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【혼돈의 전자음악】드릴앤베이스 명곡 모음

1990년대 전자음악 신에 익숙한 분이라면, 이른바 ‘드릴앤베이스’라는 음악 장르를 들어보셨을 것입니다.

영어로는 “Drill ’n’ bass”라고 표기하는 전자음악으로, 음악적으로 명확히 정의하기는 어렵지만, 드럼앤베이스보다 더 복잡한 리듬 패턴과 프로그래밍을 사용하면서도 뜨거운 그루브와는 다른 혼돈스러운 분위기가 특징적입니다.

브레이크코어와 글리치 같은 장르에 영향을 주었지만, 순수한 드릴앤베이스 작품 자체는 그리 많지 않습니다.

이번 글에서는 먼저 꼭 짚어두었으면 하는 드릴앤베이스의 명곡들을 엄선해 소개합니다.

관심 있으신 분들은 꼭 읽어봐 주세요!

【혼돈의 일렉트로닉 음악】드릴앤베이스 명곡 모음 (11~20)

Black Lawn FinaleThe Flashbulb

미국 출신 아티스트 벤 리 조던은 주로 “The Flashbulb”라는 이름으로 알려진 전자 음악가입니다.

다재다능한 그는 멀티 인스트루멘탈리스트이자 영상 제작자로서의 면모도 갖추고 있지만, 더 플래시벌브로서의 그의 음악성은 드릴 앤 베이스와 그 발전형이라 할 수 있는 브레이크코어를 중심으로 한 사운드입니다.

그런 더 플래시벌브 명의로 2004년에 발표한 앨범 ‘Red Extensions of Me’에 수록된 ‘Black Lawn Finale’는, 에이펙스 트윈의 직계라고도 할 수 있는 음향 세계를 2000년대의 감성으로 업데이트한 듯한 인상을 주는 곡입니다.

잘게 쪼개진 일렉트로 비트의 공방 속에 울려 퍼지는 단순한 멜로디는 어딘가 노스탤지ック하고 애잔하며, 조던의 확고한 트랙메이커로서의 송라이팅 센스를 느끼게 한다.

드릴 앤 베이스나 브레이크코어 같은 장르에 어려움을 느끼는 분들도 비교적 듣기 쉬운 편에 속하지 않을까 싶습니다.

Meinheldμ-Ziq

드릴 앤 베이스의 대표적인 아티스트 중 한 명으로서, 뮤직 씨의 음악은 주로 90년대 작품을 들어보는 것이 가장 좋지만, 2000년대 이후의 작품도 꼭 소개하고 싶습니다.

2003년에 발표된 앨범 ‘Bilious Paths’는 2000년대 이후 발전한 브레이크코어와 공명하는 사운드를 들려주며, 오리지네이터로서 자신이 만들어낸 사운드를 더욱 진화시키려는 μ-Ziq의 신념이 느껴지는 작품입니다.

그 『Bilious Paths』에 수록된 곡 『Meinheld』는 2000년대의 드릴앤베이스로서 꼭 들어줬으면 하는 명곡입니다.

혁신적이면서도 은은한 광기가 일렁이는 브레이크비트의 공방은, 90년대 뮤직 씨의 스타일을 좋아하는 분들도 분명 마음에 들어하실 것입니다.

Ghetto Body BuddyVenetian Snares

1990년대 초반부터 10대의 나이에 음악 활동을 시작해, 캐나다가 자랑하는 브레이크코어~IDM의 카리스마로 잘 알려진 베네시안 스네어스.

본문에서 소개하는 곡 ‘Ghetto Body Buddy’는 순수한 드릴 앤 베이스라고 할 수는 없지만, 90년대 말에 유행이 지나간 드릴 앤 베이스의 이후를 탐색한다는 느낌으로 들어보는 것도 흥미로우니 꼭 체크해 보시길 바랍니다.

블랙 유머마저 느껴지는 강렬한 브레이크비트에 압도당하게 되지만, 이 곡이 수록된 2002년 앨범 ‘The Chocolate Wheelchair Album’ 자체가 장르나 시대를 가리지 않고 다양한 곡을 샘플링해 매시업적인 방식으로 제작된 작품입니다.

