[90년대 비주얼계] 나고야계의 대표적인 밴드들

HEART ACHE…LONELINESSof-J

Of-J – HEART ACHE…LONELINESS (1996)

또 어떻게 읽어야 할지 모를 밴드가…… 하고 나고야계 초심자분들은 생각하셨을지도 모르지만, of-J라고 쓰고 ‘오부제’라고 읽습니다.

of-J는 90년대 나고야계 가운데서도 초창기 밴드로 알려져 있으며, 쿠로유메의 기요하루 씨와 함께 SUS4나 GAENET 같은 밴드에서 활동했던 기타리스트 마미야 카오리 씨, 같은 쿠로유메의 오미 씨와 GERACEE에서 활약한 보컬리스트 야스다 마사토시 씨가 소속되어 있었고, 다른 멤버로는 이후 Merry Go Round의 베이시스트가 되는 준나 씨나 FANATIC◇CRISIS에 합류하는 드러머 토오루 씨 등 나고야계 올스타가 관여하고 있었던 만큼, 나고야계의 역사를 풀어가는 데 있어 확실히 짚어두어야 할 밴드인 것입니다.

그런 풍부한 커리어를 지닌 멤버들이 모인 밴드인 만큼, 탄탄한 실력과 뛰어난 송라이팅을 무기로 퀄리티 높은 곡을 많이 남기고 있습니다.

나고야계에는 데모테이프만 내고 해산해 버리는 밴드도 많은 가운데, 쿠로유메의 레이블 ‘La†miss’에서 발매된 1993년 데뷔 풀앨범 ‘anamorphosis’, 1996년에는 두 번째 앨범 ‘FLAT’도 발매하고 있으니, 다른 밴드에 비해 인지도가 그다지 높지 않더라도, 나고야계를 아는 데에도 90년대 비주얼계를 아는 데에도 꼭 짚어두었으면 하는 밴드 중 하나라고 할 수 있겠습니다.

병든 세계관이나 과격한 퍼포먼스 등으로 쇼크성을 중시하던 면도 있던 나고야계와는 또 다른 매력을 지닌 이들은, 어딘가 애잔한 멜로디 라인이 귀에 남는 곡 자체의 완성도로 승부할 수 있는 밴드로, 80년대 비트 록적인 영향을 느끼게 하면서도 동시에 비주얼계답다고 느끼게 하는 어딘가 스트레이트하지만은 않은 전개가 흥미롭고 재미있네요.

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KOH-1

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벚꽃이 만개한 나무 아래에서Merry Go Round

Merry Go Round-벚꽃이 만개한 나무 아래에서

Merry Go Round의 음악을 처음 들은 분은, 나고야계 가운데서도 돋보일 만큼 다크하고 언더그라운드한 음악성과 세계관에 본능적으로 두려움마저 느낄지도 모릅니다.

나고야계 및 비주얼계의 역사에서 극북과도 같은 존재인 Merry Go Round는, 나고야계로서는 비교적 이른 1991년에 결성되었지만 1994년에 활동을 일시 중단했고, 사실상 본격적으로 활동을 가속한 것은 1995년의 일입니다.

프런트맨이자 밴드의 콘셉트를 책임지는 리더인 마코토(真) 씨의 내면 세계가 짙게 ‘소리’로 표현된 밴드로, 멤버는 마코토 씨를 제외하면 유동적이었지만, Laputa를 탈퇴한 히데노(Hideno) 씨, Silver-Rose의 쿄(Kyo) 씨, Of-J의 준나(准那) 씨 등 나고야계 올스타라 할 만한 인물들이 참가했다는 점은 주목할 만합니다.

초기의 쿠로유메가 제시했던 광기와 어둠이라는 요소를 극한까지 추구하면서도, 캐치하다거나 멜로디어스하다는 말을 일절 배제한 듯한 실험적인 사운드 메이킹, 담화(낭독)처럼 들리는 멜로디, 문학적 소양을 느끼게 하는 가사로 엮어낸, 개성적인 뮤지션들이 만들어낸 음악성은 너무나도 독특해 많은 이들이 쉽게 받아들일 수 있는 종류의 것이 아니었습니다.

