퓨전 음악의 명곡. 추천하는 스탠더드 곡

Samurai Hee-HawMarc Johnson

Samurai Hee-Haw

마크 존슨이라고 하면, 미국 출신으로 세계적으로 높이 평가받는 재즈 더블베이스 연주자입니다.

1978년에는 25세의 나이에 빌 에반스의 말기 트리오에 발탁되어 그의 음악성에 큰 영향을 받았습니다.

이번에 소개할 곡은, 그가 리더를 맡은 퀸텟이 1985년에 녹음해 ECM 레이블에서 선보인 앨범 ‘Bass Desires’의 서두를 장식하는 넘버입니다.

동양적인 음계와 미국 서부의 건조한 공기를 동시에 느끼게 하는, 매우 독특한 매력을 지닌 이 작품은 가사는 없지만 듣는 이의 상상력을 자극하는 인스트루멘털입니다.

빌 프리셀과 존 스코필드라는 두 거장 기타리스트의 불꽃 튀는 인터플레이는 압권으로, 퓨전 특유의 즉흥성과 그루브감이 가득합니다.

에너지 넘치면서도 어딘가 향수를 불러일으키는 이 사운드는 드라이브를 즐길 때나 새로운 음악과의 만남을 원하는 분들께 제격이라 할 수 있겠습니다.

Incident At NeshaburSantana

Santana – Incident At Neshabur (Official Video)

멕시코 출신의 기타리스트 카를로스 산타나가 이끄는 미국 밴드, 산타나.

1970년에 발표된 명반 ‘Abraxas’에 수록된, 인스트루멘털의 걸작입니다.

재즈, 록, 라틴 음악이 열정적으로 융합되어 눈부시게 전개되는 구성과 즉흥 연주는 그야말로 압권이죠.

이 곡은 호레이스 실버의 곡 일부를 인용하면서, 후반부에는 아레사 프랭클린의 곡을 연상시키는 아름다운 선율로 넘어가는 드라마틱한 구성미가 매력입니다.

제목에는 혁명과 해방과 같은 강한 메시지가 담겨 있다고도 하며, 그 배경을 알면 한층 더 깊이 음미할 수 있을 것입니다.

영화 ‘Fillmore’(1972년 개봉) 사운드트랙에도 쓰인 본작은, 밴드의 음악적 진화를 체감하고 싶은 분이나 영혼을 뒤흔드는 열연에 흠뻑 빠지고 싶은 밤에 안성맞춤인 한 곡이 아닐까요.

Sometimes I…Scott Kinsey

Sometimes I…

신시사이저를 능숙하게 다루며 일렉트릭 재즈/퓨전 씬을 이끄는 미국 출신 키보디스트, 스콧 킨지.

명문 밴드 트라이벌 텍에서의 활동으로도 잘 알려져 있으며, 그의 독창적인 연주는 ‘세계에서 가장 창의적인 신시사이저 즉흥 연주자 중 한 명’으로 평가받습니다.

그의 첫 리더작, 2006년 10월에 발표된 앨범 ‘Kinesthetics’에 수록된 한 곡은 그야말로 ‘대화하는 음악’이라 부를 만한 스릴 넘치는 인터플레이가 폭발하는 넘버입니다! 이 작품은 업템포에 에너제틱하고, 즉흥성이 풍부한 전개가 듣는 이를 고양시키죠.

가사가 없는 인스트루멘털이기에 사운드가 엮어내는 서사에 더욱 깊이 몰입할 수 있습니다.

이 작품이 실린 명반 ‘Kinesthetics’는 ‘지난 10년간 최고의 재즈 록/퓨전 CD’라고까지 평가되었습니다.

드라이브할 때나 기분을 끌어올리고 싶을 때 꼭 경험해 보길 권하는, 기교와 열기가 융합된 퓨전 튠입니다!

NevermoreU.K.

UK – Nevermore

영국이 자랑하는 프로그레시브 록과 재즈 퓨전의 기교파 유닛, U.K.

그 이름을 들어본 분도 계시지요? 그들이 1978년에 발표한 데뷔 앨범 ‘U.K.’에 수록된, 약 8분에 이르는 드라마틱한 한 곡은 퓨전의 깊이를 맛보고 싶다면 반드시 들어야 합니다.

섬세한 어쿠스틱 기타의 도입부에서 시작해, 스릴 넘치는 즉흥 연주가 폭발하고, 이내 장대한 신시사이저와 기타가 엮어내는 음의 홍수로 전개됩니다.

가사에서는 변해가는 도시를 향한 향수와 잃어버린 것들에 대한 애잔한 마음이 절실히 전해집니다.

이 곡을 포함한 명반 ‘U.K.’는 1978년 3월 발매 후 반년 만에 25만 장을 넘는 히트를 기록했습니다.

기교적인 연주와 서사성이 풍부한 음악에 흠뻑 젖고 싶은 밤에 꼭 들어보길 권하는 작품입니다.

Boogie WaltzWeather Report

Boogie Woogie Waltz

1973년 4월에 발매된 앨범 ‘Sweetnighter’의 서두를 장식하는 이 곡은, 당시 웨더 리포트가 새로운 음악적 방향성으로 발걸음을 내딛었음을 보여주는 약 13분에 달하는 인스트루멘털입니다.

본작은 도입부의 드럼과 퍼커션이 새기는 리듬 위로 키보드와 색소폰이 만들어내는 단편적인 모티프가 점차 겹쳐지며, 듣는 이를 그루브의 소용돌이로 끌어들입니다.

프리 임프로비제이션에서 보다 구성적이고 펑키한 사운드로 이행하려는 밴드의 의지가 응축되어 있어, 즉흥성과 구조미가 훌륭하게 융합되어 있죠.

1979년 라이브 앨범 ‘8:30’에서는 다른 곡과의 메들리 형식으로 더욱 다듬어진 강렬한 연주를 선보여 많은 팬들을 매료시켰습니다.

천천히 음악의 세계에 몰입하고 싶을 때나, 혁신적인 사운드를 접하고 싶은 분들에게 제격인 한 곡입니다.