[청춘의 빛남] 네오어쿠스틱의 명반. 네오어쿠스틱의 기본 한 장!
어느 정도 서양 음악에 밝은 분이라면 네오 어쿠스틱이라는 음악 장르의 존재를 알고 계실 것입니다.
좋아하는 일본 가수가 영향을 받았다고 말해서 알게 되었다는 분도 계실지 모르겠네요.
1980년대 초 영국에서는, 훗날 명문이라 불리는 몇몇 인디 레이블에서 어쿠스틱 사운드를 축으로 한 음악성을 독자적으로 표현하는 밴드가 다수 탄생했고, 이를 통칭해 일본 음악 매체가 네오 어쿠스틱, 줄여서 ‘네오아코’라고 부른 것이 시작이었다고 합니다.
이 글에서는 그런 ‘네오아코’의 먼저 이 한 장이라 할 만한 명반을 픽업하여, 기본편이라는 의미에서 이번에는 영국 밴드를 중심으로 소개하겠습니다!
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[청춘의 반짝임] 네오 어쿠스틱의 명반. 네오 어쿠 기본의 필수 한 장! (11~20)
Gentle TuesdayPrimal Scream

영국이 자랑하는 명밴드 프라이멀 스크림은 카멜레온처럼 음악성을 바꾸는 밴드로도 잘 알려져 있지만, 폭발적인 인기를 얻은 ‘Screamadelica’나 더브를 도입한 ‘Vanishing Point’ 정도의 이미지만 알고 있는 분이라면, 그들이 1987년에 발표한 데뷔작 ‘Sonic Flower Groove’를 들으면 분명 놀라게 될 것입니다.
초기 멤버 짐 비티가 연주하는 12현 기타의 울림과 보비 길레스피의 나이브한 보컬은 매우 스위트하고 아름다우며, 이런 소리를 내던 밴드가 몇 년 후 ‘Loaded’나 ‘Rocks’ 같은 곡을 만들어낼 거라고는 상상하기 어렵죠.
‘Gentle Tuesday’나 ‘Imperial’처럼 더 버즈 등 60년대 밴드의 영향 아래에서 탄생한 반짝이고 드리미한 사운드의 아름다운 명곡도 많고, 개인적으로는 젊은 시절 보비의 섬세한 노래 감성이 한껏 발휘되어 있는 점이 특히 좋다고 느낍니다.
그렇다고 해도, 밴드 멤버들은 이 시기의 자신의 사운드를 그다지 좋아하지 않는지, 본작에 수록된 곡들은 라이브에서 거의 연주되지 않더군요…… 여담이지만, 네오어쿠스틱한 프라이멀 스크림을 더 듣고 싶은 분들은 초기의 앨범 미수록 명곡 ‘Velocity Girl’을 들어보세요! 2019년에는 현재의 보비가 등장하는 공식 뮤직비디오도 공개되었답니다.
Freeze OutEast Village

단 한 장의 앨범이나 EP만을 남기고 해산한 밴드에야말로 열광적인 팬이 많은 경우가 있는데, 그것이 바로 네오아코라는 장르의 깊이 있는 일면이죠.
이번 글에서 소개할 이스트 빌리지도 바로 그런 존재 중 하나입니다.
영국 출신인 그들은 1987년에 결성되어 몇 장의 싱글을 발표했지만 1991년에 해산하고 말았습니다.
그러나 1993년에 명문 인디 레이블 헤븐리 레코즈에서 유일한 앨범 ‘Drop Out’이 발매되었죠.
한때는 프리미엄이 붙을 정도로 중고 시장에서 가격이 치솟기도 했는데, 2002년에 한 차례 아날로그 반으로 일본 국내 첫 발매가 이루어졌고, 2006년에는 CD 2장짜리 디럭스 에디션으로 재발매되어 일본에서도 출시되었습니다.
2013년에는 아날로그 반으로 다시 리이슈될 정도로, 네오아코~기타 팝 씬에서는 높은 인기를 자랑하는 머스트 아이템으로 알려져 있습니다.
정작 사운드에 관해서 말하자면, 주옥같은 멜로디와 섬세한 밴드 앙상블이 어우러져 바래지 않는 명곡들이 아낌없이 담긴 훌륭한 앨범입니다.
네오아코~기타 팝 작품들은 특색 있고 세련된 아트워크가 많은데, 재킷 자체가 명반으로 꼽히는 이유 중 하나가 되는 인상이 있습니다.
그런 의미에서도, 영화의 한 장면을 잘라낸 듯한 이 작품의 아름다운 앨범 재킷은 아날로그 반으로야말로 소장해 보시길 권하고 싶네요!
State Of ArtFriends Again

