1990년대 추억의 일본 밴드 명곡·히트곡
1990년대에는 다양한 장르의 많은 밴드가 활약한 시대였죠.
비잉 계열의 밴드를 비롯해 비주얼계 밴드도 많이 등장했고, 국내에서 멜로딕 하드코어 씬이 붐을 이룬 것도 90년대 중반부터였잖아요.
그중에는 지금도 여전히 최전선에서 활약하고 있는 밴드도 적지 않습니다.
이 기사에서는, 그 시절을 아는 분들이 들으면 ‘추억 돋는다!!’고 느낄 만한 90년대 밴드의 명곡들을 소개할게요!
추억의 곡들은 물론 많이 있지만, 그중에는 지금도 여전히 스테디셀러로 사랑받는 곡들도 많죠.
이 시대만의 매력이 가득 담긴 곡들을 꼭 즐겨보세요.
1990년대 추억의 일본 밴드 명곡·히트곡 (1~10)
세계의 끝THEE MICHELLE GUN ELEPHANT
CD 버블이라 불리던 90년대 후반은, 매주 밀리언셀러가 연달아 탄생하는 동시에, 원래라면 히트 차트와 인연이 없을 법한 음악성을 지닌 밴드나 아티스트들까지도 확실히 상업적인 성과를 거둘 수 있었던, 어떤 의미에서는 매우 행복한 시대였습니다.
1991년에 결성되어 5년에 걸친 인디 활동을 거친 뒤, 1996년에 늦깎이라고도 할 수 있는 메이저 데뷔를 이뤄낸 더 미셸 건 엘리펀트는, 바로 자신들의 스타일을 관철해 성공을 일군 전설적인 밴드 중 하나입니다.
그런 그들의 메이저 데뷔곡이자, 라이브에서 마지막 곡으로 연주되는 일이 많았던 명곡이 ‘세계의 종말’입니다.
거칠게 몰아치는 기타와 날뛰는 리듬 섹션, 뛰어난 멜로디 감각, 초기 그들 특유의 유머와 애수가 느껴지는 가사….
다른 밴드에는 없는 미셸만의 색채가 아낌없이 담겨 있습니다.
ROSIERLUNA SEA
90년대 이후 비주얼계 씬을 형성한 밴드로, 활동 전부가 전설로 회자되는 5인조입니다.
열광적인 팬도 많으며, 그들의 팬클럽 이름이 ‘SLAVE’라는 과격한 명칭인 것도 유명하죠.
1992년 메이저 데뷔 이후, CM곡이나 드라마 타이업으로 홍보되는 밴드가 많은 가운데, 노 타이업으로 상업적 성과와 압도적인 라이브 동원수를 갱신해 온 그들에게 많은 사람들에게 알려지는 계기가 된 곡이 1994년에 발매된 대표곡 중 하나 ‘ROSIER’입니다.
흠잡을 데 없는 멋진 밴드 앙상블, 한 번 들으면 머릿속에서 떠나지 않는 멜로디, 원곡을 맡은 베이시스트 J 씨가 담당한 깊은 의미의 중반부 영어 가사, 어느 것 하나 빠짐없이 전설입니다.
제36회 일본 레코드 대상 최우수 프로모션 비디오상을 수상한 지나치게 멋진 MV는 일본 전역에 밴드맨 예비군을 탄생시켰습니다.
주근깨JUDY AND MARY
네 사람 모두가 개성 있는 캐릭터성과 재능을 지니며 1990년대 일본 음악 신을 석권한 JUDY AND MARY.
베이시스트이자 리더인 온다 요시히토 씨는, JUDY AND MARY 활동을 시작하기 전부터 헤비 메탈 밴드로 메이저 데뷔를 이뤄낸 실력자였지만, 보컬 유키 씨를 만나 주디마리의 원형이 탄생했습니다.
1993년에 메이저 데뷔를 한 뒤 파죽지세로 활동을 이어가던 그들에게 있어 처음이자 유일하게 오리콘 차트 1위를 기록한 곡이 1997년에 발매된 ‘소바카스’입니다.
주디마리라고 하면 가장 먼저 이 곡을 떠올리는 분도 많겠지요.
기타리스트 다쿠야 씨의 변칙적인 리프 인트로가 시작되는 순간, 문득 가슴이 두근거리게 됩니다.
애니메이션 ‘바람의 검심 -메이지 검객 로망담-’의 주제가로도 유명하지만, 실제로는 작품과 전혀 관계없는 곡으로 완성되어 있는 점이 흥미롭죠.
