RAG MusicHit Song
멋진 히트송

90년대 록 혁명!~90년대를 수놓은 해외 밴드 명곡집

1990년대는 기존의 록에 속하지 않는 얼터너티브 록과 그런지라 불린 흐름이 대두되며, 록 신이 큰 변혁을 이룬 시대입니다.

팝 펑크와 슈게이저, 뉴메탈과 랩 메탈, 댄스뮤직이나 테크노를 록과 융합한 혁신적인 사운드 등, 말 그대로 ‘믹스처’라고 부르고 싶은 감성에서 탄생한 90년대 록은, 2020년대인 지금도 젊은 뮤지션들에게 막대한 영향을 미치고 있죠.

본 글에서는 그런 90년대 해외 록 밴드의 명곡을 한꺼번에 소개합니다!

이제부터 90년대 록에 입문해 보고 싶은 분들께도 추천하고 싶은, 기본이자 정석인 명곡을 중심으로 한 라인업으로 전해드립니다.

90년대 록 혁명! ~90년대를 수놓은 해외 밴드의 명곡집(71~80)

Only Happy When It RainsGarbage

미국의 얼터너티브 록 밴드 가비지에 의해 1995년에 발매된 트랙입니다.

비디오 게임 ‘Guitar Hero 5’ 등에서 사용되었고, 메탈리카 등을 비롯한 아티스트들이 커버했습니다.

뮤직비디오는 새뮤얼 베이어 감독 작품입니다.

Feel The PainDinosaur Jr.

90년대 이후의 그런지와 얼터너티브 록에 막대한 영향을 끼친 밴드, 다이너소 주니어의 여섯 번째 앨범 ‘Without a Sound’의 대표곡입니다.

1994년 8월에 싱글로 발매되어 미국 모던 록 차트에서 4위를 기록하는 등 큰 성공을 거두었습니다.

이 곡은 타인의 고통에 지나치게 공감한 나머지 결국 아무것도 느끼지 못하게 되는 허무함을 그린, 매우 내성적인 작품입니다.

밝고 팝한 분위기로 리스너를 끌어들이면서도 그 이면에서 후회와 불확실성을 노래하는 것이 그들의 특기라고 하네요.

제이 매스키스의 왜곡된 기타 사운드와 애잔한 멜로디의 융합은 그야말로 그런지의 진수라고 할 수 있겠죠!

Pretend We’re DeadL7

L7 – Pretend We’re Dead ( The Word 1992 )
Pretend We're DeadL7

미국 록 밴드 L7이 1992년에 발표한 명반 ‘Bricks Are Heavy’에 수록된 곡으로, 그들의 커리어를 상징하는 한 곡입니다.

사회에 대한 무관심을 ‘죽은 척’이라는 날카로운 유머로 그려낸 메시지성 강한 트랙이죠.

너바나의 작품으로도 유명한 부치 비그가 프로듀싱했으며, 거칠게 일그러진 기타 리프와 캐치한 후렴의 대비가 선명합니다! 이 작품은 빌보드 모던 록 차트에서 최고 8위를 기록했을 뿐 아니라, 인기 게임 ‘그랜드 테프트 오토: 산안드레아스’에서도 흘러나와 많은 사람들에게 알려지는 계기가 되었습니다.

일상에 답답함을 느낄 때 이 곡을 들으면, 그들의 반골 정신이 등을 밀어줄 것입니다.

90년대 록 혁명! ~ 90년대를 수놓은 해외 밴드 명곡집 (81~90)

Nearly Lost YouScreaming Trees

사이키델릭한 부유감과 하드한 사운드로 자신들만의 길을 걸어온 미국 밴드, 스크리ーミング 트리스.

그들의 대표작은 LSD 체험에서 비롯된 환각인지, 혹은 거울 속의 자신에게 말을 거는 듯한, 붕괴 직전의 위태로운 심정을 그린 곡입니다.

보컬 마크 라네건 특유의 깊고 걸걸한 목소리가 “조금만 더 가면 자신을 잃을 뻔했다”는 절박한 외침이 되어, 듣는 이의 마음을 강하게 흔듭니다.

이 곡은 1992년 8월에 공개되었고, 앨범 ‘Sweet Oblivion’과 영화 ‘Singles’ 사운드트랙에 수록되면서 밴드의 인지도를 크게 높였습니다.

어떻게 할 수 없는 갈등 속에서 몸부림치는 이들의 마음에 “너는 혼자가 아니야”라고 다가와 주는 곡일지도 모르겠습니다.

TomorrowSilverchair

Silverchair – Tomorrow (US Version) (Official Video)
TomorrowSilverchair

90년대 그런지 신에 혜성처럼 등장한 호주의 밴드 실버체어.

멤버들이 15세 때 만들어낸 데뷔작은 그 세대를 상징하는 앤them입니다! 이 작품에서 그려지는 것은 풍족한 환경과는 대조적인 마음의 갈증과 내일이 보이지 않는 데서 오는 초조함.

거칠게 왜곡된 기타 사운드에 실린 절규는 듣는 이의 영혼을 거세게 뒤흔듭니다.

이 곡은 1994년 9월에 공개되었고, 밴드 경연 우승을 계기로 TV 프로그램에서 소개되면서 명반 ‘Frogstomp’의 성공으로도 이어졌습니다.

당시 15세라는 젊은 나이의 멤버들이었기에 가능한 곡으로, 쏟아낼 곳 없는 감정과 충동을 안고 있을 때 들으면 그 에너지를 긍정해 주는 듯한 힘을 지닌 한 곡입니다!

Kool ThingSonic youth

얼터너티브 록의 선구자 소닉 유스의 메이저 데뷔작인 앨범 ‘Goo’에 수록된, 그런지 씬을 논할 때 빼놓을 수 없는 곡입니다.

이 작품은 보컬 킴 고든이 한 저명한 래퍼를 인터뷰하던 중 겪은 문화적 충돌에서 탄생했다고 해요.

성과 권력에 대한 날카로운 질문을 힙합계의 거물 척 디와의 쿨한 주고받음으로 표현하고 있습니다! 노이즈한 기타와 팝적이고 듣기 쉬운 매력이 공존하는 사운드는 그야말로 혁명적이었죠.

1990년 6월에 싱글로 공개된 이 작품은 게임 ‘Guitar Hero III’ 등에도 수록되었습니다.

지적인 자극과 90년대의 날선 공기를 직접 체감해 보시는 건 어떨까요?

OutshinedSoundgarden

겉모습은 자신감으로 가득 차 있지만, 마음속은 불안으로 가득하다.

그런 내면과 외면의 간극에 괴로워하는 심정을 적나라하게 그려낸, 미국 록 밴드 사운드가든의 곡입니다.

자신감 있는 척 행동하면서도, 내면에서는 자기불신에 시달리는, 누구나 겪을 수 있는 갈등이 노래되고 있죠.

7/4 박자의 변칙적인 리듬과 묵직한 기타 사운드는 불안정한 심상을 능숙하게 표현하고, 크리스 코넬의 강렬하면서도 애잔한 보컬은 그 답답한 감정을 더욱 증폭시킵니다.

이 작품은 1991년 10월에 발표된 앨범 ‘Badmotorfinger’에 수록되었으며, 가사의 상징적인 한 구절은 영화 ‘Feeling Minnesota’의 제목으로도 사용되었습니다.

주변과 비교해 마음이 가라앉을 때 들으면, 마음속 침전을 굉음으로 씻어내 줄지도 모릅니다.