1984년에 발매된 이번 작품 ‘Trapped And Unwrapped’ 역시 네오아코 신(Scene)에서는 흔히 말하는 ‘유일한 앨범이자 명반’에 해당하는 한 장입니다! 스코틀랜드 출신 밴드 프렌즈 어게인이 남긴 이 작품은 그들에게 있어 데뷔작이자 마지막 작품이 되었죠.
플리퍼즈 기타의 곡 중에 이 밴드 이름을 따온 것이 있다고 한다면, 그 인기가 얼마나 높았는지 짐작하실 수 있을 겁니다.
다수의 영국 음악 명반을 작업했고 2021년에 안타깝게 세상을 떠난 명 프로듀서 밥 서전트가 프로듀싱을 맡은 이 앨범은, 같은 스코틀랜드 출신인 아즈텍 카메라나 오렌지 주스처럼 새콤달콤한 팝 감각과 멜로디가 매력이면서도, 적절히 소울과 펑크의 영향을 느끼게 하는 사운드가 특징적입니다.
경쾌한 커팅과 소울풀한 어레인지로 심장을 두근거리게 하는 ‘Lucky Star’가 최고의 오프닝을 장식하고, 흠잡을 데 없는 팝네스에 항복할 수밖에 없는 ‘Sunkissed’, 네오아코 클래식이라 부르고 싶은 아르페지오의 반짝임과 고급스러운 스트링이 돋보이는 명곡 ‘State Of Art’ 등, 그야말로 듣고 있으면 기분이 좋아지는 명곡들뿐이라 절로 미소가 지어집니다! 레어 음원과 초기 싱글 등을 추가 수록한 버전으로 재발매되었으니, 발견하는 즉시 꼭 입수하시길!
I’m FallingTHE BLUEBELLS

‘블루벨스’라는 밴드명만으로도 반짝이는 청춘의 사운드를 기대하게 됩니다! 성지 스코틀랜드 출신으로 1981년에 결성된 블루벨스는 단 한 장의 앨범을 남기고 1986년에 해산했으며, 이후 간헐적으로 활동을 이어오고 있기는 하지만 남긴 작품 수가 적은 점도 더해져, 전형적인 네오어쿠스틱적 커리어와 사운드로 일본의 네오어쿠 팬들 사이에서 인기도 높은 밴드입니다.
그런 블루벨스가 1984년에 발표한 걸작 데뷔 앨범 ‘Sisters’는, 네오어쿠스틱이라는 음악에 관심이 있으면서도 아직 들어보지 않았다면 반드시 들어야 할 명반으로 알려진 한 장입니다.
같은 스코틀랜드 출신의 아즈텍 카메라와 오렌지 주스 같은 위대한 스코티시 네오어쿠 밴드들과 나란히, 네오어쿠스틱의 금자탑으로 평가되는 이 작품에는 싱글 차트 11위를 기록한 명곡 ‘I’m Falling’과 바나나라마(!)의 커버 곡 ‘Young At Heart’, 하모니카 소리마저도 풋풋하게 느껴지는 ‘Cath’ 등, 스코틀랜드 밴드가 지닌 마법 같은 팝 감각이 돋보이는 명곡들이 다수 수록되어 있습니다.
‘Will She Always Be Waiting’이라는 곡은 바로 그 엘비스 코스텔로가 프로듀싱을 맡았다는 점에도 주목할 만합니다.
여담이지만, 한때 보류되어버린 세컨드 앨범은 1992년에 일본에서만 비닐 재팬이 발매했으니, 그것도 꼭 체크해 보세요!
The Boy With The Thorn In His SideThe Smiths

