90년대 록 혁명!~90년대를 수놓은 해외 밴드 명곡집
1990년대는 기존의 록에 속하지 않는 얼터너티브 록과 그런지라 불린 흐름이 대두되며, 록 신이 큰 변혁을 이룬 시대입니다.
팝 펑크와 슈게이저, 뉴메탈과 랩 메탈, 댄스뮤직이나 테크노를 록과 융합한 혁신적인 사운드 등, 말 그대로 ‘믹스처’라고 부르고 싶은 감성에서 탄생한 90년대 록은, 2020년대인 지금도 젊은 뮤지션들에게 막대한 영향을 미치고 있죠.
본 글에서는 그런 90년대 해외 록 밴드의 명곡을 한꺼번에 소개합니다!
이제부터 90년대 록에 입문해 보고 싶은 분들께도 추천하고 싶은, 기본이자 정석인 명곡을 중심으로 한 라인업으로 전해드립니다.
90년대 록 혁명! ~ 90년대를 수놓은 해외 밴드 명곡집 (1~10)
Don’t Look Back In AngerOasis
록계의 문제적 형제들이 이끄는 오아시스.
2009년에 아쉽게도 해체했지만, 지금도 전 세계에서 재결합을 바라는 목소리가 끊이지 않습니다.
명곡으로 가득한 그들의 디스코그래피 가운데 선택된 곡은 ‘Don’t Look Back In Anger’입니다.
1995년에 발매되어 브릿 어워드도 수상한 이 곡.
감성적인 록 발라드죠.
이 노래가 록의 역사에서 중요한 이유는, 테러에 두려워하던 국민들의 마음을 하나로 모은 곡이기 때문입니다.
2017년 아리아나 그란데 씨의 콘서트장에서 벌어진 테러 사건.
많은 희생자를 낳으며 영국 전역을 공포로 몰아넣었습니다.
며칠 뒤 열린 추모식에서, 한 여성이 문득 ‘Don’t Look Back In Anger’를 부르기 시작했습니다.
그 노래가 참석자들에게 전해져, 마지막에는 모두가 함께 대합창을 이루었습니다.
이 일로 인해 ‘Don’t Look Back In Anger’는 테러 사건을 위로하고 진혼하는 상징이 되었습니다.
사람들의 마음을 하나로 묶는, 음악의 힘을 믿게 해주는 한 곡입니다.
CalifornicationRed Hot Chili Peppers
존 프루샨테가 복귀한 뒤 발표되어 두 번째 그래미를 수상한 앨범 ‘CALIFORNICATION’의 타이틀 트랙이기도 한 이 곡.
특유의 미친 듯한 테크닉의 믹스처 펑크를 봉인하고, 여유로운 인트로와 A파트에서 시작해 점차 텐션을 끌어올리며 드라마틱하고 이모셔널하게 전개되는 구성으로 풍부한 표현력으로 제대로 들려줍니다.
‘SCAR TISSUE’와 쌍벽을 이루는 레드 핫 칠리 페퍼스의 발라드풍 명곡입니다.
Smells Like Teens SpritNirvana
극한까지 단순하면서도, 한 번 들으면 누구나 바로 기억해 버릴 강렬한 리프 한 방으로 세계를 제패한, 90년대를 대표하는 가장 유명한 록 넘버 중 하나.
쾌락적인 80년대를 끝내고 90년대 얼터너티브 록 시대의 도래를 알린 ‘Smells Like Teen Spirit’은, 발매 후 30년이 지난 2020년대에 이르러 니르바나와 커트 코베인이라는 인물을 둘러싼 가십이나 선입견, 불필요한 장식이 벗겨지고 곡 그 자체의 매력이 다시금 재평가되고 있다고 개인적으로 느낍니다.
커트의 천재적인 송라이팅 센스와 매력적인 보컬, 3인조만의 앙상블 속에서 소용돌이치듯 그루브를 만들어 내는 크리스 노보셀릭의 베이스, 훗날 푸 파이터스의 프런트맨으로 세계적 성공을 거두는 전설적인 데이브 그롤의 드럼 퍼포먼스…… 무엇 하나 빠져도 성립되지 않는, 기적적인 균형이 필연적으로 빚어낸 보석 같은 명곡이라 할 수 있겠지요.
앞서 말했듯, 모든 선입견을 떨쳐내고 이 곡이 지닌 엄청난 파워를 느껴 보세요!
Basket CaseGreen Day
1994년에 발매되어 지금도 펑크 록 씬에서 빛나는 명반 ‘Dookie’에 수록된 그들의 대표곡 ‘Basket Case’.
분명히 90년대의 서양 록을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 명곡 중 하나죠.
쓰리피스의 심플한 밴드 편성임에도 불구하고 질주감이 넘쳐서 듣고 있으면 두근거리는 마음이 샘솟습니다.
그 당시의 록 키즈는 물론, 현재의 젊은 록 팬들까지도 사로잡아 버릴 만큼, 언제까지나 빛바래지 않는 곡입니다.
Girls And BoysBlur
전 세계적으로 얼터너티브 록과 그런지 열풍이 휘몰아치던 90년대 전반, 영국에서는 미국과는 전혀 다른 붐이 일어나려 하고 있었습니다.
영국적 색채를 전면에 내세운 신예 밴드들이 다수 등장했고, 브릿팝이라 불린 무브먼트의 도화선이 된 블러는 뛰어난 감각의 음악성과 출중한 외모가 어우러지며 일본에서도 절대적인 인기를 자랑하는 밴드입니다.
그런 블러가 1994년에 발표한 세 번째 앨범 ‘Parklife’는 브릿팝의 금자탑일 뿐만 아니라 영국 록 역사에 남을 대걸작입니다.
오프닝을 장식하는 ‘Girls & Boys’의 압도적인 팝함과 캐치함, 절대로 미국 밴드로는 구현할 수 없는, 오직 영국이라고밖에 말할 수 없는 사운드는 높은 평가를 받았고, 영국 차트 5위를 기록하는 등 그들의 본격적인 돌파구가 되었습니다.
디스코풍 리듬과 펑키한 베이스 라인을 축으로 하면서도, 멤버 중 가장 미국 얼터너티브 록의 영향을 받은 기타리스트 그레이엄 콕슨의 거친 질감의 기타가 90년대스러움을 제대로 연출하고 있는 점이 최고입니다!