[90년대 비주얼계] 나고야계의 대표적인 밴드들
비주얼계 중에서도 특히 언더그라운드한 세계관으로 열성적인 팬이 많은 ‘나고야계’라 불리는 서브장르 및 씬의 총칭을 알고 계신가요?
기원에 대해서는 여러 설이 있으나, 1990년대 초반에 활동을 시작한 구로유메(黒夢)와 실버 로즈(Silver-Rose)가 양대 거두로 여겨지면서, 아직 ‘비주얼계’라는 말조차 없던 시절에 나고야 인디 신에서 활약하던 밴드들이 어느새 ‘나고야계’라 불리게 되었습니다.
본고에서는 그렇게 나고야계로 불렸던 90년대의 밴드들을 소개합니다.
비주얼계를 더 깊이 파고들고 싶은 분은 물론, 일본 인디 음악의 역사를 이야기함에 있어 빼놓을 수 없는 나고야계의 존재를 이 기회에 꼭 알아두세요.
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【90년대 비주얼계】나고야계의 대표적인 밴드들(11~20)
MARIAs DESPAIRGARNET

나고야계의 사실상의 시작을 구로유메와 Silver Rose로 본다면, 구로유메의 전신 밴드인 GARNET의 이름을 거론하지 않을 수 없겠지요.
단 두 개의 데모 테이프만을 남기고 해산한 밴드라 음원을 입수하기가 매우 어렵지만, 나고야계의 역사를 추적하려면 반드시 알아두어야 할 밴드입니다.
키요하루 씨와는 SUS-4 시절부터의 밴드 동료였고, 해산 후 Of-J를 결성하게 되는 마미야 카오루 씨가 기타를 맡았으며, 베이시스트로 히토키 씨, 드러머로 에이키 씨가 참가했습니다.
마미야 씨를 제외한 세 사람이 구로유메로 발전하게 되는 역사는 매우 드라마틱하고 흥미롭지요.
1년 정도밖에 활동하지 않았던 그들이지만, 음악성은 포스트 펑크적인 무기질함과 데카당스한 세계관이 특징이었고, 더 하드한 음악성으로 이행하고자 했던 키요하루 씨와 히토키 씨의 생각을 감안하면, 초기 구로유메에서 공격적인 측면을 뺀 듯한 음악성이라 할 수 있으며, 키요하루 씨 본인도 이를 “기계적”이라고 평했다고 합니다.
그렇다 해도, 키요하루 씨의 보컬은 이 시점에서 이미 듣자마자 알아챌 수 있는 개성을 뿜어내고 있는 점이 역시 대단하지요.
여담이지만, GARNET 시절에 만들어진 곡들 중 일부는 구로유메 시기에도 연주되었고, 특히 ‘MARIAS DESPAIR’는 이후 가사 등을 바꾼 형태로 ‘Lilia’라는 곡명으로 야마구치 사야카 씨에게 제공되었습니다.
검은 태양FANATIC◇CRISIS

아마도 1998년 이후의 이른바 비주얼계 버블이라 부를 만한 붐 속에서 FANATIC◇CRISIS라는 이름을 알게 된 분이라면, 그들이 ‘나고야계’라 불리는 데에 위화감을 느낄지도 모릅니다.
프로그래밍 사운드까지 자유자재로 다루는 컬러풀하고 캐치한 음악성, 패셔너블한 비주얼로 이른바 ‘소프트 비주얼’로 인기를 얻어 당시 SHAZNA, MALICE MIZER, La’cryma Christi 등과 함께 ‘비주얼계 사천왕’이라 불리기도 했던 그들이 사실은 나고야계를 대표하는 밴드로 인디즈 신을 석권했던 존재이기 때문입니다.
1992년에 당시 15세였던 보컬 이시즈키 츠토무를 중심으로 기타리스트 카즈야, 베이시스트 RYUJI의 3인으로 결성되었다는 시작을 모르는 분이라면, 그렇게 오래전부터 활동해 왔다는 사실에 놀라셨을지도 모르겠습니다.
1993년에 결성된 LAPUTA나 ROUAGE보다 먼저 존재했다는 뜻이니까요.
1994년에는 기타리스트 Shun이, 1995년에는 Of-J의 토oru가 두 번째 드러머로 합류하여 해산까지 이어지는 라인업이 갖춰진 그들은 주쿄권을 거점으로 왕성한 활동을 이어가며 인기를 얻었고, 당시 많은 밴드가 각축을 벌이던 나고야계의 한 축을 이루는 대표적 밴드 중 하나로서 인지도를 높여갑니다.
1997년에 메이저 데뷔를 이루고 오리콘 차트 톱10에 드는 히트곡도 발표한 그들의 음악성은, 특히 메이저 데뷔 이후에는 선진적인 디지털 사운드를 구사한 팝한 곡이 많아, 나고야계다운 어둠 같은 것은 느끼기 어렵습니다.
그들의 나고야계 면모를 알고 싶다면 역시 인디즈 시절의 작품을 들어보는 것이 좋습니다.
1994년에 발매된 미니 앨범 ‘태양의 포로’에서는 Kuroyume나 ROUAGE와 같은 밴드의 직계라 할 수 있는 다크한 사운드를 전개하고 있으며, 동시에 그들다운 프로그래밍의 도입, 당시 10대였던 이시즈키의 당당한 보컬도 들을 거리입니다.
Night’sShizuku…

