축구 일본 대표팀의 지코 전 감독이 전화 상담에서 아이들에게 한 답변에는 음악 교육의 방향성과도 통하는 내용이 있었기에, 일본의 음악 교육에 대한 나의 생각을 정리해 보았습니다.
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지쿠 전 감독이 아이들에게 보낸 메시지
며칠 전에 하테나 블로그에서 화제가 된 글이 있었다.
지코 아저씨의 어린이 전화 상담실: J리그.jp
이 기사는 전 일본 대표팀 감독 지코(Zico), 본명 아르トゥ르 안투네스 코임브라가 초등학생과 성인(2명)을 대상으로 전화 상담을 통해 질문자의 궁금증에 답하는 내용인데, 먼저 모든 아이들에게 그는 다음 인용문과 비슷한 뉘앙스의 답변을 한다.
축구를 정말 좋아하게 되고, 축구를 사랑한다고 말할 정도로, 축구로 마음껏 놀아 보세요.
요컨대, 일반적으로 자주 듣는,무엇이든 즐겨라라는 클리셰를 강조하고 있었다.
진부한 생각, 누구나 그렇게 생각하겠지.
하지만 이것은 지금만의 문제가 아니라, 일본의 음악 교육 방식이라는 개념에 반하는 생각에 가깝다.
이에 반박할 정당한 사례가 있느냐고 묻는다면, 자신 있게 고개를 끄덕일 수는 없지만, 내 경험담에서 사례가 될 만한 이런 일이 있었다.
음악 교육=음악을 즐기는 법을 가르치는 것만은 아니라는 현실
저는 미국의 대학 음악심理학 연구機関에서 절대음감을 가진 被験者로 실험에 참가할 기회가 있는데, 흥미롭게도 어떤 제한된 지역에 절대음감을 가진 사람이 많다는 말을 연구자분에게 직접 들은 적이 있습니다.
어디냐고 하면,일본과 중국이다.
그러하기에 연구자들은 인종과 절대음감의 상관관계를 낱낱이 밝혀 생물학적 연관성을 도출하려는 시도도 하고 있지만, 역시,문화적 의미일본과 중국에서의 피아ノ와 음악 교육의 보급이 절대음감 보유자의 급증에 기여한 것이 아닌가と思われる.
그 ‘문화적 영향’을 일본의 사례로 비유하자면, 고도경제성장기 때 일본 국민이 소비에서 쾌락을 느끼기 시작했던 시기이며, 피아노라는 악기가 그 풍요의 상징이었다고 볼 수 있다.
그들의소비 행동에서 기인한 피아노 음악 학원 시장의 확대 결과하지만, 예로부터 지금까지의 일본의 사적 음악 교육이다.
그리고 지금의 중국이 옛날의 일본에 그대로 딱 들어맞는다.
내 주변의 중국인들은 음악적 영재 교육을 받은 사람이 압도적으로 많다고 해도 좋다.
그리고 그들에게서 들은 음악적 영재 교육과 관련된 이야기가 있다.
그것은 중국의 고등학교 입시와 음악적 능력을 가진 수험생에 관한 것이다.
중국의 일부 지역에서는 과거에 고등학교 입시에 피아노를 연주할 수 있는 능력이 있으면 합격에 유리한 경우가 많았지만, 지금은 너무 많은 수험생이 능숙하게 피아노를 칠 수 있게 되면서, 피아노 연주 실력 자체가 고교 입시에서 더 이상 이점이 되지 않게 되었다고 한다.
슬프게도 음악적 영재 교육을 받았다고 해서 나중에 그들이 음악에 대한 흥미를 발견한다고 말할 수는 없다.
내가 생각하는 세상의 슬픈 일 중 하나는, 누군가의 강요로 인해 누군가가 가지고 있던 관심이 파괴되어 버리는 것이다.
그것은 적어도 내가 지금 살고 있는 미국에도 있는데, 주변 사람들에게 “음악 해? 했었어?”라고 물어보면 했었다고 답하는 사람이 많다. 하지만 그들 대부분이 “고등학교 때 브라스밴드에서 선생님이 스파르타식이라서 그만뒀다”, “어릴 때 바이올린을 배웠지만 부모님이 엄해서 그만뒀다” 등등, 타인에 의한 강요로 흥미가 파괴된 사례가 두드러진다.

그렇다면 일본에서는 어떨까?
