작품 61, 브람스의 작품 77과 나란히 3대 바이올린 협주곡으로 꼽히는 작품입니다.
달콤하면서도 애수를 띤 감성적인 도입부의 솔로 바이올린 선율은 매우 유명하여, 한 번쯤 들어본 적이 있다고 말하는 분도 많지 않을까요? 행복감과 우수의 양면을 함께 지니고, 밝고 화려하면서도 온화하고 정서적인 아름다운 선율이 인상적인 한 곡입니다!
녹턴 제1번Frederic Chopin
‘녹턴’은 일본어로 ‘야상곡’이라고 불립니다.
쇼팽의 녹턴은 아일랜드 작곡가 존 필드의 영향을 강하게 받은 것으로 알려져 있습니다.
왼손의 정형적인 반주 위에 오른손의 감미롭고 감상적인 선율을 노래하는 기법이 자주 사용되며, 끊임없이 샘솟는 달콤한 선율을 그대로 작품으로 옮겨 적은 듯하여 ‘피아노의 시인’이라 불리는 쇼팽의 한 면이 가장 잘 드러난 작품입니다.
어슴푸레한 정서와 최고의 로맨스로 가득한 아름다운 선율로, 매우 이해하기 쉽고 친숙하게 다가오는 작품입니다.
녹턴 2번 작품 9-2Frederic Chopin
쇼팽의 녹턴 21곡 중 가장 유명한 작품.
왼손이 곡 전체를 통해 같은 반주 형태를 이어가고, 그 위에서 오른손의 선율이 노래됩니다.
아름다운 선율은 아리아와 같으며, 성악을 사랑했던 쇼팽은 당시 오페라 아리아의 연주 관습을 적극적으로 피아노 연주에 도입했습니다.
그 매혹적인 아름다움 덕분에 쇼팽의 사후에는 바이올린, 첼로, 성악용 등 다양한 편곡이 활발히 만들어졌습니다.
G선상의 아리아J.S.Bach
바흐가 작곡한 ‘관현악 모음곡 3번 2악장’의 ‘아리아’를 편곡한 작품입니다.
G선은 바이올린의 네 줄 중 가장 낮은 음을 내는 현을 가리키며, 이 G선만으로 연주할 수 있기 때문에 ‘G선상의 아리아’라고 불립니다.
원래는 D장조였지만, 바이올리니스트 빌헬미가 편곡하고 조를 바꾸면서 G선만으로 연주가 가능해졌습니다.
각 악기가 고유한 아름다운 선율로 서로 경연하듯 어우러지며, 모든 파트가 주인공이 되어 서로 결합해 아름다운 세계를 만들어 내고 있습니다.
아리오소J.S.Bach
바흐가 작곡한 ‘하프시코드 협주곡 제5번 F단조’의 제2악장으로, 그 아름다운 선율 덕분에 첼로, 피아노, 기타 등 다양한 악기로 편곡되고 있습니다.
‘아리오소’는 이탈리아어로 ‘노래하듯이’를 뜻하는 음악 용어로, 오페라에서의 독창 스타일 가운데 하나이기도 합니다.
이 곡에는 바흐의 칸타타 제156번 ‘내 한 발 이미 무덤에 들었네’의 신포니아와 같은 선율이 사용되어 있으며, 성악곡과 같은 성격을 지닌 작품입니다.
브란덴부르크 협주곡 6번J.S.Bach
‘브란덴부르크 협주곡’은 여섯 곡의 서로 다른 편성과 스타일의 협주곡을 모은 곡집으로, 바흐가 쾨텐 공의 궁정 악장으로 재직하던 시기에 현지의 궁정 관현악단을 위해 작곡한 것으로 여겨집니다.
그것이 훗날 한데 묶여 브란덴부르크 변경백에게 헌정되었기 때문에 ‘브란덴부르크 협주곡’이라 불립니다.
쾨텐 공은 음악을 매우 좋아하여, 당시로서는 비교적 규모가 크고 또한 우수한 관현악단을 거느리고 있었습니다.
이 악단에서 연주하기 위해 바흐가 작곡했기 때문에, 독주자의 기량이 시험되는 기술적·내용적으로 밀도가 높은 작품입니다.
잊혀진 영상 제2곡 「루브르의 추억」Claude Debussy
3곡으로 이루어진 ‘잊혀진 영상’은 클로드 드뷔시가 사망한 지 약 55년이 지난 뒤에 출판된 작품입니다.
제2곡 ‘루브르의 추억’은 중후함과 우아함을 겸비한 매우 아름다운 곡입니다.
‘루브르의 추억을 기념하는 다소 낡은 초상화의 느낌마저도 지니며’라는 지시가 적혀 있는 것으로 보아, 시간을 거치며 중후함이 더해지는 미술 작품을 떠올리게 하는 곡임을 알 수 있습니다.
한 곡 안에 담긴 섬세함과 화려함, 쓸쓸함 등 다양한 표정을 즐기며 들을 수 있겠지요.
짐노페디 제1번Erik Satie
프랑스 작곡가 에리크 사티가 1888년에 작곡한 피아노 곡 ‘짐노페디’ 3곡 중 제1번.
‘느리게, 고통을 담아’라는 부제가 붙은 제1번은 세 곡 가운데서도 특히 유명하며, 사티의 대표작이라 할 수 있는 작품입니다.
수채화를 연상시키는 듯한 투명감이 넘치는 곡이지만, 느긋하게 전개되는 가운데 가끔 나타나는 아련한 화음에서 고통과 애잔함이 느껴집니다.
마음에 은근히 스며드는 온화한 작품이니, 잠들기 전이나 마음을 가라앉히고 싶을 때 꼭 들어보는 건 어떨까요?
물 위의 음악Henderu
장엄하고 화려한 관현악 선율이 아름답게 울려 퍼지는 작품입니다.
1717년 7월 템즈강에서의 뱃놀이를 위해 헨델이 작곡한 이 곡에는 잔잔한 강물의 흐름이 음악으로 표현되어 있습니다.
호른, 오보에, 현악기 등 다양한 악기의 음색이 어우러진 풍부한 울림은, 마치 수면 위에 빛이 일렁이는 듯한 우아하고 편안한 분위기를 자아냅니다.
본작은 현대에도 NHK-FM ‘고악의 즐거움’의 테마곡이나 교토역의 출발 멜로디로 사용되는 등 그 보편적인 매력이 입증되고 있습니다.
집중이 필요한 작업이나 공부할 때, 마음을 조용히 가라앉히고 싶을 때 추천하는 한 곡입니다.
무언가집 제2권 중 베네치아의 배노래 제2, 올림 F단조Felix Mendelssohn
섬세하고 우아한 작품을 다수 남긴 독일의 작곡가, 펠릭스 멘델스존.
그중에서도 특히 유명한 것이 ‘말이 없는 노래’라 불리는 피아노 소품집 『무언가(無言歌)』입니다.
『무언가』는 8권으로 나뉘어 있으며, ‘베네치아의 배노래 제2번 올림바 단조’는 제2권에 실린 애잔한 선율이 눈물을 자아내는 명곡입니다.
전 48곡 각각에 제목이 붙어 있지만, 멘델스존이 직접 제목을 붙인 것은 그중 단 5곡뿐입니다.
‘베네치아의 배노래 제2번 올림바 단조’도 그중 하나로, 『무언가』 가운데서도 매우 아름답고 인상적인 작품으로 사랑받고 있습니다.