시즈쿠…는 나고야 계열다운 사운드를 계승하면서도 이후 ‘반전’이라는 테마를 전면에 내세운, 비주얼계라는 틀 안에서는 매우 드문 타입의 밴드입니다.
KIZ-ETU라는 밴드에서 활동하던 멤버들과, ROUAGE의 RAYZI 씨가 참가했던 SILU:ET!의 멤버들을 중심으로 1994년에 결성되어 1999년 해산까지 약 5년 정도의 활동 기간이었지만, 메이저 유통을 포함해 몇몇 작품을 남긴 그들의 음악성은 90년대 비주얼계 및 나고야 계열의 깊은 매력을 잘 보여준다고 할 수 있겠네요.
DIE-ZW3E 부근도 그렇지만, 반드시 탐미적이거나 데카당스한 어둠의 요소만이 나고야 계열을 의미하는 것은 아니라는 것이죠.
그런 시즈쿠…에 흥미를 가지신 분이라면, 먼저 손에 들어보시길 권하고 싶은 작품은 1997년에 발매된 메이저 유통의 정규 앨범 ‘꿈을 잊은 유전자’입니다.
그 LADIES ROOM의 NAO 씨가 프로듀싱을 맡았고, 가는 선의 비주얼계와는 또 다른 남성적이고 탄탄하며 어그레시브한 밴드 앙상블은 기준 이상 수준이며, 사회적 메시지를 담은 가사가 만들어내는 세계관은 지금 들어도 독특함이 있습니다.
굳이 단점을 말하자면 보컬의 음역대가 좁다는 점이나, 어떤 의미에서는 비주얼계답게 좋든 나쁘든 미묘하게 완전히 고조되지 않는 멜로디 전개 등에 아쉬움을 느끼는 분들도 계실지 모르겠습니다.
전반적으로는 멜로디 지향적인 작품성이고, 나고야 계열을 파고들기 시작한 지 얼마 안 된 젊은 분들이 이른 단계에서 그들의 음악을 접해보는 것도 나쁘지 않은 선택일 듯하네요.
인디즈 시절의 명반 ‘달이 어둠에 가려질 때…’ 등도 추천합니다!
DarlingCROW-SIS

지금도 현역으로 활동하고 있는 90년대 나고야계 플레이어들은 많이 존재하지만, 유튜브 공식 채널을 가지고 예능 프로그램 같은 기획을 소화하고 있는 CROW-SIS는 꽤 드문 밴드일지도 모릅니다.
1993년에 나고야에서 결성된 CROW-SIS는 ROUAGE의 로디를 경험했고, 당시 씬에서 중요한 위치를 차지했던 사무소 ‘Noir’에 소속되어 있었으니, 말 그대로 순도 120%의 나고야계 밴드인 셈이네요.
당시 그들이 남긴 음원으로는 배포 데모테이프가 몇 본, 옴니버스 CD 참여, 2000장 한정으로 1996년에 발매된 유일한 CD 작품 ‘CLOSE’뿐.
흥미가 생기신 분이라면 비교적 입수하기 쉬운 ‘CLOSE’를 찾아보시는 것이 가장 좋을 것입니다.
안타깝게도 연주력이나 가창력에 어려움이 있는 것은 사실이지만, 이번에 소개하는 ‘Darling’처럼 그야말로 비주얼계의 왕도를 가는 단조의 멜로디컬한 곡 등, 나고야계 및 비주얼계 마니아라면 마음을 간질이는 곡들의 존재는 꼭 체크해 보셨으면 합니다.
고독 속에서 사랑한 너WITH SEXY

