멘델스존의 명곡 | 인기 있는 클래식 음악

피아노 트리오 2번 다단조 Op.66Felix Mendelssohn

Mendelssohn – Piano trio n°2 – Oistrakh / Knushevitsky / Oborin

피아노 삼중주곡 제1번과 마찬가지로 애수가 감도는 곡입니다.

제1번만큼 널리 알려지진 않아 연주 횟수는 적지만, 차분히 깊이 들어보면 깊은 맛이 있는 곡입니다.

조용히 시작해 감정의 강이 소용돌이치며 흐르면서 긴박감이 높아지는 열정적인 제1악장부터, 맑게 갠 하늘처럼 청명한 제4악장의 피날레까지, 깊이가 있는 한 작품입니다.

다소 오래된 1948년의 녹음.

전설적인 바이올리니스트 다비드 오이스트라흐의 연주로 감상해 보세요.

크누셰비츠키가 첼로를, 피아니스트는 오볼린.

오이스트라흐는 1955년에 내한하여 센세이션을 일으킨 바이올리니스트로, 다소 마이너한 소설이지만 이노우에 야스시의 ‘검은 나비’는 오이스트라흐의 내한을 소재로 한 작품입니다.

연주 시간은 29분.

무언가곡집 제5권 Op.62-5 제3곡 ‘베니스의 뱃노래’Felix Mendelssohn

멘델스존 : 베네치아의 뱃노래 3번【04_어둡고 슬픈 악보와 설명이 있는 클래식 피아노 곡】

펠릭스 멘델스존이 남긴 피아노 소품집, 명반 ‘Lieder ohne Worte’ Op.

62에 수록된 한 곡입니다.

이 곡에서 왼손으로 연주되는 6/8박자의 반주는 베네치아의 운하를 미끄러지듯 나아가는 곤돌라의 모습을 교묘하게 묘사하고, 오른손으로 노래하듯 펼쳐지는 선율은 수면에 울려 퍼지는 애잔한 노래와도 같습니다.

단지 어둡기만 한 것이 아니라, 슬픔 속에서도 꼿꼿한 기품과 우아함을 느끼게 하는 점이 이 작품의 매력입니다.

1844년에 간행된 이 작품집은 클라라 슈만에게 헌정되었습니다.

억지로 기운을 내고 싶지 않을 때, 이 아름다운 선율에 몸을 맡기고 마음 깊은 곳까지 조용히 가라앉아 들어가는 감각을 맛보고 싶은 분들께 추천합니다.

세 개의 환상곡 또는 카프리스 작품 16 제1곡 가단조/가장조 MWV U 70Felix Mendelssohn

세 개의 환상곡, 또는 카프리스 Op.16 제1번 가단조

1829년 여름에 쓰인 정서가 풍부한 피아노 소품입니다.

안단테로 시작하는 내성적인 선율과 알레그로 비바체의 경쾌한 부분이 인상적인 곡입니다.

도입부는 서정적이고 우아한 표현이 요구되며, 중간부에서는 역동감 넘치는 화려한 패시지가 전개됩니다.

고전적인 구성과 낭만주의적 감성이 절묘하게 조화를 이룬 본작은, 선율미가 더해져 친숙하고 연주하기 쉬운 작품이 되었습니다.

연습을 거듭하면 반드시 연주할 수 있게 되는 곡이므로, 피아노 애호가 여러분께 추천드립니다.

7개의 성격 소품 제5곡 A장조 「진지하게, 점점 생기를 더하여 Ernst und mit steigender Lebhaftigkeit」 푸가 MWV U 60Felix Mendelssohn

Mendelssohn: 7 Charakterstücke, Op. 7, No. 5 in A Major, MWV U 60 (Roberto Prosseda)

A장조로 쓰인 이 곡은 앨범 ‘7개의 성격 소품’에 실린 온화하고 마음을 가라앉히는 작품입니다.

서두부터 성실한 분위기를 지니면서도 점차 생동감을 띠는 구성은 마치 아침 해가 떠오르는 듯한 따뜻함을 느끼게 합니다.