그렇기 때문에 열광적인 팬이 많았고, 그들로부터 영향을 받았다고 공언하는 뮤지션도 적지 않습니다.

인디즈였기에 이룰 수 있었던 사운드이지만, 사실 그들의 작품 중 몇몇은 메이저 유통이 되었다는 점도 유념해 두셨으면 합니다.

그렇다고 해도 입수 난도가 높은 타이틀도 많습니다만, 마코토 씨는 현재 Lamiel과 deadman의 활동으로 유명한 aie 씨, L’Arc-en-Ciel의 메이저 데뷔 초기를 떠받친 사쿠라(sakura) 씨 등 걸출한 뮤지션들과 함께 gibkiy gibkiy gibkiy로 활동하고 있으니, 그들이 지닌 가늠할 수 없는 어둠에 흥미를 가지신 분은 꼭 체크해 보시기 바랍니다.

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KOH-1

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하얀 어둠ROUAGE

【PV】 ROUAGE ／하얀 어둠

1993년에 결성된 ROUAGE 역시 ‘나고야계’라는 주제를 이야기するうえで 빼놓을 수 없는 중요한 존재입니다.

기타리스트 RIKA를 중심으로 보컬리스트 KAZUSHI, 기타리스트 RAYZI, 드러머 SHONO로 이루어진 4인조로 활동을 시작한 그들.

이듬해에는 Silver-Rose의 베이시스트였던 Kaiki가 합류하여 인디즈 시절에는 5인조로 활동을 이어갑니다.

Laputa와 함께 나고야계 제2세대 가운데 가장 유명한 밴드라고 일컬어지는 만큼, 그들의 음악성은 언더그라운드의 향기를 풍기는 어둠과 어그레션, 고스와 포지티브 펑크에서 유래한 데카당스로 가득합니다.

개성적인 두 기타리스트가 이루는 트윈 기타 앙상블을 축으로, KAZUSHI의 비브라토를 다용한 낮은 음색의 보컬과 난해한 시(가사)가 만들어내는 세계관은 그들 특유의 것이며, 역시 나고야계의 정석으로서 많은 팔로워를 낳았습니다.

인디즈 시절에 유일하게 남긴 1994년의 정규 앨범 ‘ROUAGE’는 그 정점이라 할 만하며, 나고야계에 흥미를 가진 분이라면 반드시 한 번은 들어봐야 할 명반이라 단언할 수 있습니다.

앤섬적인 ‘Cry for the moon’처럼 캐치한 곡이 산뜻하게 수록되어 있는 것도 포인트지요.

메이저 데뷔를 앞두고 Kaiki가 탈퇴, 그 후로는 베이시스트가 고정되지 않은 채 오리지널 멤버 4인 체제로 2000년에 해산했지만, 그들이 메이저 이후 발표한 작품들도 모두 매우 흥미롭습니다.

싱글곡은 비교적 캐치한 곡을 고르는 한편, 앨범에서는 매니악한 음악성을 부각했다는 인상이네요.

1999년에 일본 무도관에서의 원맨 라이브를 성사시킬 정도의 열광적인 인기를 자랑하면서도 상업적으로 크게 성공을 거두는 데까지는 이르지 못했다는 점도, 어쩐지 나고야계다운 느낌을 줍니다.

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KOH-1

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Ask for EyesSleep My Dear

Sleep My Dear Ask for Eyes

나고야계의 제1인자이자, 90년대 비주얼계의 역사에서 매우 중요한 기획사인 ‘티어즈 음악사무소’에 소속했던 PENICILLIN과 media youth와 함께 ‘3대 밴드’라고도 불렸던 Sleep My Dear.

결성이 1991년이므로 쿠로유메와 동기이며, Silver-Rose의 로디였던 멤버들을 중심으로 결성되었다는 점에서 말 그대로 순도 120%의 나고야계 밴드인 셈이죠.