나고야 계열의 밴드는 아니지만, 규슈 출신의 실력파 비주얼계 밴드로 알려진 Vasalla에 참여했던 멤버들이 다수 관여했던 것이 WITH SEXY입니다.
Silver-Rose의 멤버이자 ROUAGE 탈퇴 후의 베이시스트 KAIKI 씨, Syndrome와 D의 SIN 씨 등도 참여하고 있어, 재적했던 멤버들을 알기만 해도 비주얼계의 패밀리 트리를 바라보는 듯한 기분이 들 정도네요.
포지션으로는 LAPUTA나 ROUAGE보다 약간 아래 세대이며, 1996년에는 5개월 연속 싱글 발매 등 정력적인 활동을 했던 그들이 유일하게 남긴 앨범 ‘Couleurs’는 1997년에 발표되었습니다.
앞서 말한 Vasalla에서도 콤비를 이루는 RINNE 씨와 戒依 씨가 트윈 기타로 활약하고, KAIKI 씨가 작곡한 곡도 포함된 작품으로, 그들의 집대성이라 할 만한 작품이라 하겠습니다.
공간계 이펙터를 구사한 멜로딕한 기타, 성급한 비트, 멜로딕한 보컬은 나고야 계열의 다크함보다는 어느 쪽인가 하면 백계에 가까운 면이 있어, 팝하고 듣기 쉽네요.
강렬한 개성이나 세계관이라는 점에서는 약하지만, 쿠로유메나 LAPUTA적인 나고야 계열과는 또 다른 사운드로 즐겨보는 건 어떨까요?
피날레(밤을 넘어…)TI+DEE

꽤 마니악한 밴드이긴 하지만, TI+DEE는 90년대의 나고야계 밴드로서 상당히 이른 시기부터 활동해 온 밴드입니다.
Of-J와 CLAUDIA 등의 활동으로 알려진 쿄노 씨, Merry Go Round의 MAXXX 씨가 베이시스트로 각각 재적했고, 이후 DIE-ZW3E와 Silver-Rose의 멤버들이 있었다고 알려진 MANICURE의 보컬리스트 AMOUR 씨가 드러머였다는 점에서, 그야말로 나고야계의 역사가 압축된 존재이죠.
그들 역시 많은 음원을 남기지 못한 채 해산하고 말았지만, 1994년에 발매된 유일한 7곡 수록 앨범 ‘Fin.’을 들어보면 정통파 나고야계와는 또 다른 사운드를 모색하고 있었다는 것을 이해할 수 있을 겁니다.
헤비 메탈을 기반으로 하면서도 클래식 음악에의 경도(경향)가 느껴지는 기타 프레이즈와 음계, 장엄한 신시사이저와 피아노를 도입해 은근히 시어트리컬한 분위기도 있으며, 멜로디는 J-POP이라기보다 가요곡적이고, 병적이고 잔혹한 나고야계와는 선을 긋는 탐미성을 지향했을 법한 음 세계가 무척 흥미롭습니다.
같은 해에 MALICE MIZER가 데뷔 미니앨범 ‘memoire’를 발매했다는 점을 감안하면, 우연이지만 동시대적인 사운드의 연결을 발견할 수 있는 것도 재미있어요.
안타깝게도 언제나 그렇듯 CD는 절판되어 입수가 어렵습니다.
나고야계를 어떻게든 완벽히 파악하고 싶다는 분들은 경매나 중고샵 등을 정기적으로 확인해 보시길 추천합니다!
끝으로
나고야계라고 한데 묶여 불리는 밴드들에는 각자의 매력이 있고, 내고 있는 사운드 자체도 반드시 같은 방향성인 것은 아니라는 점을 이번 기사를 읽어주신 분들은 이해하셨을 것이라 생각합니다.
그렇다고 해도, 많은 나고야계로 여겨지는 밴드에 공통된 점은 역시 그들만의 ‘어둠’과 언더그라운드한 분위기입니다.
메이저 음악 신(Scene)에 대한 반항 정신은 후발 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤습니다.


