작업용 BGM으로도 최적! Lo-Fi Hip Hop 추천 명반
J 딜라 씨나 Nujabes 씨 같은 전설적인 트랙메이커들의 영향을 받아, 인터넷발 음악 장르로 이제 완전히 자리 잡은 느낌의 로파이 힙합.
본 사이트에서도 ‘재택근무와 집콕 시간에도! Lo-Fi Hip Hop 추천 인기곡’이라는 기사에서 먼저 들어 봤으면 하는 곡들을 다수 소개하고 있지만, 이번에는 앨범에 초점을 맞춘 기사입니다!
오므니버스 앨범이나 스트리밍 등으로 곡을 즐기고 있어도, 의외로 앨범까지는 손을 뻗지 않았다는 분들도 많지 않을까요?
정석적인 작품부터 숨겨진 명반까지, 이 기회에 꼭 체크해 보세요.
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작업용 BGM으로도 최적! 로파이 힙합 추천 명반 (1~10)
Monday LoopTomppabeats
미국의 저명한 가수 겸 배우 도리스 데이가 부른 팝송 ‘Again’을 샘플링한 ‘Monday Loop’ 등의 곡으로 알려진 톰파비츠는 핀란드 헬싱키 출신의 프로듀서입니다.
‘Monday Loop’은 2015년에 공개되었으므로, 로파이 힙합으로 분류되는 아티스트들 중에서는 꽤 이른 시기에 활동을 시작한 존재라고 할 수 있겠지요.
그의 곡들은 일본에서 로파이 힙합 컴필레이션 작품에도 대체로 수록되어 있으며, 로파이 힙합을 논할 때 빼놓을 수 없는 대표적인 아티스트 중 한 명이라고 할 수 있습니다.
그런 톰파비츠의 기념비적인 데뷔 앨범이 2016년에 발매된 ‘Harbor LP’입니다.
1분 정도 길이의 트랙들로 구성된 총 38곡으로, 올드 재즈는 물론 일본 애니메이션과 고전 영화 등의 사운드를 샘플링하여 일상 속 BGM으로 은근히 흘려 듣기에 안성맞춤인 작품이죠.
안타깝게도 피지컬 발매는 매우 희귀한 레코드와 카세트뿐이니, 가볍게 즐기고 싶은 분들은 디지털 음원을 확인해 보세요.
Againwun two
이 장르에서 꽤 이른 시기부터 활약해 온 원투 씨.
2014년의 명반 ‘Penthouse’를 발표할 때도, 특별히 로파이라는 장르를 의식하지 않았다고 합니다.
애초에 2003년부터 이런 음악을 의욕적으로 만들어 온 원투 씨로서는, 1990년대부터 A Tribe Called Quest나 Wu-Tang Clan 등 재즈를 도입한 힙합이 꾸준히 존재해 왔는데, 근년에 특히 주목받게 된 것이 신기하게 느껴진다고 하네요.
거친 음색으로 이루어진 노스텔지어한 음악도 단지 사용한 장비의 성능이 좋지 않아 그런 사운드가 되었을 뿐이라고 합니다.
이 장르의 초석을 놓은 원투 씨는 특별히 힘주지 않고, 운전 중이나 야외에서 편안히 들을 수 있는 음악을 전해줍니다.
Ji-Eun’s SunsetCity Girl
애니메이션 BGM처럼 사랑스러운 사운드가 특징적인 시티 걸의 ‘Neon Impasse’는 잠깐 쉬는 시간에 딱 어울립니다.
캘리포니아 출신이지만, 2017년 데뷔 이후 지금까지 발표한 모든 작품에서 일본의 만화와 애니메이션을 모방한 듯한 일러스트를 재킷에 사용하기도 하는 등, 일본 팝 컬처에 대한 관심이 강한 듯합니다.
자신의 음악을 ‘고양이를 좋아하는 이를 위한 부드러운 음악’이라고 부를 정도로, 귀여움에 집착하고 있죠.
도회적이고 쿨한 음악은 밤의 분위기와도 잘 어울릴 것 같네요.