로빈슨supittsu
작사와 작곡을 담당하는 쿠사노 마사무네 씨가 지닌, 쉽게 따라 할 수 없는 독자적인 세계관과 에버그린한 보컬, 섬세한 밴드 앙상블을 무기로 수많은 히트곡을 계속해서 만들어 내며, 2020년대를 지나서도 굳건한 인기를 자랑하는 스핏츠.
사실 인디즈 시절의 그들이 펑크 밴드를 했었다고 말하면 놀라는 분들도 많을지 모르겠네요.
메이저 데뷔 초기에는 미스치루나 L⇔R 같은 밴드도 포함해 시부야계로 묶이던 시기도 있었습니다.
서서히 인기를 모으던 스핏츠가 크게 브레이크를 거둔 계기가 된 곡이 1995년에 발매된 ‘로빈슨’입니다.
많은 사람들이 떠올리는 스핏츠의 이미지 그대로인, 클린 톤 기타의 아르페지오를 축으로 한 투명감 넘치는 명곡이죠.
노래방에서 부를 경우, 얼마나 중성적인 하이 톤 보컬을 깔끔하게 낼 수 있는지가 승부처가 되니 주의하세요.
악의 꽃BUCK-TICK
1985년에 BUCK-TICK으로 결성된 이후 한 번도 멤버 교체를 하지 않았고, 긴 활동 중단도 없이 2020년대에 이르기까지 꾸준히 작품을 발표하고 투어를 개최하는 활동을 이어온 기적 같은 밴드입니다.
그들의 라이브에 발걸음을 옮기면 부모와 자녀가 함께 보러 오는 팬들도 많을 정도로 세대를 넘어 굳건한 인기를 자랑하며, 매 작품마다 음악적인 도전을 계속해 온 덕분에 어느 시기의 작품을 좋아하느냐에 따라 밴드의 인상이 달라지는 점도 흥미롭습니다.
이번에 소개하는 ‘악의 꽃’은 그들이 이른바 고스나 포지티브 펑크와 같은 장르의 사운드를 전면에 내세웠던 시기의 곡으로, 1990년에 싱글로 발매되었습니다.
하드한 세계관을 지닌 곡임에도 유일하게 오리콘 차트 1위를 기록한 곡이기도 하여, 그들에게는 상업적 성공이라는 의미에서도 최초의 정점을 맞이한 곡이라고 할 수 있겠습니다.
Forever LoveX JAPAN
소위 비주얼계로 불리는 카테고리의 선구적 존재이며, 지나치게 드라마틱한 밴드의 역사가 다큐멘터리 영화 ‘We Are X’로도 공개된 것이 아직도 기억에 새롭죠.
강렬한 외모와 파격적인 행동들, 고도의 음악성이 인디 신에서 화제를 모았고, 메이저 데뷔 이후에는 일본을 대표하는 밴드가 된 X JAPAN은 하드한 곡뿐만 아니라 명발라드도 많이 만들어냈으며, 그 대표적인 곡 중 하나가 ‘Forever Love’입니다.
발매 당시에는 CLAMP 원작의 애니메이션 영화 ‘X’에 기용되었고, 이후 고이즈미 준이치로 씨가 출연한 자민당의 CM 송으로 쓰이면서 X JAPAN의 곡 중에서도 특히 인지도가 높은 곡이 되었습니다.
피아노와 웅장한 스트링, 스케일이 큰 편곡과 TOSHI 씨의 훌륭한 보컬, 그 모든 것이 감동적이어서 눈물을 자아냅니다.
WHO’LL BE THE NEXTHi-STANDARD
90년대 재패니즈 펑크와 멜로코어 붐을 일으키고, 지금도 일본 밴드들에게 큰 영향을 주고 있는 밴드, Hi-STANDARD.
그들이 주최하는 야외 페스티벌 AIR JAM은 밴드가 야외 페스를 주최하는 흐름을 만들었다고도 합니다.
수많은 명곡을 만들어 왔지만, ‘WHO’LL BE THE NEXT’도 꼭 들어보세요.
팝하고 밝은 곡조와 질주감 있는 리듬이 특징입니다.
90년대 특유의 맛이 있는 밴드 사운드는 노이즈마저도 음악적으로 느껴져 편안합니다.
현대 밴드들의 뿌리라 할 수 있는 그들의 사운드를 꼭 만끽해 보세요.
