멘델스존의 명곡 | 인기 있는 클래식 음악

첼로 소나타 제2번 D장조 Op.58Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn: Cello Sonata No. 2 / Sol Gabetta, Bertrand Chamayou

본 작품은 멘델스존이 1843년에 작곡한 실내악 작품입니다.

초기 낭만주의의 특징과 고전주의 전통을 융합하고 있으며, 첼로와 피아노를 위한 풍부한 음악적 텍스처가 매력적입니다.

전 4악장으로 구성되며, 연주 시간은 약 25분입니다.

특히 3악장에서는 첼로의 레치타티보풍 패시지가 바흐의 ‘반음계적 환상곡과 푸가’를 인용하는 등, 멘델스존의 바흐에 대한 경의가 표현되어 있습니다.

정서가 풍부하고 기술적으로도 난이도가 높은 본 작품은 첼리스트에게 중요한 레퍼토리가 되었으며, 클래식 음악 팬 여러분께도 꼭 들어보시길 권하는 곡입니다.

교향곡 제1번 다단조 Op.11Felix Mendelssohn

Mendelssohn: 1. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada

멘델스존이 불과 15세에 작곡한 이 작품은 그의 재능을 마음껏 발휘한 작품입니다.

전 4악장으로 구성되어 있으며, 고전주의의 영향을 받으면서도 젊은 천재만의 독창성이 돋보입니다.

1악장의 힘찬 기세, 2악장의 우아함, 3악장의 활기, 그리고 4악장의 장대함.

각 악장은 서로 다른 표정을 드러내며, 듣는 이를 지루하게 하지 않습니다.

1824년 11월, 누이의 생일을 기념하는 자리에서 초연되었습니다.

클래식 음악을 사랑하는 분은 물론, 이제 막 음악의 세계에 발을 들이고자 하는 분께도 추천하는 한 곡입니다.

오라토리오 ‘엘리야’ Op.70Felix Mendelssohn

Mendelssohn | Elias Oratorium

구약성서 ‘열왕기’에 등장하는 예언자 엘리야의 생애를 독창과 합창으로 연주한 작품입니다.

‘열왕기’는 다윗의 후계자 솔로몬으로부터 시작되는 이스라엘 왕국의 역대 왕들의 치세와 이스라엘 왕국의 쇠퇴를 그린 이야기입니다.

이 곡은 바로크 음악과 오페라가 융합된 작품으로 인기가 높은 오라토리오이며, 헨델이 확립한 양식과 울림이 좋은 합창곡의 전통을 잇고 있습니다.

탄식과 고통에서 희망으로, 그리고 넘쳐 흐르는 환희로 나아가는 음악으로, 베토벤의 ‘고뇌를 뚫고 환희에 이르라’와 통하는 면이 있습니다.

멘델스존은 베토벤을 존경했습니다.

제1부와 제2부를 합쳐 총 2시간 10분.

길기 때문에 나눠서 들어 보시기 바랍니다.

피아노 소나타 3번 내림나장조 Op.106Felix Mendelssohn

ILSE VON ALPENHEIM plays MENDELSSOHN Piano Sonata Op.106 (1975)

멘델스존이 18세 때의 작품입니다.

멘델스존의 소나타 중에서도 연주될 기회가 많아 널리 사랑받고 있습니다.

멘델스존은 베토벤을 깊이 존경했습니다.

이 곡은 베토벤이 타계한 1827년에 작곡되었습니다.

베토벤의 함머클라비어 소나타와 많은 유사점이 있습니다.

전 4악장으로, 어느 악장도 뛰어납니다.

평균 연주 시간은 약 20분입니다.

힘차고 화려하게 시작하는 1악장, 경쾌하게 연주되는 스케르초 악장.

우아한 선율이 노래되는 3악장.

3악장에서 4악장으로 끊김 없이 이어지며, 부드러운 선율이 감미롭고 매력적입니다.

마지막은 아르페지오로 사라지듯 곡을 마무리합니다.

전체적으로 멘델스존의 곡은 단조 작품이라도 비장감이나 음울함이 없고, 아름답고 상쾌하며 시정이 풍부합니다.

피아노곡에서도 동시대의 쇼팽 작품과 비교하면 개성의 차이가 두드러집니다.

일제 폰 알펜하임의 피아노로 약 18분간 감상해 보세요.

무언가집 제1권 Op.19 제6곡 ‘베네치아의 뱃노래 I’Felix Mendelssohn

Jan Lisiecki – Mendelssohn: Lieder ohne Worte, Op. 19: No. 6 in G Minor, “Venetian Gondola Song”

독일 낭만파의 거장이 그려낸 베네치아의 정경.

잔잔한 파도의 흔들림을 떠올리게 하는 6/8박자의 리듬이 포근하게 감싸며, 곤돌라가 고요히 수면 위를 미끄러지듯 나아가는 모습이 눈앞에 펼쳐집니다.

1830년 10월에 작곡된 이 곡은 멘델스존 자신이 ‘베네치아의 뱃노래’라고 명명한 보석 같은 소품입니다.

왼손의 부드러운 반주와 오른손의 노래하듯 흐르는 선율이 절묘한 조화를 이루어, 듣는 이를 환상적인 세계로 이끕니다.

기교적인 난이도는 그리 높지 않지만, 섬세한 터치와 표현력이 요구되는 작품.

피아노 애호가 여러분께 꼭 도전해 보시길 권하는 명곡입니다.

베네치아의 뱃노래 Op.57-5Felix Mendelssohn

Mendelssohn – “Venezianisches Gondellied” – Schreier

1842년 작품입니다.

베네치아의 곤돌라 사공으로 변신한 남자가 연인을 그리워하며 부르는 애수 넘치면서도 정열적인 노래입니다.

토머스 무어의 시입니다.

토머스 무어는 1805년에 아일랜드에서 태어난 시인으로 ‘마지막 장미’(정원의 천초)를 쓴 사람입니다.

‘베네치아의 뱃노래’ Venetianisches Gondellied는 독일어로 번역되어, “광장에 저녁바람이 불 때, 니네타, 당신은 알고 있죠, 여기서 누가 기다리는지”로 시작하는 시입니다.

페터 슈라이어의 테너와 발터 올벨츠의 피아노 반주로 연주됩니다.

페터 슈라이어는 1935년생 독일의 테너 가수로, 최근에는 지휘도 합니다.

오페라(모차르트, 바그너, 슈트라우스 등), 오라토리오, 마태수난곡, 독일 리트 등 폭넓게 활약했습니다.

반주의 발터 올벨츠는 고전파(특히 하이던)에 강한 피아니스트입니다.

성 바울로 op.36Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Paulus op.36 aus dem Katharinensaal der HMT-Rostock

장대한 합창과 오케스트라가 하나가 되어 성서의 극적인 이야기를 소리로 그려내는 펠릭스 멘델스존의 대작 오라토리오입니다.

바흐의 음악을 부흥시킨 공로로도 알려진 멘델스존이지만, 이 작품에서도 그 전통에 대한 깊은 경외가 느껴지죠.

이 곡은 박해자였던 사울이 회심하여 사도 바울이 되기까지의 영혼의 궤적을 그려냅니다.

압도적인 박력을 지닌 합창은 단순한 배경이 아니라 때로는 군중이 되고, 때로는 신도 공동체가 되어 이야기를 강력하게 이끕니다.

1836년 5월에 초연된 이 작품은 작곡가 생전의 대표작으로 큰 인기를 누렸습니다.

오페라와는 또 다른, 장엄하고 서사성이 높은 음악에 깊이 몰입하고 싶을 때 제격인 걸작입니다.