작업용 BGM으로도 최적! 로파이 힙합 추천 명반(11~20)
m i s teevee
2017년에 발매된 ‘seeds’는 네덜란드의 여성 아티스트 eevee가 선보인 노스탤지ック한 분위기의 앨범입니다.
스무 살이 넘어서 음악을 시작했다는 이브이는 악기를 사용하지 않습니다.
이 앨범 역시 거의 전부를 노트북 한 대와 샘플러로 제작했다고 합니다.
그럼에도 불구하고 2022년에는 eevee & cliffe 명의로 보컬이 들어간 앨범을 발표하는 등, 더욱 폭넓은 음악성을 보여주고 있습니다.
동양적인 악기 소리와 멜로디가 애잔한 분위기를 자아냅니다.
듣고 있으면 일본의 장마철이 떠오르는 듯한, 먹먹하게 눌린 사운드 메이킹이 인상적입니다.
그러다 보면 보사노바나 삼바 같은 보컬이 들리기도 하고, 늘어난 카세트테이프가 재생되는 듯한 조금 일그러진 피아노가 들리기도 하는, 신기한 구성의 앨범입니다.
기타와 피리(플루트) 음색 뒤편에서, 지극히 절제된 드럼과 기타 사운드가 은근히 전해집니다.
불필요한 장식을 덜어낸 소박한 사운드는 마치 오래된 다방의 벽지 같습니다.
날씨가 궂은 날 커피 한 잔과 함께 듣고 싶은 작품이네요.
French InhaleBSD.U
비사이드 유가 2017년에 발표한 앨범 ‘라이터’는, 제목과 곡명이 가타카나와 히라가나로 적힌 아트워크에서도 일본 문화에 대한 취향이 엿보인다. 본인은 애연가로, 이 앨범에서는 하드보일드 애니메이션 ‘카우보이 비밥’에서 묵직한 남성이 보여주는 한 장면을 의식했다고 한다.
14세 때부터 작곡을 해왔다는 비사이드 유는 클럽에서 춤추는 것보다 집에서 옛 비디오게임을 하는 걸 더 좋아한다고 하네요.
2019년에는 카세트테이프로 앨범을 발매하는 등, 레트로한 작풍이 특징이라고 할 수 있습니다.
다정하면서도 어딘가 애잔한 사운드.
저음이 더욱 깊게 울리도록 음향이 조정되어 있어, 다크한 인상이 강조됩니다.
곳곳에 인간의 목소리를 악센트로 배치해, 이 앨범 자체가 드라마나 영화의 사운드트랙처럼 느껴집니다.
그것도 최신의 팝컬처라기보다는, VHS나 TV 재방송으로 볼 수 있는 오래된 작품의 이미지에 가깝죠.
밝은 아침이나 낮 시간보다는, 오히려 저녁이나 밤에 몰입해서 듣고 싶은 스타일입니다.
Machinegun Rap (feat. Awon)Bluntone
부다페스트 출신인 브란트완 씨는 2016년에 발매한 ‘Orbiting Rawbits’에서도 피트 록이나 A Tribe Called Quest와 통하는 전통적인 힙합을 표현하고 있습니다.
애초에 그는 1990년대부터 힙합 씬에서 프로듀서로 활동해 온 듯하며, 그동안 미국과 영국에서 다수의 래퍼들을 피처링으로 초대했습니다.
앨범에서도 절반 이상 곡이 랩을 피처링하고 있어, 로파이 힙합이라는 명칭으로 붐이 일어나기 이전의 분위기를 풍깁니다.
Play It AgainJoey Pecoraro
디트로이트 출신인 조이 페콜라로는 작곡뿐만 아니라 프로듀싱도 맡고 있습니다.
디트로이트는 테크노의 성지이기도 하지만, 2018년의 ‘Music for Happiness’는 올드스쿨 힙합의 기법을 계승하면서도 동요처럼 사랑스러운 사운드로 꾸며져 있습니다.
같은 디트로이트의 전설적인 아티스트인 제이 딜라에게 큰 영향을 받았으며, 작곡할 때에도 각 사운드 소스의 뿌리를 하나하나 꼼꼼히 따져보려고 한다고 합니다.