많은 위대한 뮤지션들이 영향을 받았다고 공언하는, 영국이 자랑하는 전설적인 밴드 스미스를 네오아코라는 해석으로 이야기하는 것에 대해 사람에 따라서는 거부감이 있을지도 모릅니다.
하지만 80년대다운 최신 테크놀로지를 사용한 화려한 록 사운드와는 전혀 다른, 어쿠스틱 기타와 클린 톤을 다용한 밴드 앙상블이 만들어내는 너무나도 아름다운 곡들은, 역시 네오아코와 기타 팝의 역사를 말하는 데 빠뜨릴 수 없는 것이라 할 수 있겠지요.
이번에 다루는 ‘The Queen Is Dead’는 스미스의 최고 걸작이라고 불리기도 하는 명반 중의 명반입니다.
네오아코라기보다 영국 록의 금자탑이라 할 이 작품의 훌륭함을 짧은 글로 설명하는 것은 어렵지만, 네오아코적인 관점에서 말하자면, 싱글 컷은 되지 않았지만 대표곡의 하나로 회자되는 명곡 ‘There Is a Light That Never Goes Out’, 그리고 말 그대로 스미스의 이미지 그 자체라고도 할 수 있는 일본어 번역 제목 ‘마음에 가시를 가진 소년’으로도 익숙한 ‘The Boy with the Thorn in His Side’, 인트로 기타가 너무도 애절하고 아름다운 정통파 기타 팝이라 할 만한 ‘Some Girls Are Bigger Than Others’ 등은 네오아코를 좋아하는 이들도 깊이 감동할 만한 명곡들이죠.
그렇다고 해도, 프런트맨 모리시가 그리는 가사 세계는 너무나도 어둡고 비틀려 있어, 일반적으로 말하는 네오아코적 청춘과는 거리가 멀다는 점은 미리 알려드립니다!
Head Start for HappinessThe Style Council

순수한 네오어쿠스틱이라고까지는 할 수 없지만, 네오어쿠 주변에서 인기가 높고 컴필레이션 앨범에서도 자주 곡이 실리는 밴드는 의외로 많습니다.
영국 록 신의 형님 같은 존재인 폴 웰러가 이끄는 더 스타일 카운슬도 그런 타입의 그룹 중 하나라고 할 수 있죠.
인기 절정기에 전설적인 밴드 더 잼을 해산시킨 웰러가 소울, 펑크, 재즈 같은 블랙뮤직에 대한 동경을 세련된 팝 사운드로 표현한 그룹으로, 일본에서도 당시부터 큰 인기를 누렸습니다.
영국 차트 2위를 기록한 데뷔 앨범 ‘Café Bleu’는 그런 스타일 카운슬의 잡다한 음악성이 뒷받침된 다채로운 곡들이 줄줄이 수록된 명반이며, 이후 작품들과 비교하면 네오어쿠 성향도 더 강한 수작입니다.
보사노바 느낌의 기타가 세련된 멋을 더하는 ‘The Whole Point Of No Return’, 에브리씽 벗 더 걸의 트레이시 손이 코러스에 참여한 ‘The Paris Match’, 일본에서 발매된 네오어쿠 컴필 제목으로도 인용된 ‘Headstart For Happiness’ 등, 네오어쿠를 좋아한다면 견딜 수 없을 만큼 매력적인 곡들이 다수 들어 있어요.
유명하면서도 대명곡인 ‘My Ever Changing Moods’는 피아노 반주와 웰러의 보컬만으로 이루어진 버전이 수록되어 있는데, 이것만으로도 최고지만, 밴드 사운드 버전을 듣고 싶다면 베스트 앨범이나 네오어쿠 컴필레이션을 확인해 보세요!
끝으로
이 글에서 소개한 각 앨범을 실제로 들어본 분이라면, ‘네오아코’라는 음악 장르의 깊이와 폭넓음에 놀랐을지도 모릅니다.
솔직히 말해 몇 장의 EP만 남기고 해산한 밴드도 많고, 오히려 싱글의 B사이드에야말로 명곡이 숨어 있는 문화가 네오아코의 묘미이기도 하죠.
그러니 이번 글을 통해 흥미가 생긴 분들은 지금 당장 중고 레코드 가게로 발걸음을 옮겨 보세요!