1827년에 만들어진 본 작품은 우아한 선율과 기교적인 구성의 조화가 돋보이는 세련된 곡입니다.

푸가라는 형식을 도입하면서도 딱딱함을 느끼지 않게 하는 부드러운 표현이 매력적입니다.

작은 파도가 차츰 큰 물결이 되어 가는 듯한 전개는 듣는 이의 마음을 자연스럽게 사로잡습니다.

기교적으로도 어려운 부분이 적어, 천천히 연습을 거듭하면 음악의 아름다움을 실감할 수 있는 곡이라고 할 수 있습니다.

7개의 성격 소품 제6곡 E단조 「동경에 가득 차서 Sehnsüchtig」 안단테 MWV U 61Felix Mendelssohn

Mendelssohn: 7 Charakterstücke, Op. 7, No. 6 in E Minor, MWV U 61 (Roberto Prosseda)

조사나 노래와 같은 아름다운 선율이 서두부터 전개되는 마단조의 짧은 곡은, 고요한 열정을 품은 동경의 감정을 섬세하게 그려낸 작품입니다.

펠릭스 멘델스존이 18세 무렵에 쓴 이 작품은 투명감 있는 음색과 미세한 뉘앙스의 변화가 인상적입니다.

차분한 템포로 진행되는 선율선은 낭만주의 음악 특유의 시정이 풍부한 표현력으로 가득 차 있으며, 1827년경에 작곡된 전 7곡으로 이루어진 소품집 가운데서도 인기가 높은 한 곡으로 꼽힙니다.

온화한 분위기이면서도 마음 깊숙이 잠든 애틋함을 표현한 이 작품은, 느긋한 템포로 연주할 수 있는 곡을 찾는 분이나 낭만주의 음악의 매력을 접해보고 싶은 분께 추천드립니다.

론도 카프리치오소 E장조 작품 14, MWV U 67 제1번 안단테Felix Mendelssohn

Rondo capriccioso in E Major, Op. 14, MWV U67: Andante

우아하고 서정적인 안단테로 시작해 경쾌하고 섬세한 프레스토 부분으로 전개되는 멘델스존의 이 작품은, 15세라는 젊은 나이에 원형이 만들어진 걸작입니다.

안단테 부분에서는 투명감 있는 아름다운 선율이 노래되며, 마치 무언가(무언가=무언가가 아니라 ‘무언가’가 아님) 무언가처럼 친근함을 느끼게 합니다.

프레스토 부분에서는 가벼운 패시지가 생동감 넘치게 펼쳐지며, 마치 정령들이 춤추는 듯한 분위기를 자아냅니다.

본 작품은 난이도 면에서도 접근하기 쉬워, 단순한 구조와 아름다운 선율은 클래식 음악에 이제 막 친숙해지려는 사람에게 안성맞춤입니다.

느린 템포부터 연습을 시작하면, 착실한 향상을 실감할 수 있는 훌륭한 작품이 됩니다.

변주곡 E♭장조 작품 82, MWV U 158 주제 안단테 아사이 에스프레시보Felix Mendelssohn

Variations in E-Flat Major, Op. 82, MWV U158: Theme. Andante assai espressivo

주제와 5개의 변주로 구성된 우아한 변주곡입니다.

1841년 7월에 작곡되었으며, 낭만주의 시대의 전형적인 특징을 지니면서도 깊은 감정 표현과 섬세한 음악성이 넘치는 한 곡입니다.

주제는 온화하고 표정이 풍부한 선율로 시작하며, 장식적인 제1변주, 화성의 변화에 의한 제2변주, 활발한 제3변주, 고요한 제4변주를 거쳐, 제5변주에서는 주제가 재현되어 아름다운 여운을 남기며 끝납니다.

친숙한 멜로디와, 성실한 연습으로 반드시 연주할 수 있게 되는 난이도 설정 덕분에, 멘델스존의 세계를 접하고 싶은 분이나 낭만주의 피아노 곡에 도전해 보고 싶은 분께 추천하는 작품입니다.