이것도 제 체험담에서 예를 들어 보겠다.
내가 다섯 살 때부터 다녔던 피아노 학원은, 역시 단조롭다고 해도 좋을 정도로시시한 것이었다。
교본인 바이엘로부터 배우기 시작해, 부르크뮐러, 소나티네, 하농 등을 하루에 2~3시간 꼼꼼히 해낸다.
연습하는 동안 귀에 들려오는 것은 피아노 고유의 아름다움을 느낄 수 있는 서정적인 선율이라기보다 기계적인 소리뿐이었다.
피아노 발표회에서 쇼팽이나 모차르트는 몇 번 연주해 본 적이 있지만,그때는 연주하는 것에 급급해서, 곡 자체가 아름답다고 느끼지는 못했다。
그리고 공적 음악 교육이 이루어지는 초등학교, 중학교에서는 지금도 비슷한 음악 교육이라고 생각하지만, 피아노 반주가 있는 합창에 힘을 쏟았던 기억이 있다.
역시체계적인 통일성을 중시하는 일본의 문화이 점에 있어서는, 합창이 딱 들어맞는 무언가가 있다.
그밖에는 리코더로 모두 함께 같은 곡을 연주하기도 해요.
여기서 알 수 있듯이 초등학교와 중학교의 음악 분야에서 결정적으로 부족한 것은 역시 창의성이다.
학생들에게 자유롭게 곡을 만들어 보게 하거나, 혹은 학생들이 아름답다고, 즐겁다고 느끼는 선율을 연주할 수 있는 기회가 거의 전혀 없다.
이렇게 되면 '원래 있어야 할 음악'의 형태에 대해 흥미가 생기지 않는다.
전제로서, 음악을 하는 방식에 옳고 그름은 존재하지 않는다.
하지만 음악은 사람의 창조로부터 탄생한다.
그리고창의성을 기르지 않는 한, 학생들에게 음악의 즐거움을 전하는 것은 불가능하지 않을까。
자, 창의성의 부족 외에, 일본의 음악 교육이 좋지 않다고 내가 생각하는 것은 무엇일까.
그것은엘리트주의(elitism)의 배출에 있다.
이 엘리트주의에 대해 설명하자면, 앞서 언급했듯이 일본에서는 고도경제성장기 동안 일반적으로 미들 클래스에서 하이 클래스에 이르는 가정들이 자녀에게 음악적 영재 교육을 시켰다(현재는 경기 침체도 있어 확실하지 않지만).
그래서 제 어린 시절의 경험담에서도 그랬듯이, 클래식을 기반으로 한 가르침을 통해 음악, 악기와 이론을 배우는 경우가 대부분이었다고 생각된다.
그리고 엘리트주의는 클래식만이 숭고하고 절대적이며 음악 이론적으로도 완벽하다고 인정하는 주의의 사람들을 말하는데, 일본에는 이런 생각을 가진 사람이 꽤 많은 것 같다는 생각이 든다.
엘리트주의자들은 물론 모던 음악도 즐겨 듣지만, 왜인지 클래식이라는 범주를 절대적인 것으로 받아들이는 경우가 많다.
이 생각에 대해서는 사람들의 취향과 신념에 해당하므로, 단순히 잘못되었다고 단정할 수는 없다.
하지만 이 주의의 결함은, 악기의 테크닉적인 면에서 능숙함이 있어야 비로소 악기를 연주할 수 있고, 즉 음악을 즐길 권리를 얻을 수 있다고 생각하고 있다는 점이다.
그래서 사람들에게 “악기 한번 해볼래?”라고 물어보면, “나는 (어릴 때부터 한 사람들에 비하면) 못하니까”라는 대답이 바로 돌아온다.
그래서 결과적으로,어떤 악기에 흥미가 생기더라도, 이런 엘리트주의의 존재와 그것에 대한 상대적 비교 때문에 그 흥미를 닫아버리게 된다.。
여기서 지코 전 감독이 말한,즐거움을 발견한다는 것은 흥미를 높이기 위해 매우 중요한 요소임을 알 수 있다。
‘본래 그래야 할 음악’은 단순히 자기표현이기 때문에, 악기를 잘하고 못하는 것은 문제가 아니다.
자기가 생각하는 것을 음악을 통해 전하고, 그것이 즐겁기만 하면 된다는 것뿐이다.