1992년에는 초대 보컬 토시야 씨가 탈퇴하고, 밴드의 로디를 맡고 있던 KöHey 씨가 2대 보컬로서 1998년 해산까지 활동을 이어갑니다.

나고야계 밴드의 성지라 할 수 있는 NAGOYA MUSIC FARM에서 활동을 지속하며 인기를 얻었고, 초기 데모테이프에는 쿠로유메의 키요하루 씨가 코러스로 참여하는 등, 이러한 점 또한 당시 씬의 연결성을 이해하는 데 매우 중요한 토픽이니 꼭 알아두셨으면 합니다.

그들의 음악성은 나고야계 특유의 격렬함과 다크함을 갖추는 동시에, 캐치하고 멜로디어스한 곡에도 주저 없이 도전했다는 점이 포인트라고 할 수 있겠습니다.

Zi:KILL의 EBY 씨가 프로듀스하고 1995년에 발매된 메이저 데뷔작 ‘SHAPE’의 수록곡을 들어보면, 다채로운 그들의 음악성이 전해질 것입니다.

안타깝게도 그 ‘SHAPE’는 디스크 불량으로 생산이 중지되었고, 곡의 교체와 수록 순서 변경 등을 더한 ‘CODE’가 재정비하는 형태로 발매되는 등, 불우한 밴드이기도 했습니다.

여담이지만, KöHey 씨가 2018년에 야키니쿠 체인점의 매니저 겸 점장으로 TV에 출연해 당시를 잘 아는 비주얼계 팬들을 술렁이게 했던 것도 아직 생생한 기억이네요.

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카리스마Lamiel

Lamiel – 카리스마

Kuroyume와 LAPUTA, ROUAGE 같은 밴드가 구축한 정통 나고야계 사운드를 계승하고, 1990년대 후반에 데뷔해 카리스마적인 인기를 자랑했던 것이 Lamiel입니다.

Lustair를 소개할 때도 설명했듯이, Lustair의 보컬 유이나 씨와 베이시스트 루카 씨, 그리고 기타리스트 쇼우 씨를 중심으로 결성되었고, 초기 멤버에는 후일 kein, 그리고 DEADMAN의 aie 씨가 참여했던 것으로도 알려진 밴드입니다.

‘벽(碧)’, ‘주(朱)’, ‘흑(黒)’이라는 일관된 미학을 느끼게 하는 세 장의 데모테이프를 발매 당일 완매시켰고, 1998년에는 Lustair 시절에는 이루지 못했던 CD 릴리스를 명반 앨범 ‘개안(開眼)’으로 실현했습니다.

90년대 후반이라고 하면 상업적 의미에서 전례 없는 비주얼계 붐이 찾아와 많은 밴드가 잇달아 메이저로 진출하고, 좋든 나쁘든 세련된 사운드로 오리콘 차트에 작품을 랭크인시키는 가운데, 언더그라운드 씬에서는 나고야계가 지닌 칠흑의 어둠과 절망 같은 세계를 표현하는 밴드가 인기를 끌었다는 역사적 사실이 무척 흥미롭죠.

선배들에 대한 동경이 너무나 강하게 느껴지는 면도 분명 있지만, 나고야계의 전통을 차세대 밴드가 이어받아 자신들만의 해석으로 세상에 내놓았다는 점에서 그들은 역시 위대하다고 할 수 있습니다.

클린 톤과 디스토션 기타의 얽힘을 축으로 한 앙상블이 여느 비주얼계답고, 다크하고 어그레시브하면서도 멜로디어스한 정공법 곡들에서부터, 서양의 얼터너티브 록의 영향을 느끼게 하는 앙상블, 어딘가 초기 라르크앙시엘을 떠올리게 하는 오리엔탈한 프레이즈를 즐겨 사용했다는 점도 그들의 특징 중 하나입니다.

음원은 모두 절판되었지만, 가능하다면 모든 음원을 손에 넣고 싶은 마음입니다.