이 작품의 혼돈스러운 작풍이 마음에 드신다면, 인용 원곡들을 찾아보면서 앨범을 통째로 들어보세요!

Viper FlatsWitchman

영국 버밍엄 출신의 음악가 존 루엄의 활동명인 위치맨.

그의 곡 ‘Viper Flats’는 1998년에 발매된 스튜디오 앨범 ‘Explorimenting Beats’에 수록되어 있으며, 단지 빠르기만 한 것이 아닌, 중층적인 드럼 사운드가 매력적입니다.

또한 위치맨은 다양한 드라마와 영화 등에 음악을 제공하는 것으로도 알려져 있으며, 일본에서도 인기가 높은 ‘콜드 케이스’, ‘CSI: 마이애미’, ‘CSI: 뉴욕’ 등의 드라마에서 그의 음악을 즐길 수 있습니다.

Extreme Possibilities (Wagon Christ Mix)2 Player

인트로에서 전반부에는 미들 템포의 심플한 드럼을 축으로 차분한 분위기로 전개되지만, 중반부터는 자유분방한 전자음과 잘게 쪼갠 보컬 샘플, 난사하듯 터지는 일렉트로 비트가 울려 퍼지고, 그러다 또다시 정적으로 돌아가는… 그런 식으로 곡이 눈 돌릴 새 없이 변화해 가는 모습이 정말 흥미롭다.

이 2 Player라는 유닛에 대해서는 상세한 정보가 많지 않아 불명확한 점도 적지 않지만, 현재는 영화음악가로 알려진 다니엘 펨버튼이 젊은 시절에 관여했던 프로젝트인 듯하다.

그들이 1995년에 발표한 12인치 싱글 ‘Extreme Possibilities’는 명문 Ninja Tune에서 발매되었고, 드릴앤베이스 관점에서는 루크 바이버트가 와곤 크라이스트 명의로 리믹스를 맡은 부분에 주목해 주기 바란다.

앞서 말했듯이 드릴앤베이스적 요소를 듬뿍 담은 사운드로, 드릴앤베이스의 시작을 떠올리게 하는 소리로서 새삼 알아두었으면 하는 작품이라고 할 수 있겠다.

Dreadlock KoolP.J.P.

순수한 드릴앤베이스라고 할 수는 없지만, 어떤 음악이 드릴앤베이스로 발전해 갔는지를 아는 데 꼭 확인해 봤으면 하는 곡이 바로 이 ‘Dreadlock Kool’입니다.

1994년에 독일에서 발매된 컴필레이션 앨범 ‘Rough And Fast’에 수록된 곡으로, 아티스트는 P.J.P.입니다.

사실 이 P.J.P.라는 아티스트는, 그 아타리 틴에이지 라이엇의 프런트맨인 알렉 엠파이어의 또 다른 명의이죠.

하드코어한 디지털 비트로 일세를 풍미한 알렉의 또 다른 면을 맛볼 수 있다는 점에서도 소중하지만, 정글과 드럼앤베이스를 콘셉트로 한 작품이면서 실제로 들어보면 드릴앤베이스와 공통되는 리듬 패턴과 스타일을 확인할 수 있습니다.

이른바 드릴앤베이스의 프로토타입적인 사운드로 듣는다면, 여러 가지 발견이 있을 것 같네요!

끝으로

서두에서도 언급했듯이, 드릴앤베이스 자체는 지역적인 움직임에 불과했고, 당사자들은 그 스타일에 집착하지 않고 음악적 폭을 넓혀왔기 때문에, 순수한 장르로서의 드릴앤베이스 명반이나 명곡은 제한적입니다. 에이펙스 트윈이나 스퀘어푸셔 같은 장르의 창시자들이 만든 작품 중에서 드릴앤베이스에 해당하는 타이틀을 먼저 확인해 보시고, 그다음에 더 깊게 파고들어 보시길 권합니다.