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CHAOSDIE-ZW3E

DIE-ZW3E – CHAOS

DIE-ZW3E라는 밴드명을 처음 보고 정확히 읽을 수 있는 분은 아마 거의 없겠지요.

DIE-ZW3E라고 쓰고 ‘디자이’라고 읽게 한 그들 또한, 90년대 나고야계(名古屋系)를 파고들어 가는 데 있어 중요한 존재입니다.

나고야계의 연결이라는 점에서 보자면, 나고야계의 최초기에 활동했던 MANICURE의 멤버가 참가하고, 메이저 데뷔 직후의 ROUAGE에서 베이시스트로 참여했던 기타리스트 YUKI 씨, Kuroyume의 Shin 씨나 OF-J의 MASATOSHI 씨가 몸담았던 GERACEE의 베이시스트 TOMOKI 씨 등등의 인물들이 모인 밴드이기도 하죠.

더불어 말하자면, SOPHIA의 베이시스트로 이름을 떨친 Kuroyanagi Yoshio 씨도 한때 재적한 바 있습니다.

그런 디자이라는 밴드의 음악성은, 초기 미니 앨범 ‘Di･es I･rae’에서 색채가 다른 트윈 기타를 구사한 사운드나 성급한 비트에 90년대 비주얼계다운 요소가 느껴지긴 하지만, 나고야계 특유의 다크니스와는 또 다른 매력을 지니고 있다는 것을 곧바로 이해할 수 있을 것입니다.

보컬리스트 Yuuki Takashi 씨의 탄탄하고 힘 있는 가창으로 노래되는 가사에는, 젊은이가 지닌 갈등과 나이브한 심상 풍경과 같은 분위기가 그려져 있어, 비주얼계에서 흔히 보이는 데카당스한 어둠과는 선을 긋는 세계관이 특징적입니다.

1994년에 발매된 정규 앨범 ‘SIDE-B’는 나고야계 비주얼계는 물론 LUNA SEA 정도에서의 영향도 두드러지게 느끼게 하면서, 그들만의 독자적 음악성이 훌륭히 꽃핀 명반이 되었으니, 중고샵 등에서 보게 된다면 반드시 입수해 두시기 바랍니다!

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MARIAs DESPAIRGARNET

GARNET – MARIAS DESPAIR

나고야계의 사실상의 시작을 구로유메와 Silver Rose로 본다면, 구로유메의 전신 밴드인 GARNET의 이름을 거론하지 않을 수 없겠지요.

단 두 개의 데모 테이프만을 남기고 해산한 밴드라 음원을 입수하기가 매우 어렵지만, 나고야계의 역사를 추적하려면 반드시 알아두어야 할 밴드입니다.

키요하루 씨와는 SUS-4 시절부터의 밴드 동료였고, 해산 후 Of-J를 결성하게 되는 마미야 카오루 씨가 기타를 맡았으며, 베이시스트로 히토키 씨, 드러머로 에이키 씨가 참가했습니다.

마미야 씨를 제외한 세 사람이 구로유메로 발전하게 되는 역사는 매우 드라마틱하고 흥미롭지요.

1년 정도밖에 활동하지 않았던 그들이지만, 음악성은 포스트 펑크적인 무기질함과 데카당스한 세계관이 특징이었고, 더 하드한 음악성으로 이행하고자 했던 키요하루 씨와 히토키 씨의 생각을 감안하면, 초기 구로유메에서 공격적인 측면을 뺀 듯한 음악성이라 할 수 있으며, 키요하루 씨 본인도 이를 “기계적”이라고 평했다고 합니다.

그렇다 해도, 키요하루 씨의 보컬은 이 시점에서 이미 듣자마자 알아챌 수 있는 개성을 뿜어내고 있는 점이 역시 대단하지요.

여담이지만, GARNET 시절에 만들어진 곡들 중 일부는 구로유메 시기에도 연주되었고, 특히 ‘MARIAS DESPAIR’는 이후 가사 등을 바꾼 형태로 ‘Lilia’라는 곡명으로 야마구치 사야카 씨에게 제공되었습니다.

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